在服道化上，服裝飾品都很精美，筆者是外行，不敢說三道四，我只能說，我喜歡這種精緻，喜歡這個濾鏡。

對於演技，周迅的演技大家有目共睹。不管是她捧著臉抹著淚，看著門外大雪紛飛，還是她在硃紅的宮牆下，遙望著屋頂，回憶著年少時的美好，都能從她的眼睛裡看見她內心的波瀾。重點在於其他演員能否接住她的戲。我認為辛芷蕾辦到了，她的角色在和周迅起衝突時，你不會覺得她的氣勢弱了，你會覺得她們是爭鋒相對的。金玉妍對如懿的恨是從骨子裡發出來的，她的眼裡有淚，有恨，無悔；如懿漠然，不理解卻也不同情，這些情緒都能從她的眼神裡看出來。霍建華飾演的乾隆後期和如懿有很多衝突，可是你會感覺霍建華只有表情裡的憤怒，沒有眼裡的怒火，他的表演有點乾巴巴的，對手戲的時候，感覺他和周迅不是一個頻道。就像是斷髮那個情節，從不可置信到決絕斷髮，周迅的情緒都有著細微的變化，可是霍建華睜著眼，嘶吼著，空有不可置信的表情，卻少了相應的眼神，顯得有點空洞。總體上而言，海蘭小可愛，坦誠凌雲徹，可愛穎妃，可惡炩貴妃等等，各位演員的演技都是線上的，能夠很好地將觀眾帶入劇情。

劇情上，很多人說，看《如懿傳》是很難受的事，你明明看到女主角堅守不願放棄自己的原則和愛情，可最後卻不得善終。這本來就是個悲劇，一個從“牆頭馬上遙相顧，一見知君即斷腸”的年少相知相愛，到兩看相厭，蘭因絮果的悲劇。如懿和乾隆想要的終究不同，他們的價值取向也終究不在一個高度上。如懿是一個非常理想的志高性潔的女子，不肯俯就不肯妥協，所以很多人覺得她總是受欺負，不懂得居安思危。她不是不聰明，只是她不願意用齷齪的手段，她不願意爭搶，因為她相信自己的丈夫。可她大概是寧為玉碎不為瓦全的吧，當她徹底對一個人失望，她也不再回頭。紫禁城是一個牢籠，城裡所有的囚徒都是悲劇，寒香見，如懿，意歡，綠筠，高晞月……她們那麼美好，可是終究被摧毀了，被這個鍍了金的籠子囚禁，被可恨的封建制度束縛。

《如懿傳》是悲劇，自古都是悲劇更動人心，一部好劇，總是讓人意難平。

從一開始的《如懿傳》遭受大量質疑和吐槽到現在隨著劇情發展漸入佳境，人們對於《如懿傳》的關注依舊很高。除了在開始的時候我也確實被周迅的公鴨嗓和打針臉給雷到以外，總體還是很樂意追這部劇的，至於周迅的演的如懿，個人感覺還是和她以往的角色相似度高。

雖說霍建華、張鈞甯是臺灣人，也沒帶濃重的臺灣口音，但是導演選擇了配音，更不要說鄔君梅、陳沖這些老戲骨，妥妥的都是一水的後期配音，可是為什麼沒有給周迅安排配音呢？尤其她的嗓音又這麼特別，是覺得她的聲音很符合《如懿傳》悲劇的基調嗎？還是有意要鍛鍊觀眾適應這種嗓音？

至於電視劇開篇的青櫻，觀眾明顯看到了周迅臉上的僵硬。當時就咋舌，憑周迅的演技何須如此，而且這年輕的一段只是電視劇很少的一部分，難道也是對自己的年齡不自信了？違和感真的很煞風景好麼。

也許上面這兩點是客觀存在，那麼電視劇播到現在這個階段，觀眾還是沒有失望看到周迅實打實的演技，比如阿箬背主棄信這段，周迅用傳神的表情表現了複雜的情緒變化，被網友們嘖嘖稱讚。周迅靈動的大眼睛總能很傳神的將情緒完美的表達出來，這不是流幾滴眼淚這麼簡單的，需要演員的天賦和對角色深刻內心思想的理解。從冷宮放出來的如懿馬上就要黑化，如何霸氣應對爬上後位著實令人期待。但我總覺得雖然角色不同，表現方式總是和周迅之前的很多角色雷同，都是話很少然後用大大的眼睛表達無限的內心世界，可能到達一種巔峰要突破真的很難吧，希望後期小身材的周迅能有一個霸氣反轉，讓觀眾看到一個不一樣的如懿！

我覺得周迅這個角色演的很失敗，面癱臉，沒表情，無論發生多大的事都是無表情，嘴一直撅著，難看死了，眼睛一直眨，沒有皇后的氣質，而且呆呆傻傻的，一點都不精明，最主要就是扮相和聲音，真的沒法看，沒法聽

天氣雖然漸漸轉涼，但是電視劇《如懿傳》的熱度卻越來越高。作為這部電視劇的主演，周迅是不可避免的被談論最多的話題。而且周迅本來就是一個在表演方面很有造詣的女演員，她之前飾演過的角色都非常深入人心。

在這次飾演如懿時，周迅同樣將自己與角色融為一體，也就是因為抱有這樣的想法，她也修改了一些劇本中她認為存在的不合理的情節設定。

其中一處就是，當如意一步一步走到皇后的位置時，周迅認為此時的如懿不能參與到宮鬥中了，作為一國之母，她也不能殘害任何一個妃子的孩子，因為這些後代都是皇上的子嗣。真正飾演皇后，能夠切身為皇后的情緒著想的是周迅，所以她在修改這一處時表露了自己的想法。

但是面對這樣的改動，網友們的態度卻和演員有所不同。有的網友認為，既然周迅是這部大女主戲的核心人物，那她做出這樣的改動也肯定有自己的原因，而且周迅出演女主是連原作者都認可的，因此大家大可不必大驚小怪。

但另一部分網友的呼聲卻更高，他們認為原作者之所以如此設定，是考慮到全書情節的聯絡的，這樣私自的改動未免有些不太合情理。而且其實與其他的後宮戲相比，皇后這一角色總是難免要摻雜進各種爭論鬥爭當中，所以周迅的改動也不符合情理，作為在後宮中能掌握大權的至高無上的人物，怎麼可能沒有一點手段呢？

既然在這件事上大家的看法都各不相同，那我們不妨去看看在其他的後宮戲中，皇后這一角色的定位都有著怎樣的表現呢？

她對無望的愛不再抱有幻想，對愛過皇帝的自己徹底放棄。

如懿的這一段話，字字誅心，簡直可以為女權主義者代言：

但也是這段訣別之言，讓倆人的關係萬劫不復，再也沒有轉圜的餘地。

從世俗的角度，她成了宮鬥徹底的輸家，一無所有，再無翻盤的機會。

可是《如懿傳》的可貴並不在於宮鬥，而在於：如懿超越了那個時代。

宮鬥沒有真正的贏家，不管誰贏了，都還是男權的犧牲品。曾經風頭無倆的金玉妍，下線的時候都發現了：鬥來鬥去真沒意思，來世再也不要過這樣的人生。

位份最高的如懿呢？她看過嬪妃們你死我活的宮斗大戲，清楚一切的套路和招數，但她不屑於鬥。

她果斷的拋棄了無愛的婚姻，即使放到今天，也未必所有女性都能有這份果決和魄力。這種超越時代的抉擇，足以為她的傳奇人生做總結。

之前吐槽過周迅的網友，追劇追到後期，也被周迅深沉細膩的演技打動，劇集的評分和熱度也是居高不下。

這個如懿的身體裡，住著一個現代獨立女性。

她聽到郎世寧說西方可以一夫一妻時就非常向往，跟當時的宮廷格格不入。

如懿不是開掛的瑪麗蘇女主，卻更像我們身邊的中年普通女性。

她不祈求被霸道Quattroporte寵上天，她敢於親手結束千瘡百孔的婚姻關係，能雙手劈開生死路，坦誠面對、表達自己的情感需索。

開頭時人人都嫌棄如懿的不作為不夠狠，到了最後，才明白她得到了自己的真自在。這是《如懿傳》高明之處。

“一路走來這些日子啊，我如今想起來，都好像跟昨日一般，又好像什麼都沒發生過。所以還念嗎？不念了。”——烏拉那拉·如懿by《如懿傳》

看過許多繁華落盡、蘭因絮果，年少時些許惋惜，後來才逐漸明白，如懿那句“花開花落自有時”的真正意義。見過太多生離死別、離別愁緒，當有過歲月磨礪之後才慢慢發現，越是表面平淡如水的告別，竟然是如此高階峻峭的表達方式。如果不是周迅來演烏拉那拉·如懿，就不會有這麼特別的大結局。

導演汪俊說，他拍《如懿傳》是辜負了周迅。其實這句話僅僅說明了本劇的開頭，卻說不盡這部與眾不同的清宮劇大結局。汪俊實實在在地，還了周迅，以及如懿一個圓滿的大結局！

最後兩集的大結局，簡直就是影后周迅的完美電影時刻。

如懿作別乾隆，一語成讖的“蘭因絮果”作別一幕，乾隆微微轉頭，如懿淡別曾經的少年郎

“蘭因絮果”和“花開花落”，周迅的如懿用收斂極致的虛聲道出，慢條斯理，卻抑揚頓挫，語氣平淡如水、波瀾不驚，表情也如無風深秋的蕭瑟，絲絲凜冽，卻有著一路走來的溫度。

有人說，周迅的演技“不能評，只能品”。閣主也明白其中滋味，莫用“演技”二字，那種味道是他人難有的氣質。

《如懿傳》大結局，終於露出了曾經的青梅竹馬，年少的牆頭馬上大結局重新品味這一對曾被嫌棄的弘曆青櫻，竟生出一種惋惜的少年情分之深之切的真實感

因為周迅的演出，讓《如懿傳》有著特殊意義的提升——不苟同於其他“心機豔魅”、“黑化成堆”的清宮戲，它的高階在於現實主義。“執念於情分”的如懿不屑宮鬥，孤清冷感的她保守著的真感情竟成了奢侈品，她反倒成了宮鬥豔貨圈中的一枚另類。

如懿為了陪伴“高處不勝寒”的夫君，努力地一步步走到他身邊，最終卻成了獨居高寒處的居士……隔了一個週末才播出的大結局，真可謂幀幀藝術感。這是留給如懿，也是留給周迅的最佳時刻。

城牆上孤寒的消瘦背影，翊坤宮清冷的孤燈枯梅，只得容珮一人的溫情陪伴，品過最後一盞“醉生夢死”香茶，跟知己述說幻象中的往昔，無愛、無恨，迴歸初心，靜若止水，留下最後看淡一切的動人微笑，演的人在笑，看的人都在淚目。

如懿還是說出了那句一切都過去、所有都看淡的“那該多好”，然後一個人安然平靜地睡去……無念，無憾！才走得如此平靜、如此高貴。

孤燈清冷暖寒光，與知己傾訴往昔，無憾了就是這望斷塵緣的眼神，無怨無悔了閣主見過最高階最平靜的離愁別緒後來，綠梅又抽出了新芽

周迅最當紅的時候，都說她是《紅樓夢》林黛玉最佳人選。雖然未能如願進入紅樓，但如今的如懿，不正像是黛玉般聖潔孤傲嗎？

周迅是把生命活在角色裡的。這些年來，她演了那麼多坎坷的女人一生，而在她玲瓏的身體裡，像是住了個活了好幾輩子的老靈魂。而且，這些被她賦予生命的有故事的女人，每一番大結局，都有著過命似的真切情感，也有著最特別的離愁別緒。深入肌理，切之痛楚。

“牆頭馬上遙相顧

一見知君即斷腸”

本劇開端以少時的青櫻與弘曆哥哥因這部牆頭馬上戲彼此情投意合為主線，以姑母烏拉那拉氏皇后和甄嬛㺲滬祿氏的爭鬥為《甄嬛傳》銜接。

對於本劇的開端最不可思議的卻是導演選中了兩位年過四十霍建華和周迅的老戲骨去演演18歲的少年及16歲的少女，的確是缺少少男少女的違和感。

先帝雍正駕崩，青櫻姑母被逼上絕路赴死保全侄女青櫻，本是清純善良的青櫻無奈選擇了去找甄嬛皇太后保全自己，並賜名“如懿”寓意事事稱心如意。

可惜在那個百花爭豔鬥爭不休的紅牆綠瓦殘酷如同鬥獸場一般的深宮中，哪位女子能逃脫得了，一個接著一個的青春，一個又一個的美麗，為了種種原因而不得自由，坐困宮城之中互相廝殺。

如懿先是被皇后送避孕手鐲，後遭貼身丫鬟阿箬賣主求榮打入冷宮，好在皇上安排冷宮侍衛凌雲徹招撫，保全性命，出了冷宮，卻已皇上的高處不勝寒成為繼後，處處小心謹慎，對待後宮姐妹一視同仁，卻無加害之心，最後卻已皇上的疑心和炩妃的加害徹底失去了皇上的真心。

自古紅顏命薄，最是帝王家。

曾經牆頭馬上遙相顧，一見知君即斷腸。

如今花開花落自有時，人來人往任由之。

曾經多麼美好的少年相知，相守的承諾，最終卻落了空。

最終走在無人之巔的卻是如懿獨自一人，那個如意郎早已在割發斷意間不負存在了。

深秋的夜晚，皇上外出秋獵，宮裡清冷淒涼，陪在

如懿身邊的只有容佩一人和一盆枯了的綠梅，就這樣和容佩喝著茶安靜的靠在椅子上睡著了。

如懿走的很安祥，就如同睡著了一般。她在最後略施小計成功板倒炩妃衛氏了卻大事，安排好一切就這樣無牽無掛的走了。

蘭因絮果，恍若昨日；花開花落，情起情滅。

一路走來，綠梅仍在，願與故人夢中相見。

如果能從頭再來

如果有來生

你一定不要再過這樣的人生。

記住了

一定不要。

願我們的人生如同嘉貴妃死前說的那般不要走後悔之路，一定不要！

周迅飾演的如懿，就是我心目中最適合的如懿。周公子還是那個周公子，演技尚可。

耗時264天拍攝的《如懿傳》一經播出，周迅一時間就被推上了熱搜。因為她的聲音讓人有種跳戲的感覺，而且扮演15歲的少女太違和，再加上服飾搭配的不太合適，讓人覺得實在不忍直視。

要知道，周迅一直以靈氣著稱，演技毋庸置疑。即便是在《紅高粱》裡扮演少女也毫不違和，可現如今明顯發福，讓不少人為之惋惜。

不過，拋開外在，周迅在後期的演技還是可圈可點的，這得益於她對角色的拿捏以及對自己的嚴格要求。

這部劇總體而言，周迅的演技可以說是炸表，一顰一笑、一舉一動都是戲，把各個階段的如懿都演繹的深入人心。

在這兒要說明的是，《如懿傳》的少年時期是最後才補拍的，在連續拍了幾個月的戲後，周迅狀態不佳，才會出現臉上的臃腫和疲憊。

看完了《如懿傳》後，我覺得周公子還是那個周公子，那個用一個眼神就能讓所有人陪著她落淚的好演員。

前段時間在騰訊影片獨播的古裝宮斗大戲《如懿傳》，這部劇我是從頭追到尾，真的是為周迅而看的，開始還好，故事播放到中期時，看的我是倍感傷心，因為如懿她真的是太善良了，善良其實沒有錯，錯的是她的善良被人踐踏。不得不說，周迅的演技非常好，該劇講述的是烏拉那拉·如懿皇后與乾隆皇帝愛新覺羅·弘曆，一生從彼此相知相愛到迷失破滅的婚姻情感歷程故事，劇情跌巖起伏，越到後面看的是越悲憤，因為如懿真的是太可憐了。

周迅在表達如懿這個角色，更多的是用心投入到角色中，可以說是本色出演，她把如懿從年輕時的天真無邪演到中年時的悽婉真切，每一個細節，她都表演的細緻而入微，真摯而感人。她對皇上心裡的那份真情是大家看在眼裡的，但又有誰能夠體諒她的心情，她內心的善良真的能承載起一切，她從不與人計較，遇到任何事，都只站在對方的立場考慮問題，她對人沒有防備之心，卻總遭人百般算計。

當年周迅演《桔子紅了》的時候，就已經收穫我這枚小粉絲，在我眼中，她真的是用靈魂在演戲的演員。

儘管她的嗓音和她的外表很有違和感，但仍然不妨礙她唱了一首又一首的歌，這其中，很多歌曲傳唱一時。

嗓音上的缺點在粉絲心中變成了特別，識別度高。

可惜此一時彼一時。

當年我們打從心裡抗拒劉曉慶演“丫頭”的那種感覺，現在在看到周迅厚厚的妝容下，鼻樑上的小皺紋時，這感覺真有點似曾相識。但是劇中很多老戲骨的演技真的沒話說，還是槓槓地。

這點滿意。

戲服卻是很逗。

四阿哥的演員可能年紀也不小了，為了演出青澀的樣子，設計師讓他穿了很久的青色的衣服。

而周迅呢，沒有配音，沒有配音，真的沒有配音。

感覺聽她嘟著嘴說出的很多句話，就像把觀眾的耳朵按在地上摩擦。但是，周迅的演技是真的好，44歲的她，比她20多歲時剛演戲的她，好得實在是太多太多了。

前一兩集的形象設計不好，一個清朝的格格，整天脖子上還專門裹條絲巾？絲巾的質地透過螢幕看著是蠻好的，但，每次出場必扎蝴蝶結出現之？

別的女配角也有身份地位比她還高的，但只有她一個人這麼扎圍巾，有點為捧她做主角的感覺，有點太刻意了。

還有，在以前的清宮戲裡，後宮之中沒有一定的地樣的妃嬪，可以佩戴那些個華麗麗的護指嗎？這點也是不自然。

44歲的周迅，虛歲得46了吧，演技和顏值分開來說，前者是爐火純青，演什麼都是順手拈來，流暢自如。後者客觀說還是娃娃臉，雖然還是可以演很久的少女，但比起滿屏膠原蛋白的新演員，再厚的粉都顯得吃力，已不見得有優勢，。

全程都在靠絕佳演技撐著，看著心累。

套用一句TVB的經典臺詞：我完全接受唔到嘍。

真想對導演說，拜託，別再讓40多歲的中年人在鏡頭前嘟嘴賣萌了吧，演員都是絕佳的，但是什麼年齡段做什麼事，什麼年齡段演什麼角色。

別為了收視率，糟蹋了老表演藝術家的好演技，是時候啟用新生派了。

如果前兩集，讓位年輕演員來演，那就完美了。當然，演技很難好過周迅，這是肯定的。

如懿的愛低到塵埃裡。不知道為什麼現在這種劇大行其道，而且拍的又臭又長，看不懂好在哪裡，我實在看不下去。難道現在不是應該是女性崛起的年代嗎，沉迷在這種劇裡，是不是遇到渣男也願意為其奉獻一生？我覺得這部電視劇只感動了演員自己。這部劇所有女人都是男人的附屬物，可憐又可恨。

周迅對如懿這個角色的刻畫可以說是很出色的了，把角色刻畫的入木三分、活靈活現的，確實讓人很驚歎。尤其是周迅把如懿的眼神表演的出神入化，但是周迅卻不能把很多情緒表現在臉上，這樣又會顯得很誇張。也許是周迅沒有當初的靈氣了，所以表情上處理會顯得有些僵硬，但由於這個角色也不需要把情緒過多的表現在臉上，更多的是透過眼神來表現。僅僅從周迅的眼神表演來看，已經是相當出色了。

我看了前面十多集，發表一些個人的看法，我覺得這部電視劇還是有很大的缺陷的。

一是節奏比較慢，劇情推進不夠快。雖然畫面每一幀都細緻可考，但對比一集幹掉一個反派的延禧攻略看著不夠利落。有劇情拖沓之嫌。

二是如懿傳是甄嬛傳的續集，大家對其期待過大。甄嬛傳無論是製作班底，劇情把控還是細節上的處理都比如懿傳要好。如懿雖然宣傳上說注重史實，但是卻沒有甄嬛傳那麼注重細節，大家失望是難免的。

三是宣傳過度。本劇從拍攝到最後定檔波折不斷，尤其天價片酬的傳聞讓大家對演員的演技更加苛求。所以觀眾的的認知是，如懿傳投資那麼大，拍的好理所應當。反觀暑期檔黑馬延禧宮略，前期宣傳工作馬馬虎虎，卻因為大家對於正出品必屬雷劇的認知遭到顛覆，所以好評如潮是一定的。總而言之，如懿傳自己無形中提高了觀眾的要求。

四是延禧宮略珠玉在前，後宮人設已深入人心。雖然我儘量把兩部劇當做不同的背景來看，但心中也會暗暗比較。目前看來延禧很多劇情也很反套路，讓大家眼前一亮，而如懿傳很多時候都按部就班，劇情發展有跡可循，驚喜要少很多。而且如懿與乾隆青梅竹馬卻中途情變，晚景淒涼。不付太廟，不入後陵，兒女也一個不曾活下來。

這種悲劇雖然大家瞭然於心，但其中的落差還是會在潛移默化中影響觀眾。

大家好，我是一位影視領域創作者。我喜歡影視劇的原因主要是影視劇可以深刻的描畫一些當時的社會背景，以及作者的思想，人物細節等。其實影視大部分來自作者對生活的理解，對歷史的認知，對情感的刻畫，然後再透過導演和演員，將電影或者電視劇的形勢展示在大家面前，給我們視覺上的享受；我喜歡各種型別的電影，電視劇，我也喜歡去分析作者的思想，去看演技等，作為一個資深的影視劇愛好者，針對這個問題，以下是我的觀點：

周迅靈動的大眼睛總能很傳神的將情緒完美的表達出來，這不是流幾滴眼淚這麼簡單的，需要演員的天賦和對角色深刻內心思想的理解。從冷宮放出來的如懿馬上就要黑化，如何霸氣應對爬上後位著實令人期待。但我總覺得雖然角色不同，表現方式總是和周迅之前的很多角色雷同，都是話很少然後用大大的眼睛表達無限的內心世界，可能到達一種巔峰要突破真的很難吧，希望後期小身材的周迅能有一個霸氣反轉，讓觀眾看到一個不一樣的如懿！