攝影語言即鏡頭語言、看照片說話，是指用鏡頭像語言一樣去表達我們的意思。通常可經由攝影機所拍攝出來的一幅又一幅畫面，類似一幀又一幀電影畫片的照片，由照片可以展示拍攝者的意圖、拍攝的主題及畫面的變化。

讀者透過照片 去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容，這就是所謂‘的鏡頭會說話’，‘鏡頭語言’在影像的世界裡，雖然和平常講話目的是一樣的，鏡頭語言沒有規律可言,只要用鏡頭表達你的意思,不管用何種鏡頭方式,都可稱為鏡頭語言。

攝影語言其實就是把你拍攝的物件拍出語言話的感覺。攝影語言沒有具體的情節，而人物攝影是以表現有被攝影者參與的事件與活動為主，它以表現具體情節為主要任務，而不在於以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態，這二者之間區別，在於是否具體描繪人物的相貌，不管是單人的或是多人的，不管是現場中抓拍的還是在照相室裡擺拍的，不管是否帶有情節，只要是以表現被攝者具體的外貌和精神狀態為主的照片，都屬於人像攝影範疇，那些主要表現人物的活動與情節，反映的是一定的生活主題，被攝者的相貌並不很突出的攝影補品，不管它是近景也好，全身也好，只能屬於人物攝影的範疇，從廣義說，人像攝影拍的是人，它也屬於人物攝影，人像攝影以刻畫和描繪被攝者外貌與神態為自己表現任務，應人物相貌鮮明，它分作照相室人像，實內特定環境人像和戶外人像三大類，人像攝影要求是“形神兼備”,

紀錄攝影指以記錄為第一目的，對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影，攝影之所以誕生，就是為記錄目的，它誕生之後所顯示出來的強大生命力，也恰恰在於它的記錄功能，這是其他技術或藝術所無法比擬或取代的，廣義上說攝影就是記錄，紀錄攝影結果是影像記錄作品，影像紀錄作品包括影像，新聞作品和影像紀實作品，紀錄攝影目的在於紀錄，前提是尊重客觀真實，物件是客觀事物的表像，紀錄方式是以攝影再現影像，按照紀錄影像方式和追求的價值不同來劃分，紀錄攝影分為新聞攝影和紀實攝影，

隨發展人們在攝影中不斷增加藝術元素開始產生藝術攝影，它與紀錄攝影區別在於藝術性多少與高低，靜物攝影與人物攝影，景物攝影相對，比如從海里捕撈上來的魚蝦，已摘掉的瓜果等，人為可自由移動或組合的物體為表現物件的攝影，多以工業或手工製成品，自然存在的無生命物體等為攝拍題材，在真實反映被攝體固有特徵基礎上，經過創意構思，並結合構圖，光線影調，色彩等攝影等手段進行藝術創作，將拍攝物件表現成具有藝術美感的攝影作品，這就叫靜物攝影，靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之後，就可以隨心所欲處理這些物件，因為被攝物體是無生命的，可以任憑擺佈，多角度移動以達到創作意圖，靜物攝影有兩大優點，首先，它是進一步體會藝術視覺深化過程，當一些很平常物體被拍成引人入勝照片時，實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程，其次，拍攝靜物能獲得更多的實際攝影知識，對攝影者來說，靜物攝影的難處在於它的畫畫構成具有獨到之處，當佈置好被攝物體之後，必須選擇拍攝角度，在用光方面，發揮創造性，進而把從靜物攝影中學習到的實際攝影知識，基礎原理應用到日常攝影中去，

人像攝影與一般人物攝影不同，人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為自身的首要創作任務，雖然有些人像攝影作品也會有一定情節，但它仍以表現被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品是交待被攝者的形象

攝影語言就是攝影象語言一樣去表達我們的意思。我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容。

你是如何理解攝影語言的？

你是如何理解攝影語言的，攝影語言就是鏡頭的語言，屬於視覺類語言的一種型別，類似的還有繪畫語言等等。

這是一個很枯燥的不好理解的一個問題，我儘量用直白的語言來說明一下。

一，先理解攝影語言的語法句法。

理解攝影語言和學習任何一種語言是一樣的，你首先要弄明白的是這種語言的語法是什麼，有什麼語言元素和規則，只有學會了這些你才能理解什麼是攝影語言。

攝影語言比較常見，明顯的語法就是構圖，構圖是攝影語言最基礎最基本的表達規則。

所以理解攝影語言的第一步就是理解畫面的構圖的意圖是什麼。

如果一張照片構圖簡潔，畫面主題突出，我們可以說這個人說話言簡意賅，思路條理清晰，幾句話就能把複雜的問題說明白，講清楚。

反之，一個構圖有問題的，雜亂的照片，我們會說這個人說話顛三倒四的，語無倫次，思路不清等等。

二，然後理解攝影語言的表現方式。

攝影語言不只有語法和句法等規則，還有獨特的表現方式，這就和平常人們用語言去表達是一樣的，有人的說話就是直來直去，簡單直接的表達，有的人就會含蓄委婉，旁敲側擊，讓你慢慢的理解去回味。

攝影語言在表達時要用到方式有光影明暗，色彩變化，節奏韻律，獨特角度，虛實烘托等等。

這些攝影語言表現方式不同的組合，不同的運用方式，構成了攝影語言的表現方式。

三，最後理解攝影語言是表意語言。

語言文字可以分為表音文字和表意文字，攝影語言是一種表意的語言，所以理解攝影語言就是理解畫面所表現的意境，從而理解攝影師的意圖。

語言是什麼？

我個人直白的理解，語言就是我用一種方法能讓你明白我的意思，如果我說中文你聽懂了，那就是漢語。如果我說英文你能聽懂，那就是英語。如果我比劃了半天你也懂了，那麼這個就是啞語。

所以，我拿出一張照片，然後你看懂了，介個就是攝影語言。

最後要說的一個重點就是，對於同一張攝影作品，理解它的攝影語言不是一定要有一個準確和量化的標準答案的。

每個人的經歷閱歷的不同，文化與信仰的不同，對同一張照片的攝影語言的理解是不同的，甚至有可能完全相反，但這不是問題，這反而是攝影作品的獨特魅力所在。

一個好的攝影作品的攝影語言，重點是讓你有了感受和情緒，這是最關鍵的，感受可以不同，但一個攝影作品讓人看了卻沒有什麼感覺，這才是最差的，就好比你一個人在上面滔滔不絕的演講，下面睡倒了一片，你什麼感覺？

就好比我碼了這麼多字，閱讀量卻很少，我就會苦惱！

攝影語言是一種以科學技術為手段，以精確還原被攝物件的細節，來達到真實、形象、感性與直覺的畫面表達效果，屬於平面視覺語言範疇。通俗的講就是用鏡頭說話，讀者看照片說話。

我所理解的攝影語言就是，用鏡頭記錄人、景和事，它是一種語言，凝固的無聲的語言，就如舞者是用肢體語言表達內心世界和情感，而拍攝者所想表達和訴說的內容都包涵在一幅幅作品中。它既可以用攝影技巧去表達，也可以用思想去捕捉，還可以去按照自己設計的去擺拍，達到所要表達的畫面。

北京電影學院的唐東平老師就曾說過，“攝影需要做到，形象大於思想，思想大於技巧，最後捨棄技巧而入形象的方式去拍攝。透過發揮自己的想象，對攝影素材進行深加工，轉化為攝影語言。”

攝影的語言是豐富的，可以平鋪直敘，展現風景的美麗、表達人在幹什麼，也可以從一幅照片的側面表達作者延伸的思想，還可以透過攝影技巧和思想結合表達一種情感或情緒及時代精神。作者所表達的畫面意思有可能單一，也有可能有更深層的意義，不同讀者理解不同，讀出的涵義也會有所不同，但主題不會跑。

總之，攝影語言從一幅幅作品的畫面語言表達人的喜怒哀樂，訴說一個個季節更替、一個個悲喜故事、一個個社會現象、一個個精神世界、一個個正義的吶喊。正如今年突如其來的新冠疫情，那一幅幅照片，記錄的就是這些用生命做籌碼、奔赴戰場的醫生、護士、志願者等等，就是用攝影語言弘揚正能量、歌頌英雄、傳頌時代凱歌。

攝影就是把轉瞬即逝的美好事物用鏡頭記錄下來，讓人們對此有所懷念，創造出一種人體或風景美的藝術。將一些時事政治和有價值的東西記錄下來，放給別人觀看，以此來豐富自身的修養和提高自己的見識。攝影不簡簡單單的去胡亂拍些影片，而是要用自己的經驗去發現身邊的真、善、美，並且用鏡頭展示出來，給人們樹立良好的榜樣示範作用，用優質的畫面去豐富人們的業務時間，給人們的視覺和心靈都帶來衝擊。

攝影語言是一種以科學技術為手段，以精確還原被攝物件的細節，來達到真實、形象、感性與直覺的畫面表達效果，屬於平面視覺語言範疇。通俗的講就是用鏡頭說話，讀者看照片說話。

我所理解的攝影語言就是，用鏡頭記錄人、景和事，它是一種語言，凝固的無聲的語言，就如舞者是用肢體語言表達內心世界和情感，而拍攝者所想表達和訴說的內容都包涵在一幅幅作品中。它既可以用攝影技巧去表達，也可以用思想去捕捉，還可以去按照自己設計的去擺拍，達到所要表達的畫面。

北京電影學院的唐東平老師就曾說過，“攝影需要做到，形象大於思想，思想大於技巧，最後捨棄技巧而入形象的方式去拍攝。透過發揮自己的想象，對攝影素材進行深加工，轉化為攝影語言。”

攝影的語言是豐富的，可以平鋪直敘，展現風景的美麗、表達人在幹什麼，也可以從一幅照片的側面表達作者延伸的思想，還可以透過攝影技巧和思想結合表達一種情感或情緒及時代精神。作者所表達的畫面意思有可能單一，也有可能有更深層的意義，不同讀者理解不同，讀出的涵義也會有所不同，但主題不會跑。

總之，攝影語言從一幅幅作品的畫面語言表達人的喜怒哀樂，訴說一個個季節更替、一個個悲喜故事、一個個社會現象、一個個精神世界、一個個正義的吶喊。正如今年突如其來的新冠疫情，那一幅幅照片，記錄的就是這些用生命做籌碼、奔赴戰場的醫生、護士、志願者等等，就是用攝影語言弘揚正能量、歌頌英雄、傳頌時代凱歌。

我的理解，攝影語言是指用鏡頭像語言一樣去表現主觀意思。

讀者透過照片 去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容，攝影語言在影像的世界裡，和平常講話所要傳達的目的一樣，讓人透過畫面感知你的資訊和意涵。其實，攝影語言也是一種表達方式，它用色彩、明暗、深淺、虛實各種元素符號來說話，達到交流情感，引起共鳴的目的。

攝影語言的概念和組成元素，我們可能不知道或者說不好，但實際上我們拍攝中時時都在運用攝影語言，這如同沒文化不識字不懂語法，也能與他人進行交流一樣。我們應該認識到，瞭解和掌握了攝影語言，有益於解讀攝影名作和觀看影展，也有益於攝影創作。

         好多攝影書籍講到攝影語言，借回答這個什麼是攝影語言的問題，我又翻閱手裡的相關攝影書籍，也算是又一次學習。

        攝影語言來源於繪畫語言，但繪畫語言強調的是展現和描繪，攝影語言更具有形象化、具體化和視覺化。它與文字語言、音樂語言甚至舞蹈語言也有相通之處。比如文字語言的描繪、敘事、抒情與議論，音樂語言、舞蹈語言的直覺與感知、力量與節奏等特點，都能在攝影語言中有所體現。

        攝影語言可以劃分為用於大眾傳媒的公共性攝影表達語言體系和用於藝術創作的個性化攝影表達語言體系。前者適宜傳播，講究樸素平實，通俗易懂，類似於文字語言中的說明文和記敘文，追求資訊傳遞的明晰與準確，適合大眾範圍傳播；而後者則追求個性化和陌生感，以及畫面形象含義的不確定性與多種可能性，表面似是而非，晦澀難懂，引發觀眾聯想與思考，類似於文字語言中的詩歌（我覺得更象上世紀八十年代的朦朧詩），適合範圍為一般的小眾的藝術創作。由此可知，我們現在看不懂有些片子，尤其是國外片子，其原因可能是不瞭解攝影史藝術史，也可能是我們不懂這類片子的隱喻內容和攝影語言。

        什麼是攝影語言？我覺得袁潔老師的《來，這樣學攝影》歸納的好，簡單明瞭、通俗易懂。攝影語言就是組成一幅攝影畫面的形式元素，沒有這些元素攝影畫面就難以成立。

        攝影語言包括以下五方面元素。

        一是光影。包括自然光、人造光、混合光。這個好理解，不贅述。

        二是空間。包括拍照視角，是仰拍還是俯拍；還有構圖，封閉式構圖或開放式構圖。等等，不贅述。

       三是時間。攝影是光的藝術，光就是時間，就是在恰當時機按下快門。佈列松講究決定性瞬間，弗蘭克講究非決定性瞬間，都是個按動快門時機問題。

        四是影調。影調就是我們通常講的畫質，可以引申為質感和反差。質感就是畫面細節，涉及到對焦、景深和曝光及後期處理。反差就是畫面中明暗對比關係，不贅述。

       五是色彩。包括彩色的黑白。彩色片子，有冷與暖、飽和度問題，黑白片有個黑白灰比例問題。好理解，不贅述。