演歌看過一些，不過對它的歷史源流不太瞭解，看過坂本冬美的空港，聲情並茂，演唱的很投入，那種情緒的淡淡憂傷，都在微表情中一一呈現，可以看一下下面的配圖，演唱到強忍淚水一句，真的有一種含蓄的淚光，淚水盈眶。

歌曲，有時候，是一種情緒的表達，那種心潮的波動，透過，聲音，表情，動作，起承轉合，一種宣洩，讓我們看到了一幕生活的影子，感同身受，泫然欲泣，垂淚想哭，真性情的共鳴，雖是表演，入了戲，便是一種真，我們生活中，某一刻，忽然對一個人，相思，想念，那種感覺，忽然就應了心，少年不識愁滋味，愛上層樓，為賦新詞強說愁。懂了歌韻，卻已是曾經滄海，已是曲中的人，從來真心換真心，歌曲感人，因為情真。

中島美雪（藝名採與本名讀音相同的平假名寫法中島みゆき），1952年2月23日出生於日本北海道札幌市，出身於帶廣市的創作型女歌手、廣播主持人，於1975年出道，1980年代受到極大歡迎，至今仍受到普遍的支援。在日本音樂界有著舉足輕重的地位，被譽為“日本殿堂級常青歌后”“日本國寶級天后”。

中島美雪創作了500多首歌，其中就有70多首歌被港臺歌手所翻唱。因此有人調侃道——中島美雪養活了大半個港臺樂壇。她的歌曲被翻唱在80-90年代的港臺流行音樂代表著華語樂壇的巔峰，原來當年我們特別喜歡的熱門歌曲都是翻唱的日本歌曲，而被翻唱最多的日本歌手就是中島美雪。

比如鄧麗君的《漫步人生路》、任賢齊的《天涯》、王菲的《容易受傷的女人》、范瑋琪《最初的夢想》、周慧敏的《最愛》都翻唱自中島美雪的歌。

不瞭解，但偶爾也會聽聽日語歌。如西城秀樹《傷心的羅拉》，玉置浩二《秋意濃》，谷村新司《星》，中島美雪《容易受傷的女人》《絕對是個夢》等等。只要是好音樂，自己喜歡，誰唱沒所謂。

日本的演歌獨具特色，其同一般的歌曲不同之處是，通常一般歌曲就在於抒情，而演歌的內容範圍比一般歌曲更為廣闊，其可以涵括生活的方方面面，反映各個不同階層的人們的生活，唱盡人間的喜怒哀樂，什麼事物都可以入歌，讓人演唱。雖然是音樂，其卻似傾訴，娓娓道來，委婉動聽，可以自然地激起人們的共鳴，甚至不能自己。演歌也可以是唯美的，抒情的，讓人們在歌中得到美的享受，一首好的演歌可以令你美不勝收。八、九十年代中國流行的港臺歌曲乃至如今的流行歌曲都可追溯尋找到其源頭就是日本演歌的影響。深受廣大民眾喜愛的歌手鄧麗君就是在日本深受日本演歌音樂的薰陶才逐漸成熟的，鄧麗君演唱的歌曲中有相當一部分就是日本的演歌，不過重新填了詞而已。日本演歌的著名歌手每個時代都有很多，不勝列舉，在下現在比較喜愛的有水森香織、五代夏子、小林幸子、川野夏美等，特別喜愛水森香織的《知床旅情》和《上海的賣花姑娘》。

日本演歌 ，是大正時期產生的一種音樂形式，也是演歌師用獨特的發聲技巧演唱的歌曲。它起源於19世紀80年代自由民權運動的鬥士們把演說的內容用演唱的形式向觀眾宣傳，演歌原本就是演說の歌之意。

嚴格意義上的日本演歌是指1890年之後的流行歌曲的一部分，和現在流行音樂的區別簡單講就是調子不一樣。後來，作為大眾歌謠的一種，日本演歌的定義也在不斷髮生變化，演歌在一百多年的發展中也不斷加入新鮮的元素，所以音律方面也不是硬性的分界，何況有的歌手即便唱的是演歌但自己卻是個歌謠歌手，唱法的改變也不能突出特點。

但總體都是有技巧的，也就是說凡是演歌的末音都是顫音結尾，其中有的詞會閃音處理，或者極個別的還有運用刀音技巧的，但是刀音技巧非常難，運用不是十分常見，目前日本演歌也就是美空雲雀和松山惠子的刀音技巧非常純正。需要強調的是基本上日本演歌都是現場配樂的，但是現場配樂的不一定都是演歌。

在日本演歌界有著不小成就的演歌名人也有很多，傳統演歌有紅白歌合戰常客北島三郎，傳統演歌偶像森進一以及有“日本國寶”美稱的“昭和歌姬”美空雲雀先生等