位置和角度能夠突出物體不一樣的感覺，這個只要你足夠勤奮，不怕累，都可以找到好的視角。更重要的是畫面意境的表達，你拍的照片一定是傳達出某一種資訊，這些視聽語言能不能更好的表現出你的所想，這就需要長期的積累。建議可以去網上學學視聽語言的課程。好的畫面無需多言，直接就能夠震撼人心。多多積累，多看好作品，先學著仿照人家的感覺去拍，逐步建立起自己的拍攝方式。

攝影師拍照喜歡把圖片更深層次的和自己的心連結，普通人往往喜歡為了感官刺激而拍攝，攝影師習慣變換非同平常的視角去看身邊的事物，而普通人習慣以一個最平常最舒服的姿勢去觀察，攝影師習慣來於生活而高於生活，普通人則大部分是隻停留在來源於生活，攝影師看小花小草是一個有生命的物種，是可以擬人的手法表現，普通人認為那是個植物

首先作為一個職業攝影師，他要有一定的文化底蘊和審美的要求。據我瞭解，很多攝影師都是有美術功底的。慢慢轉行至攝影這個行業的。為什麼說到美術呢？因為美術這個行業，涵蓋的範圍比較廣闊。比如學習美術之後的人可以轉行做時尚設計，形象設計，裝潢設計，廣告設計，攝影攝像等等行業。因為美術對構圖，色彩，透視關係，角度等都有著嚴苛的要求。所以掌握了這些知識，對於攝影來講會比普通人在審美方面有很大的改觀。

其次，作為一個職業攝影師。他對攝影器材的瞭解，運用。要比一個普通人強一些。比如用什麼鏡頭，在什麼角度，可以拍出什麼效果的照片。作為專業攝影師心裡是很清楚的。而普通人恰恰就不知道。這是在攝影器材使用上的區別。

第三，對於光線，角度，場景的把握。作為一個職業攝影師，他會知道一天當中光線的變化。來調整我們的色溫值及白平衡。作為一名職業攝影師。會用鏡頭的角度變化，來突出我們所要拍攝的主體。作為一名職業攝影師。會用近景，中景，遠景等景別來豐富我們的畫面。大多數普通人來講只是為了記錄。把全部場景記錄下來而已。

在大多數人看來可能沒什麼不一樣，但對生活質量有要求。工作態度嚴謹的人。不難能發現其中的差別。

攝影師或攝影高手，和普通攝影愛好者的區別是，攝影師拍同一作品，會反覆拍出，各種模式的照片，直到滿意為止，在後期製作上，也會花費很多精力，甚至背後還有團隊，協作製作，而普通攝影者，多數是隨拍，有些技巧，也控制不住。

攝影師長期透過相機和各焦距鏡頭觀察事物，會在腦海裡形成，結像後的影像。包括鏡頭焦距所造成的視角景深的影響以及曝光量的影響等因素。職業攝影師往往看到的是結像後的景象。普通人是一直用肉眼的視角看到的真實世界，還有普通人看事物受注意力的影響，比如萬花叢中他只看到了一朵他覺得打動內心的花，這就是平時常說的，看著挺好看風景怎麼拍出來不如看到的好，原因所在。

攝影師視角和普通人視角在拍攝圖片時有很大的不同，前者經過太多的理論學習和實踐，後者只是看著好看就拍一張，沒有從專業的視角去考慮，這樣的話，拍出來的片子差距就大了。

關於攝影知識我不想在這裡囉嗦，太多的名詞定義你可以隨便找一本書看看，我只是想說如何儘快掌握好和攝影師一樣的視角，拍出好片。

首先，拍攝時要有一個主題，不能多，否則就是亂。很多人跟我去拍片，看到滿眼的荷花不知道如何下手，有點蒙，就好像在餐桌上擺了一隻螃蟹不知道如何下嘴一樣。所以，找到畫面的主題後再拍。

其次，要考慮對比，什麼是對比呢？虛與實、明與暗、大與小、冷與暖等等，要想得到這樣的畫面，不費點心不行，相機的設定、鏡頭的選擇、不同的角度、不同的構圖等等都是你要考慮的，我們常說一句話，好照片是溜達出來的，就是這個意思，所以就要付出很多的心思和體力。當你的照片具備了這些攝影語言之後，至少能讓讀者看出你在拍攝時是如何思考的。

總結一下這三點，1、主題就一個，畫面要乾淨；2、畫面要有攝影語言；3、畫面要有趣味點。你拍照時注意了這幾點，也許普通人也能拍出和攝影師一樣的圖片。

如果跟你說構圖啊、色調啊、景別啊、角度啊。。。。。。。那就複雜了，你熱愛攝影的話，一定會在實踐中提高和掌握這些知識的。祝你攝影愉快！

區別在於攝影師更多的發現和創作，普通人是更多的記錄和留念。攝影師的視角必須要有別於常人，要看到常人看不到的世界。不管是哪個種類的攝影師都要熟練的掌握相機和拍攝技巧，以及拍攝經驗。

攝影有它的偶然性，在目前全網路圖片滿天飛的情況下，要照出一張好相片，已經越來越難。普通人有時候也能照出一張不錯的相片，但只是偶然的。在需要照出效果的時候出不了效果，該搶拍好時機的時候搶不到，這時候還是需要攝影師。能保證出片

率。才能保證你的產品能大賣，保證體育拍攝能有精彩的瞬間。攝影師的視角是全方位的，在拍攝前就會有計劃的組織熟悉拍攝過程。確定拍攝主題，會從不同角度來詮釋拍攝的主體。根據拍攝思路來確定拍攝方法，

比如拍攝的角度，曝光組合，比如拍流水，是用慢門拍出雲霧感，還是高速快門拍水花飛濺，前期思路很重要。應該怎樣最佳拍攝，技術上是用什麼鏡頭，俯拍還是仰拍。

除了考慮畫面效果，攝影師應該充分考慮到和拍攝有關的事情，拍攝場地有沒有好位置，拍攝當天天氣情況怎樣，拍攝的人物或事件有什麼特點，客戶還有什麼具體特殊的要求，這是攝影師的視角。普通人基本不會考慮這麼多，隨意留念就好。

在人像拍攝上，攝影師往往更追求整個畫面是否乾淨，構圖是否美觀，曝光是否正常、甚至色調是否舒服；而普通人一般只會考慮一點，那就是我瘦不瘦臉是不是好看

如果單從視角上說，搞攝影有經驗的人與普通人應該是一樣的，你能看見啥，他也能看見啥，不同之處在於，會攝影的人能人普通的場景中提煉出有藝術感的畫面，這個技能如何產生和培養，不是一句兩句能說清，也不是用什麼竅門能實現，需要一個長期實踐的過程。

我更喜歡稱呼視角為攝影人思維。

攝影師如果做的久了或者有美術基礎，會習慣性的用更具像的畫面組織來代替常規思考。會想辦法根據環境也好，人也好，故事也好，音樂也好，突然的想法也好，去組織更具像的畫面，這裡麵包含一系列內容，當然也包含視角。

視角本身和環境本身能帶來很多東西。

首先視角可以主動表達情緒的，比如你的眼睛在更低處，那看到的人會更大氣更張力，如果你從高處看，人會壓縮甚至有點委屈。

然後畫面是可以有前景烘托和渲染的，所以前面鋪墊也很重要。

然後背景是載體，什麼色調什麼對比什麼黑白灰，會直接承載畫面。

所以，當你看到有人忽高忽低，忽上忽下，或者突然又不動了，有可能會是攝影師，他在找自己透過不同角度不同構成不同前後景去組成畫面，這已經是攝影人的常規思維了。

但其實說到根上，還是熱愛和興趣，一個不熱愛攝影的攝影師不會像我說的這樣的，一個極其熱愛生活的人，說不定也會這樣。

享受攝影，就是享受生活。

我覺得攝影師視角考驗的還是審美與經驗，拍的越多，對各種場景把控也就更好，哪怕同樣機位，也能拍出很大不同的作品，所以要多拍，多看。

一.攝影師和普通人拍攝區別

1.首先攝影師的視角往往包含畫面的美感，景深和光比以及內容的載體等等。例如普通人到一個旅遊景點，普通人會選擇以背景主題，又為了人和背景融合，讓人物離背景很近，造成的結果就是人物的比例小到誤以為是風景照的穿幫。要麼就是人物比例很大，而背景取小塊，結果2者皆不合適。而攝影師我找好人和背景距離以及畫面的和諧，例如拍人和古代建築時，不用人和背景都拍的很全，那樣呆板，而是取景點的區域性顯著特色位置，然後透過留白，把人物和背景都能和諧的融入。

2.攝影師首先考慮的畫面的美感，常常用留白的方式去營造想象力。而普通人視角則是儘可能多的拍多的內容。

3.攝影師會嘗試不同角度去拍各種景物或者人物，例如低角度仰拍會把人拍高和修長，普通人常常習慣平著拍。例如可以躺在地上拍高樓林立，營造鋼鐵森林的氛圍，而普通人會選擇平拍高樓的一角。例如拍人物攝影師會比較喜歡側角度，或者逆光拍攝，而普通人往往會喜歡拍正面照。例如攝影師會讓拍攝人物在草地上躺下來站在梯子上俯拍，而普通人會選擇讓人物坐在草地上平視拍，沒有氛圍感。還有很多不同角度是攝影師會去拍攝，而普通人不會。

二.原因分析

1.所謂術業有專攻，因為拍照是攝影師的本質工作，日積月累的經驗促使攝影師會比普通人有更強的理論和實踐經驗。

2.裝置因素，大多數普通人沒有全畫幅或者高階半畫幅單反以及多樣鏡頭和配件，所以沒有機會去嘗試不同的視角和方法。

3.攝影師因為工作原因，會喜歡嘗試各種各樣新的拍攝手法和視角，而普通人大多隻是為了記錄

總結:攝影師和普通人視角差異更多的體現在專業性上和經驗上，所以即便是普通人，只要不斷嘗試和學習，也可以成為優秀視角的攝影師

分享一下我的一些作品，可以看下不同視角帶來的不同效果

現在雖然影樓慢慢的減少了，但是攝影師還是一種非常流行的職業，這跟自己拿手機拍照的感覺完全不同，攝影師們擅長髮現美，能夠用自己的雙眼發現不一樣的獨到美景。這一點平時去過寫真館之類的攝影機構拍攝的就會發現，寫真館拍出來的照片總是美美的，但是同樣的服裝還有妝容，自己拍就是不一定能夠拍攝出好效果。

另外，攝影師的視角跟普通人視角最大的不同就是普通人想的最大的不同就是，普通人在拍照的時候或許不會考慮太多，而攝影師則會從專業的角度判斷，到底什麼樣的角度，還有佈景以及補光，這些專業的知識普通人根本不瞭解。而攝影師則不同了，這些問題都會考慮到，這也是為什麼攝影師拍攝出來的效果就是好一些的原因。

最後，就是攝影師還有很不錯的調色技巧，知道什麼樣的色調才能展現出拍攝的人物或者景點的美，這一些都是普通人做不到的。現在除了在影樓裡可以找到專業的攝影師，還有很多的攝影師是自由職業的，他們每一年都會前往不同的地方拍攝很多很漂亮的照片，這樣的他們才是真正的發現美的高手，也只要經過長年累月的學習以及經驗的積累才能夠做到專業。至於普通人如果對攝影沒有太多的興趣，可能一輩子都沒有辦法拍攝出專業的照片來。

攝影師不僅需要專業的攝影裝置和專業知識、技巧。還需要很多其他的素質：比如，發現美的眼睛，必須善於洞察普通人察覺不到的鏡頭，並且捕捉下來。還需要具備獨特的審美思維，構成一張照片有很多種構圖的方法，從與眾不同的角度去觀察事物。

攝影師的視角，首光要考慮想要拍一張什麼樣的片子，是否有前景，中景和遠景。天空與地面的光比如何，是否需要加ND鏡一或者偏振鏡，總之攝影師可不是來拍到此一遊的。他是要出片子的？

一：動態，比如去公園攝影，他完全像一隻警犬，耳聽八方、眼觀六路 ，有一次忽然發現前方有一位外籍女攝影師在拍風景，師傅三步並作兩步，一直跟著抓拍，拍啥?師傅他不會特意去拍美女老外正面漂亮的臉蛋和身材，他在等待外國美女一瞬間地轉身表情動作，或者跟著老外走到很別緻的地方，去抓拍她的背影，如果前面是小木橋，是古樹古廟，是青磚石頭牆等等獨特場景，去拍出一張老外被我們祖國的美麗人文風景所吸引的主題照片，這就是他作為專業攝影師的獨特視覺。

二：靜態，比如拍攝美食，哪怕是師傅自己吃的一個荷包蛋 ，在他的眼裡，哈哈，也要拍出讓人垂涎欲滴的視覺效果，如果拍攝花朵樹葉，他一定要趕在露水未乾的凌晨去採景，很執著的覺得沒有露珠的花朵是沒有意境的!

師傅是幾十年的專業攝影師 ，他拍攝的每張照片視覺都令人讚歎不已 ，還有更多不同例子，我就不在這裡詳談，下面發幾張師傅的手機攝影作品，我們一起來看看攝影師視覺和普通人視覺的不一樣地方：