色彩本沒有高階低階，只有用對了才是高階，所謂對，就是色彩跟主題氣氛有沒有配合貼切，高飽和度可以代表熱情熱辣奔放，低飽和度有素雅，沉穩，安靜舒適，有時候黑白更能展現複雜顏色中的主體，所以，沒有錯的顏色，只有錯的用法。

一幅高大上的作品，絕對不是以炫後期技來達到

一幅失敗的作品通過後期更改色調來抓住眼球，這也算二次創作。這樣的方法並不能幫助我們提高攝影技巧。

那為什麼還有很多人樂此不疲哪？

這種手法用的最多的是那外華人對照片的油畫處理，歐美人膚色比較白，很形成立體感，暴光微欠後發灰，這時就會做大量的單一色調來處理，網上這種作品一抓一大把。

當國內攝影師看習慣正常的照片就開始學習並追求這種感覺，什麼 冰藍，什麼黃金什麼的

說實話我不覺得好看，反而有一種無病呻吟的感覺。

商業攝影市場在國內認可度並不高，不是很多人都肯付費請專人的攝影師去拍片。

所我們的攝影市場現狀就是，廣大攝影師先去拍照，在去等市場。

更多的作品不是為了出售而是掛網上吸引流量加粉用。所作品噱頭越多越好。

照片的畫質好壞飽和度佔很重要地位，再有是色彩還原，低色散，銳度，解析度等這都是評價照片畫質的重要指標(這都是鏡頭的功勞)

為什麼現在攝影作品要色單，色低飽和照片為好？

答：

〈一〉這是一種流行，色單，低飽和度，莫蘭迪色調。

〈二〉黑白照片的缺點是如果兩種顏色不同，但是明度或亮度相同，在黑白照片上不易區別。低飽和照片可以彌補這點，並能吸取黑白照片的一些優點

〈三〉以上色系作品，看上去給人在心理上，情緒上，特別的感受，適合一些人的需要

倒數第二張不是我拍的

一張照片就是在講一個故事，或作為一種事物的表達。有時色彩過於鮮亮，則照片顯得混亂。無法突出重點。比如軍人的照片，色彩過於鮮亮，則成了小鮮肉。軍人要去經歷戰爭，這種陰沉殘酷低沉環境中展示陽剛之氣！以上是我對單色低沉環境照片的理解。第3張是軍人的原片。我認為降了飽和度將增加顆粒度，以後效果更好。

一張照片，是要降低色彩的明度和飽合度，或者是要提高這兩者，其實並沒有絕對正確的標準，而是根據表達的需要來決定的。

相對來說，色彩是很難把握好的，用不好的話往往會帶來相反的作用，宣賓奪主、畫面凌亂、不諧調。所以掌握不好色彩的時候，經常的做法是降低飽合度或者轉變成黑白灰，這樣更好的突出主體，減少色彩的干擾。

低飽和度低明度的照片有以下幾個特點：

1、耐看。雖然沒有高飽和度的照片那麼有視覺衝擊力和奪人眼球，但是，它可以讓你靜下心來慢慢的萬欣賞。

2、低飽和度的照片畫面色彩比較容易做到統一。

3、低飽和度的照片氛圍安靜平和，有質感。

就下面我拍的這張照片，後期色彩調成莫蘭迪色，為什麼要這樣呢？

主要還是色彩很亂，兩個小孩子衣服反差很大，一個大紅，一個灰，再加上稻草是黃色，背景的山又是綠色。原片看起來非常不舒服。所以我降低了黃色、綠色、紅色的明度和飽合度，讓畫面的色彩達到統一，這樣看起來就比較舒服。

總之，不管是低飽和還是高飽和，畫面的色彩要和諧，和諧是最美的。

1 其實也不是這樣的說法的，一般的還是要根據所需，一張照片的成品出來，它的顏色，飽和度，的調整，也是按照攝影師的需求來去定格的。

2 那麼所有攝影作品成品的出現，都是對它價值的一個定論，看其照片的價值所在，然後再去定論照片的色彩。

3 照片種類風格化的太多，如:婚紗照，商業性質的寫真照，或者電影海報照，等，其他類作品。都是根據所需，才能去定論照片的色彩。

4 像婚紗照的作品，那麼顏色，和飽和度，都要去平衡一些，不能失真。不能失去太多色彩的意義。保持本身色彩的真實性。

5 那麼電影海報的色彩就要適當的變化的稍微誇張一些，因為電影海報的色彩偏低，飽和度偏低，更能突出其個性，和吸引力。更能凸顯其霸氣感。

6 商業性質的寫真的色彩偏低，同樣也會帶來視覺效果的傳達，更能讓人記住畫面的美感。能夠給觀賞者，帶來不一樣的視覺衝擊。

7 至於低飽和色彩的照片，是經歷過需求去衡量的，因為有所需，才會有所變。只因為作品要得到應該的價值。

首先一張好的照片肯定是第一眼看到的時候給人以視覺衝擊和享受，但我們觀察一副好的作品的時候會發現它的顏色絕對不會超過三種！越是顏色多的越不好看！也有一些好的作品第一眼很好看但越看越沒感覺！尤其是國外的一些攝影網站，發現一些大神的作品基本上都是以低飽和高對比為主，像INS上的一些攝影大神的作品，在國內被稱為INS風，當然INS風是國內對它們的總稱，INS風並不是一種固定的風格:裡面包含的也很多:比如糖果色、靜逸藍、黑金、高階灰、莫蘭迪色等等很多！但都有一個特點就是低飽和高對比！全世界所有的人對審美的感覺是一致的，最近這種流行色調在國內也是越來越流行！現在不少的婚紗攝影戶外大片越來越多的採用這種INS色調！視覺衝擊感和高階感瞬間提升！

為什麼這種顏色會流行？首先是這種色調耐看！沒錯！就是耐看，不管看多長時間不會膩，相較於高飽和的攝影作品它沒那麼刺眼！搞後期的都明白高飽和高亮度的作品容易造成視覺疲勞！再就是這種色調後期非常容易實現，基本上搞懂三原色的原理基本上就能特別容易上手，沒有那麼多花裡胡哨！而且這兩年國內也慢慢湧現一批攝影大神都是以這種風格後期為主的。題主可以到攝影相關的網站了解下！

一張照片除了曝光，讓人最敏感的就是對色彩。每一種色彩給人產生心理反應都不同，也就是色感。為什麼攝影作品要求色調統一和諧和低飽和呢？先說色彩

照片上的顏色不能超過三種，這三種顏色一定要有一個主色調，有主次則不亂。

同時主色調和次色調的搭配這就根據要表達的內容有關，也就是配色。

配色有分鄰近色配色和對比色配色

低飽和是屬灰色調類，看了給人以穩重，優雅中還帶文藝範，耐看。

高飽和除了拍風景照外，基本都是用來作廣告宣傳用的色調，給人很廉價的感覺，缺少品質感。

除了色彩容易使畫面感變的凌亂，不好駕馭以外。還跟人的心理感受有關係，我們看慣了大紅大紫容易產生視覺疲勞。就像我們吃慣了大魚大肉一樣，容易感覺到膩味。我們發現減少魚肉的量而增加蔬菜的量搭配起來吃，能過獲的得更長久的滿足，不容易起膩。這跟降低飽和度是一個道理。現在普遍流行極簡主義，追求簡單有效更符合當下流行趨勢。

我認為用流行這個詞更好，審美幾乎沒有標準，有點像吃菜，真是蘿蔔白菜各有所愛。還有點像穿衣服，你穿著美滋滋的，別人可能撇著嘴看你。所以我認為審美只有一種流行趨勢，沒有什麼標準，或者說要怎麼怎麼才美。大家應該看過時裝秀吧？那些時裝你認為都是你心中想要的那款嗎？人家可是透過精心設計的呀。