李笠翁先生論定 民國 石印本《芥子園畫傳初集》線裝一函四冊六卷 用筆方法 ，具體景物的筆墨技法， 創作示範 ，章法佈局，包括 樹譜，石譜，山水譜，人物譜，翎毛譜，房屋譜，橋樑譜，亭臺樓閣譜，舟船譜等 學畫必備 此畫譜堪稱中國畫的教科書
《芥子園畫傳》創始人李漁（李漁人生的最後三四年是在杭州度過的。他住在“吳山之層園”，自號“湖上笠翁”。）出生於明末1610年，卒於清康熙十九年（1680年），享年七十歲。
“授人以魚，不如授人以漁。”李漁不是畫家，但他對中國畫做出的貢獻，卻是任何畫家都比不了的。
《芥子園畫傳》問世之後，幾乎所有的畫畫人都受到它的教益，“丹青家罔不家置一編”便是明證。即使普通百姓，家中收藏此書者亦極普遍。
《芥子園畫傳》是李漁逝世前一年，給世人留下的寶貴文化遺產。
李漁是明清之際傑出的劇作家、戲劇理論家、小說家、詩人。他出生於江蘇如皋，長期居於南京。他在南京建了一座園林式別墅，起名為“芥子園”。
為什麼叫“芥子園”？用李漁自己的話說：“此餘金陵別業也，地止一丘，故名‘芥子’，狀其微也。往來諸公見其稍具丘壑，謂取‘芥子納須彌’之意。”“芥子納須彌”是佛家語，意謂小小芥子能容納巨大的須彌山，人的小小頭腦其實比整個世界還大。
李漁一生不為官，靠才情超邁，見解新潮，長期引領著藝術的潮流，他的小小芥子園成為當代鴻儒、文人學士談文說藝的“藝術沙龍”。有了強大的作者隊伍，李漁便順理成章地做起了“出版商”。從選題、刻印到發行，他樣樣精通，一時贏利可觀。
李漁特別看重圖書的選題，也長於選題策劃。他出的書既適應官方要求，又貼近讀者，群眾不買賬的書他不出，朝廷不喜歡的書他也不出，既不惹朝廷生氣，又迎合讀者需求。隨著一大批暢銷書不斷問世，南京“芥子園”的名氣很快打了出去。
芥子園圖書獨步書林，一些不法書商便開始盜印芥子園圖書。李漁一開始還能容忍，後來形勢愈演愈烈，眼瞅著出一本盜一本，芥子園的業務陷入艱難處境。李漁無奈，只得大張旗鼓地給自己“維權”。
當時蘇州、杭州的一些書商紛紛盜印李漁圖書，李漁前去交涉，然而效果不大。眼睜睜看著別人把手伸進自己的銀櫃，自己卻束手無策，李漁慨嘆，這個世界哪有說理的地方！在蘇州、杭州這樣就近的地方尚且難以“打假”，在偏遠省份發生的盜版現象，李漁就更是鞭長莫及了。後來甚至出現了冒用他的名字寫作的小說、劇本。
被逼無奈，李漁只得在自己的出版物上寫上種種警告之詞，警告不法書商不得任意胡來。比如在康熙七年（1668年）出版的《芥子園箋譜》一書的醒目位置，李漁寫道：“是集中所載諸新式，聽人效而行之。惟箋帖之體裁，則令奚奴自制自售，以代筆耕，不許他人翻梓，已經傳札佈告誡之於初矣。倘仍有壟斷之豪，或照式刊行，或增減一二，或稍變其形，即以他人之功冒為己有，食其利而抹煞其名者，此即中山狼之流亞也，當隨所在之官司而控告焉，伏望主持公道。至於倚富恃強，翻刻‘湖上笠翁’之書者，六合以內不知凡幾，我耕彼食，情何以堪？誓當決一死戰，佈告當事。”
李漁晚年，貧病潦倒，芥子園的經營業務交由女婿沈心友負責。
李漁人生的最後三四年是在杭州度過的。他住在“吳山之層園”，自號“湖上笠翁”。
面對大好湖山，病中的李漁又在琢磨著出書的選題。他在想：“繪畫一事相傳久矣，奈何人物、翎毛、花卉諸品皆有寫生佳譜，至山水一途獨泯泯無傳。豈山水之法洵可意會不可形傳耶？抑畫家自秘其傳不以公世耶？”他想補一補山水畫教學基礎教材這一空白，讓“世之畫山水者皆有畫山水之樂，不必居畫師之名而已得虎頭（東晉顧愷之名虎頭）之實”。
李漁的這個創意非常切合實際需要。
古時沒有專門的美術學堂，沒有照相技術，學畫者只能靠師徒間一對一的言傳身授。學山水畫之難可想而知，一般人想看到歷代名家的真跡更是難上加難。於是李漁向女婿沈心友（字因伯）談了自己的想法，並把編書的任務交給了沈心友。
編這樣一本書談何容易。沈心友四處活動，總算找到明末畫家李流芳課徒用的43幅山水畫稿。李漁看過之後，認為這些課徒稿“隨意點染，未有倫次，難以啟示後學”，達不到教科書的基本要求。於是重起爐灶，自己找人從頭做起。沈心友請來畫家王概（字安節），大量增繪圖譜，分為若干條目，加以評說，終於形成了山水畫教學的啟蒙性讀物。
這本山水畫譜完成後，李漁審閱了全稿。李漁認為全書質量甚高，“不禁擊節，有觀止之嘆”。他不顧身在病中，親自為畫譜寫了序言，稱讚該書“若為分枝，若為點葉，若為巒頭，若為水口，與夫坡石、橋道、宮室、舟車，瑣細要法，無不畢具”，且“上窮歷代，近輯名流，匯諸家所長”，足以“為初學者宗式”。李漁給這本書如此之高的評價，決不是商人的胡亂鼓吹，而是符合該書實際的大實話，讀者相信了他的話，是半點都不會吃虧的。
沈心友用五色套印出版了第一集山水畫譜，書名仍用“芥子園”之名，稱為《芥子園畫傳》。這本山水畫譜一面世即成為暢銷書，一時間不斷增印，供不應求。
然而不幸的是，李漁在夏至後給這本書寫完序言，次年正月十三日便逝世了。
李漁逝世30多年後，芥子園主人已換了三任，而《芥子園畫傳》一直暢銷，許多人盼有第二集問世。於是，它的二集(梅蘭竹菊)、三集(花鳥)相繼面世。100多年後的嘉慶年間，有一家書坊將丁臬的《寫真秘訣》、上官周的《晚笑堂畫傳》等人物畫譜合為一部，仍以《芥子園畫傳》之名出版，這就是現在看到的《芥子園畫傳》四集(人物譜)。至此，山水、花鳥、人物俱全。
李漁這位文化名人給予後人甚多，留給世界甚多。如今，認真利用好《芥子園畫傳》，是我們對李漁最好的紀念
有具體圖片嗎？一般的我們見到的芥子園畫譜都是清末民國上海一些書局的印刷品，根據你的描述，如無缺冊少頁，無汙染，無破損蟲鑄，其價值應該在300～500元左右。
李笠翁先生論定 民國 石印本《芥子園畫傳初集》線裝一函四冊六卷 用筆方法 ，具體景物的筆墨技法， 創作示範 ，章法佈局，包括 樹譜，石譜，山水譜，人物譜，翎毛譜，房屋譜，橋樑譜，亭臺樓閣譜，舟船譜等 學畫必備 此畫譜堪稱中國畫的教科書
《芥子園畫傳》創始人李漁（李漁人生的最後三四年是在杭州度過的。他住在“吳山之層園”，自號“湖上笠翁”。）出生於明末1610年，卒於清康熙十九年（1680年），享年七十歲。
“授人以魚，不如授人以漁。”李漁不是畫家，但他對中國畫做出的貢獻，卻是任何畫家都比不了的。
《芥子園畫傳》問世之後，幾乎所有的畫畫人都受到它的教益，“丹青家罔不家置一編”便是明證。即使普通百姓，家中收藏此書者亦極普遍。
《芥子園畫傳》是李漁逝世前一年，給世人留下的寶貴文化遺產。
李漁是明清之際傑出的劇作家、戲劇理論家、小說家、詩人。他出生於江蘇如皋，長期居於南京。他在南京建了一座園林式別墅，起名為“芥子園”。
為什麼叫“芥子園”？用李漁自己的話說：“此餘金陵別業也，地止一丘，故名‘芥子’，狀其微也。往來諸公見其稍具丘壑，謂取‘芥子納須彌’之意。”“芥子納須彌”是佛家語，意謂小小芥子能容納巨大的須彌山，人的小小頭腦其實比整個世界還大。
李漁一生不為官，靠才情超邁，見解新潮，長期引領著藝術的潮流，他的小小芥子園成為當代鴻儒、文人學士談文說藝的“藝術沙龍”。有了強大的作者隊伍，李漁便順理成章地做起了“出版商”。從選題、刻印到發行，他樣樣精通，一時贏利可觀。
李漁特別看重圖書的選題，也長於選題策劃。他出的書既適應官方要求，又貼近讀者，群眾不買賬的書他不出，朝廷不喜歡的書他也不出，既不惹朝廷生氣，又迎合讀者需求。隨著一大批暢銷書不斷問世，南京“芥子園”的名氣很快打了出去。
芥子園圖書獨步書林，一些不法書商便開始盜印芥子園圖書。李漁一開始還能容忍，後來形勢愈演愈烈，眼瞅著出一本盜一本，芥子園的業務陷入艱難處境。李漁無奈，只得大張旗鼓地給自己“維權”。
當時蘇州、杭州的一些書商紛紛盜印李漁圖書，李漁前去交涉，然而效果不大。眼睜睜看著別人把手伸進自己的銀櫃，自己卻束手無策，李漁慨嘆，這個世界哪有說理的地方！在蘇州、杭州這樣就近的地方尚且難以“打假”，在偏遠省份發生的盜版現象，李漁就更是鞭長莫及了。後來甚至出現了冒用他的名字寫作的小說、劇本。
被逼無奈，李漁只得在自己的出版物上寫上種種警告之詞，警告不法書商不得任意胡來。比如在康熙七年（1668年）出版的《芥子園箋譜》一書的醒目位置，李漁寫道：“是集中所載諸新式，聽人效而行之。惟箋帖之體裁，則令奚奴自制自售，以代筆耕，不許他人翻梓，已經傳札佈告誡之於初矣。倘仍有壟斷之豪，或照式刊行，或增減一二，或稍變其形，即以他人之功冒為己有，食其利而抹煞其名者，此即中山狼之流亞也，當隨所在之官司而控告焉，伏望主持公道。至於倚富恃強，翻刻‘湖上笠翁’之書者，六合以內不知凡幾，我耕彼食，情何以堪？誓當決一死戰，佈告當事。”
李漁晚年，貧病潦倒，芥子園的經營業務交由女婿沈心友負責。
李漁人生的最後三四年是在杭州度過的。他住在“吳山之層園”，自號“湖上笠翁”。
面對大好湖山，病中的李漁又在琢磨著出書的選題。他在想：“繪畫一事相傳久矣，奈何人物、翎毛、花卉諸品皆有寫生佳譜，至山水一途獨泯泯無傳。豈山水之法洵可意會不可形傳耶？抑畫家自秘其傳不以公世耶？”他想補一補山水畫教學基礎教材這一空白，讓“世之畫山水者皆有畫山水之樂，不必居畫師之名而已得虎頭（東晉顧愷之名虎頭）之實”。
李漁的這個創意非常切合實際需要。
古時沒有專門的美術學堂，沒有照相技術，學畫者只能靠師徒間一對一的言傳身授。學山水畫之難可想而知，一般人想看到歷代名家的真跡更是難上加難。於是李漁向女婿沈心友（字因伯）談了自己的想法，並把編書的任務交給了沈心友。
編這樣一本書談何容易。沈心友四處活動，總算找到明末畫家李流芳課徒用的43幅山水畫稿。李漁看過之後，認為這些課徒稿“隨意點染，未有倫次，難以啟示後學”，達不到教科書的基本要求。於是重起爐灶，自己找人從頭做起。沈心友請來畫家王概（字安節），大量增繪圖譜，分為若干條目，加以評說，終於形成了山水畫教學的啟蒙性讀物。
這本山水畫譜完成後，李漁審閱了全稿。李漁認為全書質量甚高，“不禁擊節，有觀止之嘆”。他不顧身在病中，親自為畫譜寫了序言，稱讚該書“若為分枝，若為點葉，若為巒頭，若為水口，與夫坡石、橋道、宮室、舟車，瑣細要法，無不畢具”，且“上窮歷代，近輯名流，匯諸家所長”，足以“為初學者宗式”。李漁給這本書如此之高的評價，決不是商人的胡亂鼓吹，而是符合該書實際的大實話，讀者相信了他的話，是半點都不會吃虧的。
沈心友用五色套印出版了第一集山水畫譜，書名仍用“芥子園”之名，稱為《芥子園畫傳》。這本山水畫譜一面世即成為暢銷書，一時間不斷增印，供不應求。
然而不幸的是，李漁在夏至後給這本書寫完序言，次年正月十三日便逝世了。
李漁逝世30多年後，芥子園主人已換了三任，而《芥子園畫傳》一直暢銷，許多人盼有第二集問世。於是，它的二集(梅蘭竹菊)、三集(花鳥)相繼面世。100多年後的嘉慶年間，有一家書坊將丁臬的《寫真秘訣》、上官周的《晚笑堂畫傳》等人物畫譜合為一部，仍以《芥子園畫傳》之名出版，這就是現在看到的《芥子園畫傳》四集(人物譜)。至此，山水、花鳥、人物俱全。
李漁這位文化名人給予後人甚多，留給世界甚多。如今，認真利用好《芥子園畫傳》，是我們對李漁最好的紀念