我覺得華晨宇的音樂造詣是比較特別的，他的高音是我最喜愛的部分。他的音色純粹，變幻莫測。在所有音樂人裡面，我認為只有陳粒與他並駕齊驅，同屬音樂鬼才。而且他本人也是很低調的一個人，幾乎沒看過他有什麼緋聞，都是把自己的心思放在音樂上。

拿他上週在《歌手》上的《鬥牛》來說吧。

他真的能做到每一次都讓人驚豔，你永遠不知道他體內住著多少神魔，只待爆發。他是藝術品，不止是他，他每一個舞臺都不可複製，絕無僅有，甚至他自己同一首歌都是不同的表現。

他扯掉項鍊，捧起又放下，就像激昂的鬥志，你看著它在烈日下冉冉升起，一切終究會落幕，鬥牛比賽是殘忍的，歸於塵土，親手栽培再摧毀。

“致美慘烈合二為一有無法分割的審美習慣”，於是才能思考，才能懺悔，才能領悟。

他捧起了整個世界的光，捧起了新生代樂壇的光。

其實我不是他的粉絲，也不是黑粉，以一個路人的立場來評價下他，他的音樂經常會被一些專業人士和粉絲無限追捧，但我個人真欣賞不來，感覺他的歌傳唱度太低，好像沒有什麼經典的代表作品，他很會飆高音，現在很多人認為越飆高音越有實力，講真，真欣賞不來，反而那些有實力認真唱歌的人往往被忽略，華晨宇的歌在我這裡引不起共鳴。這純屬個人觀點，不喜勿噴

說實話自己對音樂並不在行，只是愛好者而已，所以對於華晨宇音樂的造詣不能妄言，但因為很喜歡華晨宇的演唱，所以就分享一些對其的感受，再說藝術造詣自己還是可以有點感覺的。

之所以將音樂造詣與藝術造詣分開來說，畢竟音樂是專業性比較強的，而藝術造詣是指在藝術方面所達到的程度、境界、水平，以及取得的成就，是所有藝術都有的共性。

首先就華晨宇對於藝術的追求是執著的，自2013年獲湖南衛視《快樂男聲》年度總冠軍後，一直專注於音樂，很少有其他活動，參加的一些娛樂真人秀節目，也大多與音樂歌唱有關，偶有其他的活動，也應該是娛樂圈必須的，利益宣傳等等都是無法避免的，但總的來說還算比較少的。

其實看其演出時的投入是最重要的一種執著的表現，可以說一旦音樂響起，就判若兩人，不但自己完全沉浸在每一首歌中，也能將聽著感染帶入，這也是自己最為欣賞和喜歡的原因。

真正參與過藝術創作的人都應該有這樣的體會，如果沒有對藝術的熱愛和執著，是很難能真正沉浸其中，這是裝不出來的。

反之，沒有這種痴迷沉醉也很難談上藝術上的造詣，就像有一種極端一點的說法，‘不瘋魔不成活’，對於要想在藝術上有一點造詣的，這一點還是很關鍵的，也是很享受的。

而華晨宇在音樂上所獲得的成績也是很突出的，獲獎無數不說，自2014年開始的火星演唱會每年都有也都很火爆，就其與同年齡階段的音樂人相比，成績斐然。

所以，就藝術造詣的達到程度、境界、水平，以及取得的成就來說，每個方面都具有非常高的高度，藝術造詣獨具風格才華橫溢。

華晨宇出生於湖北十堰， 2010年以文化課高出20多分，專業課優秀的成績，順利進入武漢音樂學院學習音樂，都是現在新冠病毒非常嚴重的地區，在此也祝華晨宇繼續加油！

武漢加油！中國加油！

從他首次上舞臺就認定他將是一顆閃閃發光的星，有被他當時的伯樂尚雯婕那句＂我喜歡你的音樂！＂感動到，那一刻覺得我這顆小白的音樂態度怎麼與他們還有這樣的契合。

現在不了，我停留在原地不斷下沉，而他們越來越閃亮，祝福他，華晨宇，你很酷！

藝術是跟著內心走的，反映自己的內心世界，他的音樂都是他自己。現在的一些歌手做的音樂已經不能稱之為藝術了，完全跟著市場跟著大眾走，低俗且粗製濫造。真正的音樂是把自己的每一面都表現出來，不僅是積極Sunny的，陰暗面也是每個人都會有的，華晨宇的一些歌，孤獨壓抑，歇斯底里，他唱的是他自己。這種陰暗的歌不討大眾喜歡，但真實反映自己的才是藝術。

至於他的天賦，他在七歲時聽三寶的交響樂聽哭了。七歲啊，我們還在唱著兒歌的時候，還遠遠不能欣賞交響樂的時候，他聽哭了。

不得不說他的藝術天賦離不開他曾經深入骨髓的孤獨。

就按一直以來的表現說，還是比別的歌手“聰明”的！哥不太追鮮肉，他還是處在荷爾蒙爆發期，所以比較有個性，但聰明的腦袋會讓他早一些發現，作品內涵和思想意義比個性重要多了！

他會做出更好的作品的！

先不說造詣怎麼樣吧，快樂男生出道的時候我就關注他了。首先當時我覺得的這孩子是很怪，後來後來一看資料才知道原來和我一樣都是水瓶座的，年紀比我小几天，我就明白了。當時還是尚雯婕極力推薦的，這孩子絕對有自己的想法和個性。

經過這麼些年的磨練，是金子總是發光的，我感覺目前來看新聲代的有實力唱將還真就屬他了，同級別的還真沒有對手。

當然其他的流量小生不在一個級別，在唱歌方面的實力絕對沒有對手的存在，這倆年的作品大家估計都聽過吧這就不多說了。

我個人的看法是花花的實力有唱功有爆發力都不錯的從我是歌手大家就能看出來，我的唯一覺得就是風格有些相似，聽一首他的歌，感覺其他的歌都一樣，希望在這方面做些改變吧，但是花花的藝術上的造詣肯定是可圈可點，能做到現在這樣已經很不容易了，希望他繼續加油

華晨宇是學院派，他對作品的詮釋也很具藝術性，有點兒音樂劇風格，但這會讓很多外行覺得假，蒼白，雖然他對於音樂很有自己的態度，但是不是每個人都能接受華晨宇式風格。

很開心能夠參與本次的討論，不敢妄加評論，只是來說說自己內心的想法，我認識華晨宇是在兩年前吧，我聽的第一首他的歌是《我的滑板鞋2016》，因為聽過原唱，覺得他這樣的改編還蠻有特點的，之後也就一直關注他，他對音樂其實有著自己的看法與理解，他所表達的音樂彷彿是在展現他或者說是我們90後的一些內心想法，他一路走來其實也很不容易，有榮譽有失敗，但對他來說更多的是成長和穩重，他用音樂展示著自己，也不斷地在創新風格迥異的音樂，每次上臺的他其實都在很認真的成長，接受挑戰，不懼挑戰，因為這會讓他更強大，作品不拘一格，有自己的想法，是音樂界的鬼才，對音樂負責是他的態度，對音樂界前輩，他永遠都很尊敬，這就是華晨宇，一個敢唱敢想，大膽創作的90後創作型歌手，我並不是他的粉絲，這些也是我自己從他的歌聲和歌詞中體會到的代表我們90後的不服輸精神，所以獻上拙見，望笑納～

我只能從自己的聽感觀感回答這個問題：

颱風：一個人能hold住十萬人的大場子，而且不是一成不變：或像在演音樂劇、或像拍電影一樣唯美、或活蹦亂跑、或調皮搗蛋、或帶你肆意放縱。

樂器：鋼琴、吉他、長笛手到擒來，這些對他作曲編曲是有極大幫助的。

作曲：專業人士評價“極簡主義的鬼才”。

音色和技巧：低音、中音、高音、假音、吟唱、轉音、女花腔、模仿樂器、Rap，我知道的都在適當的歌曲最恰當的時候被他運用。

最後說作為聽眾的直接感受：

他細膩的歌聲豐富的情感能牽引聽眾的情緒，我們能從中聽到恐懼、悲傷、孤獨、快樂、溫馨、叛逆等各種情感，在廣闊的想象空間自由想象自己的畫面。

他真的是在引領，引領新人，引領大眾

他對作品的詮釋也很具藝術性，一位靈魂歌者！雖然他對於音樂很有自己的態度，歌曲很有情感。但這些都需要有共鳴的人欣賞，希望花花越走越好！

就從今年的歌手當打之年來評價

第二期中，綜合實力最強的依然是華晨宇，《鬥牛》從細微處著手，每一個環節都有值得讚歎之處，歌詞水準也強於上一期。但不足也逐漸顯露，關於這點可以以後探討。

第三期中，華晨宇的《你要相信這不是最後一天》的結尾很花心思，請了很多明星用聲音來表演一個場景，使得歌曲在最後有了一次昇華。但，華晨宇說這是一首送給所有新冠肺炎患者的歌曲，於是我們在華晨宇的演唱技巧之外，聽到了歌詞的空洞，拼湊，又是潮起潮落，又是自我和解，又是值得等待，又是滿載星海！華晨宇是一個好的演唱者和作曲者，但他缺少一個好的詞作者的支撐，即便個人再有靈氣，也難以更進一步。更何況，所謂的抗疫歌曲，如果不是基於自身情感，一味想要表達更高更大更全的情感，勢必會陷於假，陷於空，陷於口號。總之，這是一首極其失敗的作品。

歌手只播了三期，只能做這麼多評價，以前讓我華晨宇的舞臺表現力很強，具有感染觀眾的能力。

看影片時候偶然看到華晨宇的live，颱風真的很好，可能不關注華語樂壇太久，我對出現華晨宇這樣一個颱風這麼棒的藝人出現表示驚奇，而且他的Rap很棒，起碼我聽起來跟其他小年輕比是甩一大截的。而且他改編也好，自己的曲子也好，旋律真的很和我胃口，藝術是相通的，雖然我在聲樂方面沒什麼作為但是我還是敢狠狠的誇華晨宇一句，這是將來華語樂壇重新閃耀的人物之一，只要他能堅持做好音樂。音樂也是一種造詣

華晨宇專長是作曲，作詞人也是有著獨特的解析和閱歷見解。比如《齊天》，個人覺得開始琴聲沉重，華晨宇空靈蒼涼的聲音與帶昇華感覺的伴奏還有人聲附和很快聽者就會進入歌曲中。

他的創作水平是處於一線水平的，無論是樂器還是樂理知識，他一直都在不斷的提升自己，是屬於那種典型的學院派，作品有比較鮮明的藝術性。