後期的作用就是彌補前期拍攝的不足之處，後期可以說是錦上添花。

膠片時代的暗房技術，到數碼時代的ps。都是後期的產物。之所以會有後期的存在是因為在前期的拍攝很多時候並不能做到百分百的完美，需要後期來彌補前期拍攝所留下的不足之處或者說是遺憾。

拿人像來說吧，人都是愛美的。在拍攝之前需要化妝，需要選擇適合的服裝和道具，到了後期需要修掉一些痘痘，傷疤等等。這些在前期即使是化妝依然無法掩蓋的問題只能留給後期來解決，還有一些有生來就有的一些缺陷，比如畸形，兔唇等。在照片下想知道自己正常的樣子，這些在前期拍攝是沒有辦法解決的所以只能留給後期

當然了現在還有一類叫做創意攝影。前期拍攝的照片都是素材，之後後期合成渲染。這些就完全依靠後期才能完成的。

後期是不可缺少的，但是過度後期，會給人一種欺騙的感覺，當哪天你拍到真正好看的畫面時別人也會說這圖片p的真好而不是誇你拍的真好。

攝影並不是追求真實。如果說攝影是在追求絕對的真實，那麼在攝影誕生的那一刻它就已經死了，因為世界並不是黑白的。真實不是意義，也不能代表任何事。我們看到的世界不一定是真實的，記憶也會與現實產生偏差，在攝影的整個過程當中只有照片是真實的。而進一步，藝術作品表現的內容也不是真實的，但藝術是訴說真相的謊言。正如魯迅捏造了很多假的故事，但是這些故事卻比現實更真實。所以無論是對於攝影也好，還是對於其他藝術形式也好，藝術家們很多時候在做的事情恰恰就是透過做假得到真相。

首先需要明確的是，並不存在沒有後期的“原片”這個概念，膠片成像或是數碼相機形成jpg本來就是一種後期過程。如何把握和拿捏後期的方向與尺度，除了個人審美的傾向之外，也會取決於照片的門類和表現形式，例如創意類的尺度和新聞類的尺度和方向一定是大相徑庭的。但無論什麼樣的照片，有一點總是相同的，即合理的後期是為照片的內容和本質服務的，其作用是加強前期的表現而不可能超越前期，爛片怎麼後期都還是爛片。

攝影本身就是一門藝術…對攝影器材的把控，審美的觀察力，文化的藝術底蘊，創新思維，聯想的想象的不同所創作出的每一幅作都不一樣。

目前大多數網路圖片來看都是經過後期製作的，俗話說愛美之心人皆有之，誰拍攝了作品都想讓它更完美的展現出來給人看，那麼後期就是不可缺少的。我們專業攝影為了達到畫面的效果基本上後期佔得比例也是很大的，比方說給美女拍一張人像 你不後期美女看了會打屎你。所以 液化 拉腿 磨皮 調色 統統都給上，美女肯定喜歡，所謂有需求就有市場，因此後期是必不可缺少的，但後期不是主要的，我們攝影師來說拍攝前期的構思光線的運用，想表達的主題才是最重要的。