動筆寫最重要。

熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟。這句話只能說多讀的好處，不能代表真的就能吟詩作對，寫出好的詩詞。

有的農民，文化只是小學，閱讀也不多，可生活的磨蠣，使他們激發積壘了對文學的創作。蒲松齡在落魄時，收積農家路人各種離奇鬼怪傳言傳說，寫出《聊齋》。曹雪芹經歷家庭鉅變沒落，寫出《紅樓夢》。杜甫生活窮困無居，四處謀生，經歷安史之亂，寫出眼見的《三吏》，《三別》。而歷史上許多的狀元，探花，卻沒有多少名篇問世。

讀書，讀詩，閱讀是動筆寫的工具。

謝邀，讀寫是相結合的，詩聖杜甫曾說過“讀書破萬卷，下筆如有神”。可見讀多麼重要啊！讀，是積累知識，是基礎。書本知識是他人成功的經驗，是文化的積澱傳承。我們可以直接汲取。腦中積累的知識多，用時就滔滔不絕地湧現出來。正如在銀行存款一樣，卡里有錢才能取出，光取不存，哪來的錢啊！假如腦中空空，動手寫作，寫什麼呀，詞彙貧乏，提筆忘字，不知從何處下筆。所以說讀書和寫作有機地結合起來，讀中揣摩體會汲取知識，寫中運用知識提煉發揮，光讀不寫不能提高，只寫不讀挖空心思也寫不出好的作品。

讀和寫結合起來，效果更好。讀書的目的是取長補短，把優秀的、好的東西融會貫通，變成自己的東西，而不是死記硬背。

背誦詩詞，只是知識的積累。就如我們自幼需進小學初中，然後考大學，漫長的學習過程，有些枯燥乏味，有些激盪心靈，都是為了將來步入社會一展身手。也如戰士平日裡天天要訓練，要保養手中的武器，都是要練就過硬的本領，能在戰場上一招制敵，立於不敗之地。

背詩的目的就是積累文學功底，應用於自己的創作，只有寫作將自己所見所聞的真情實感付諸於筆端，才能逐步積累經驗。學習積累和寫作創作是相輔相成的，但實踐更重要，透過實踐岀真知，讓讀經背詩都為我所用，如果只是死記硬背而不消化成自己的知識，那就成了死讀書讀死書了。

背古詩是詩詞創作的基礎。就好比你想寫文章，總得先認字吧？

如果只是單純的死記硬背，其實對於寫作收效甚微！背誦只是基礎中得基礎。要想寫出如大家一樣的佳作，在學習中出了背誦，更重要的是要了解作者在什麼樣人生背景下創作的，寫出來的東西為什麼好，好在哪裡？為什麼要用這個字這個詞 換一個行不行？如果是我寫我會怎麼選角度等等都需要考慮，而單純的背，幾乎無卵用

做好上面說的寫作文化知識基礎外，要增加自己的人生閱歷 也就是所謂的行萬里路 如果沒有足夠的人生閱歷和感悟，就算詞藻再華麗，給人的感覺也是:少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁的感覺。大家寫出來的東西，或許言語樸實無華 但卻能震撼人心

能背千首故事足見你對故事詞的喜歡和認真學習的態度 但是想寫出千古絕句，您還有很多事情需要做需要學

如果只要熟讀幾千首古詩就可以寫出好詩，那天底下大概有一半人是詩人，沒有一半也有三分之一。儘管有人不承認天分之說，但悟性還是重要的，尤其對於寫詩作文，更是如此。當然你是為了這下心中句，那就響應新文化運動的號召，“我手寫有口好”了，白話詩寫出真情實感也挺不錯的。背詩讀詩是積累和學習的過程，動筆是實踐，多讀多寫多耐心，寫得好不好可以另說，但寫出心中句大約不是什麼難事。

閱讀和熟背確是種學習方法，亦有效，然而動筆則是進一步加深印象再學習的過程。二者有機結合效果更佳。常言道"好記性不如火爛筆頭""就是此理。每個喜愛讀書學習的人都會有體會，學而不厭，重要的是重溫與牢記，動腦，用心，再動筆。

你好，關於讀背古詩詞和寫古詩詞這個問題，作為教育工作者，我個人的看法如下：

1.“背”是最淺層的學習行為，不理解光“背”，意義不大。

現在很多學校和教師讓學生背大量的古詩詞，卻無法給學生解釋理解。這種行為最多提升一下學生的記憶容量和淺層語感，且效率不會太高。因此，在記憶的同時，更要注重學生對內容的理解。一方面，文字畢竟是傳遞意義的，音和形是文字的外在表徵和區分方式，不理解意義的被忽略了最關鍵的意義傳遞部分，不僅不利於學生對字詞符號的意義掌握，也不利於學生學科意識的形成與積累。另一方面，從功利角度，學生的記憶延續性和對記憶的運用，主要來自理解，如不理解，背了也引用不到寫作和閱讀中去。

2.寫是個體展示思想感情的具象成果，在寫之前應還有思考、符號和寫法的引導。

一方面，不寫就不能系統準確地瞭解個人的思想感情；另一方面，寫本身又受到詞語符號和表達方式的制約。因此，不是說讀了就馬上寫，這樣寫出來詞不達意，意義也不大。在讀和寫之間，需要大量的、重要的符號積累和寫法學習。

綜合起來，現代中小學語文的“少廢差慢”問題就包括了於上述兩點的認知不明和實踐缺失（當然還有一些因素）。一些人迷信傳統教學，卻忽略了傳統教育是一種精英選拔式教育，而現代教育是一種普適的公共化服務，不是把主要方面放在個人天賦上；一些人困惑害怕教授寫作知識，其實質是因為自己也對此不明瞭，吃得不透，也忽略了現代教育、任何學科講究的恰恰是知識與實踐的頻繁、天然的互動，不然無法做到舉一反三或真正理解，也無法真正適應或適合大學中的專業學科教育。

想自己創作詩詞，“背和寫”或者說“學和練”是相輔相成的。如果一定要說出個主次來，我個人更傾向於多“背（學）”。戲劇行裡有這樣一句話，“臺上一分鐘，臺下十年功。”我想這是適合大多數東西的，無論做什麼，前期學習的時間一般都比創作的時間多的多，等真正融會貫通之後，“心中句”也就自然能水到渠成。

拿到文學創作上面來，大多數人應該都會同意“讀書破萬卷，下筆如有神”的說法，這句話猛一聽都覺得很有道理，至於對在哪裡，好像又說不出個所以然來。

不知道大家發現了沒有，現實中很多人都能做到“讀書破萬卷”，可是離“下筆如有神”的境界還差著十萬八千里。

不說別的，去看看身邊那些在學校讀書的就行了，從小學一年級開始，就會開始背誦各種經典的古典詩詞，十數年下來的積累量也是相當可觀的，更有甚者，那些電視上的天才神童，詩詞懂得比大學生還要多得多，可是他們會寫詩嗎？這個答案不用我再說了吧。

究其原因，其實並不是古人那句話說錯了，而是我們今人理解錯了。

所謂的“讀書破萬卷”，並不是讓你不求甚解的去死記硬背，而是需要去理解它，吃透它，將古典詩詞中，作者用於表達的意象和典故的內在 爛熟於心。很多人對於自己口中背出的古詩詞半點不解其意，這樣的東西積累再多又有什麼用？

詩詞以情動人，情緒或者說是情感這種東西，大家都有，人之情感也大多相通，我們於那些詩家所差的，是表達上的缺憾。

就好像同樣是想念家鄉，我們去說就是“我想家了”，讓李白去說卻是那首名動千古的《靜夜思》，

讀背正是學習他們的表達，比如相思之苦用什麼意象來表達，又比如憤恨之念怎麼說能更文雅動人一些……

透過大量的讀背，可以讓我們學習古人的經驗，然後將自己內心最深處的情思精準而古雅的表達出來，能做到這一步，寫詩應該就成了很容易的事情了。

此外，再系統的學習一下“韻”、“平仄”等詩詞特有的相關知識，應該就離“下筆如有神”的境界不遠了。

當然了，動筆練習的作用也很大，讀背最好還是能和動筆同時進行，畢竟，眼高手低也是玩藝術的人的通病。

所以，對於這個問題我的觀點是，“讀背學習為主，動筆練習為輔，二者都很重要。”

祝願大家都能早日完美的寫下“心中句”。

都重要。讀書讓你的底蘊深厚，多讀書勤思考才能下筆如有神。但是如果靈感來了，你不記錄下來，稍縱即逝了，就什麼成果都沒有了。再說寫也是一個不斷磨練，不斷提高的過程。讀書屬於下筆之前的準備工作，書寫屬於讀書的成果。沒有準備工作寫不好，準備工作做好了，啥也沒幹，就一點成果都沒有。

這是一個學習和實踐的關係，也是一個辯證法的問題。人不學無術，人不行無路。無術可混日子，無路寸步難行。僅就詩詞而言，依我說動筆寫比讀背更重要。

其一：常言道，學以致用。只學不用，如同紙上談兵。例如書法，字帖再好，只看不臨，等於白看。只臨不專，就是寫字，視同賬房。只有字成己系，方謂書法。詩詞也是這個道理。學習古詩詞無可厚非，熟背古詩詞也是應該，畢竟古詩詞是中華民族的瑰寶，是古代文學的精彩，是中國歷史的輝煌，是吾輩學習的榜樣。如果只是一味熟背，從不動筆寫作，那就是詩詞中的趙括了。所以熟背只是學習方法，千首隻是學習程度，而動筆寫作才是根本，才是目的，才更重要。

其二：如果是央視《詩詞大會》，熟背古詩詞千首少的都羞於參加，寡的更不堪上臺，那是一個比數量、比記憶、比反應、比腦系的大賽，詩詞熟背的越多越好。但那畢竟是幾年等一回，還得是進入海選的前提下，說了半天還不都是人家的詩詞，一句自己創作的也沒有。就和幼兒園的老師似的，看管的孩子不少，可都是人家的，還是自己的孩子最好，最重要。於是乎，這兩個旁證是不是也能說明動筆比熟背更重要？

最近一兩年我寫了些有關二十四節氣的格律詩，如《夏至耳聞》、《秋至隨筆》、《立冬挽秋》、《冬至隨想》等。每次寫此類詩的時候，腦海馬上出現“清明時節雨紛紛”的詩句，常常左右和影響我的寫作。這一點也佐證熟背多了也是有副作用的，動筆寫比熟背更重要。

所以我說，如果喜歡詩詞還是多動筆寫吧。