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1 # 數碼機王
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2 # 鮮檬影像
照片原來還可以這麼玩
大海婚紗，不是每個攝影師都能拍出來的
以地為床，以海為被
海浪都被掀開了
獨自一人睡成一條路是什麼樣的感覺？
遊進時空裡
這是……種太陽？
人肉漢堡包？不敢吃。。
傳說中的蜜桃臀
地鐵和拉鍊的巧妙結合
書本當帳篷
用雨傘來搭梯子
佔領迷你世界
雪山只是孩子的塗鴉
手機出瀑布
看著有點頭皮發麻的舞姿，有人知道是怎麼做到的麼
送你一條碧綠的公路
有點酷
是不是很神奇？你抱塊鏡子也可以拍出來
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3 # 側耳傾聽me
一組創意十足的微距攝影作品
驚歎於作者在生活中的細心，源於生活靈感的創意攝影作品
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4 # 側耳傾聽me
一組創意十足的微距攝影作品
驚歎於作者在生活中的細心，源於生活靈感的創意攝影作品
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5 # 君響
讓腦洞大開的創意，有時是遇到了好的題材，隨手即拍，效果也不錯。還有一種用心思丶用靈感去創造。
拍了幾張，覺得有點意思。
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6 # 君響
讓腦洞大開的創意，有時是遇到了好的題材，隨手即拍，效果也不錯。還有一種用心思丶用靈感去創造。
拍了幾張，覺得有點意思。
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7 # 花花平面設計
攝影是一門藝術，藝術源於生活，但也高於生活。
好玩的攝影作品需要足夠大的腦洞。下面，我整理了一些腦洞大開的攝影作品，看了這些作品，你有沒有覺得很驚訝呢？
刀叉與道路
利用錯位的手法，顯得刀叉很大，正好橫跨馬路。
在咖啡杯上跳舞的人
一位在咖啡杯上跳舞的舞者，創意令人驚歎！
人物與建築的完美結合
紅色的建築與人物的腰部完美結合，這創意也是一絕！
雪地裡拉著雪橇的人
一隻手拉著人物剪影，人拉著雪橇。將剪影用在攝影中，也是一個不錯的想法。
玩樂隊的海星
一隻海星帶著墨鏡，一手拿著吉他，一手拿著麥克，便可以組成一支樂隊。
塔與小號
將一座鐵塔與小號完美結合。
巨石陣足球隊
來來來，和巨石陣的巨人們來一場足球比賽吧！
還有更多腦洞大開的攝影作品……
可以看到，“錯位”在攝影中是一種很常用的創意表現手法，利用近大遠小的關係，我們能夠很輕鬆地創作出一些腦洞大開的攝影作品，讓這些作品更加具有藝術性。
我想，這也是攝影的魅力所在吧！
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8 # 花花平面設計
攝影是一門藝術，藝術源於生活，但也高於生活。
好玩的攝影作品需要足夠大的腦洞。下面，我整理了一些腦洞大開的攝影作品，看了這些作品，你有沒有覺得很驚訝呢？
刀叉與道路
利用錯位的手法，顯得刀叉很大，正好橫跨馬路。
在咖啡杯上跳舞的人
一位在咖啡杯上跳舞的舞者，創意令人驚歎！
人物與建築的完美結合
紅色的建築與人物的腰部完美結合，這創意也是一絕！
雪地裡拉著雪橇的人
一隻手拉著人物剪影，人拉著雪橇。將剪影用在攝影中，也是一個不錯的想法。
玩樂隊的海星
一隻海星帶著墨鏡，一手拿著吉他，一手拿著麥克，便可以組成一支樂隊。
塔與小號
將一座鐵塔與小號完美結合。
巨石陣足球隊
來來來，和巨石陣的巨人們來一場足球比賽吧！
還有更多腦洞大開的攝影作品……
可以看到，“錯位”在攝影中是一種很常用的創意表現手法，利用近大遠小的關係，我們能夠很輕鬆地創作出一些腦洞大開的攝影作品，讓這些作品更加具有藝術性。
我想，這也是攝影的魅力所在吧！
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9 # 小九攝影ECP
其實創意攝影 就是發揮想象 把別人想不到的拍出來。
一個很簡單的創意思路，就是超越常識 和打破規律。
分享你兩個影片 可以看一下哦～
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10 # 使用者61498972104
第一張讓日落太陽對整帳篷的頂端，有日落落進帳篷的感覺
第二張從鏡子裡拍攝人象，讓畫面有特殊的味道
第三張拍攝水下楓葉，有莫奈畫風的想象
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把光芒種在開闊之地
用光表現在自己的作品上！
“我希望講述關於人與自然的故事，但不想以一種太過沉重的方式。”美國攝影師巴里·安德伍德（Barry Underwood）這樣介紹他的創作目的。在作品《景觀》（Scenes）中，他透過對人造光源的佈置和控制，直接讓發光體成為了照片的主體。這些主體在放射出自身特質光芒的同時，也讓它們所處的自然開闊之地變得更為獨特。
對於巴里而言，創作這組作品的初衷並不是為了塑造美，而是源於他對當下環境的關注。“對特定地點的生態和社會歷史的好奇心驅使我去工作。我對人為景觀和文化準則之間的關係尤為感興趣，每張照片都是我與大自然和歷史研究直接相遇的結果。”他試圖在作品中構建和表現自己對環境汙染、土地使用和氣候變化等全球性環境問題的思考。
一般來說，巴里都是先從油畫、裝置、攝影和電影中得到靈感，再去尋找與靈感相適應的風景；而在另一些時候，當進入到一個新環境中，他便開始調研這個地方的地形，研究它的歷史並記錄其所處環境，然後基於被這一新風景所激發的靈感，畫出腦海中計劃拍攝的畫面。他主要是在美國和加拿大的一些藝術駐地中心附近選擇具體拍攝地點，包括加拿大的班夫中心（The Banff Centre）、美國舊金山的赫德蘭藝術中心（The Headlands Center for the Arts）等。巴里之所以選擇這些地方，是因為在它們周圍有著豐富的景觀型別。同時，這些地方的藝術資源也非常豐富，他可以在此與駐紮當地的藝術家、作家和音樂家們進行交流合作。
巴里使用中畫幅、4×5英寸或者8×10英寸的大畫幅彩色負片作為載體，然後對自己搭建的裝置進行長時間曝光拍攝來完成作品。他認為自己這一系列作品是大地藝術、極簡主義藝術和導演攝影的結合。畫面中熠熠發光的裝置設計融入了他對極簡主義藝術的理解，這些裝置由熒光棒、LED燈等材料構成。拍攝時的曝光時長從15分鐘到6小時不等，這取決於拍攝時的天氣條件和環境光等因素。用於拍攝的所有裝置都具有支撐系統，這些支撐系統包括螺紋鋼、木銷釘、滑輪和繩子等普通的建築材料。而製作這些支撐系統需要短則半小時，長則數天，甚至是幾周的時間來完成。通常，在拍攝地安裝這些裝置還會耗去2個半天，而那之後便是整整一夜的拍攝。當然，巴里認為這都是是值得的。
早年在劇院的工作經驗讓巴里為自己的人造景觀安排了一個個戲劇化的舞臺，他的照片就像是大幕即將拉開、光芒溢位之前那瞬間的靜謐，這些記錄下藝術家“侵入”自然的照片充分展現了日常景中的神秘之美和玄妙的潛質。