為什麼有人認為現在的影視劇難出經典？

如今的影視劇數量雖多，但卻經典難求。每當有影視劇上映或播出，總會引來部分觀眾的不滿。即使有些影視劇在播出的時候收視和口碑不俗，但過後就無人為津，再不去回味。

所以就應了那句話，如今的影視劇就像泡泡糖，剛開始覺得津津有味，過後淡而無味，更沒有人願意再重溫一遍。回想近幾年來的影視劇，可以稱得上是經典的我只能想到《甄嬛傳》《琅琊榜》和《白鹿原》。

一、劇情

1.沒有新意

劇情在任何時候都非常重要，所以編劇的責任很大，故事的合理性，延展性和功能性以及創新型都是一個劇本應該擁有的。特別是最後一點創新性，是現在影視劇急需的。如今的影視劇之所以難出經典，主要還是因為故事新意不夠，太過雷同和老套，固定橋段用了又用。觀眾看了上一幕就能猜到下一幕的劇情，沒有懸念，怎麼吸引觀眾。

2.故事單薄，主題模糊，人物不飽滿

人物是撐起整個劇情的關鍵，人物設定不飽滿，故事就會顯得單薄，經不起推敲。在人物設定上，性格特點太過單一，要麼傻白甜，要麼純腹黑，善良的善過了頭，蠻橫的也蠻過了火。

故事老套，還是落難公主遇到意氣王子的老梗，兩人不打不相識，從歡喜冤家再到誤會重重，然後誤會解開，最後修成正果，這劇情不知道看過多少回了。

另外，還有些劇虎頭蛇尾，越看越沒意思，已經有不少觀眾反應，現在追劇，剛開始覺得還不錯，想要繼續看下去，但是發現越往後越沒意思，看到一半被棄劇的大有人在。

3.大量翻拍

這種感覺怎麼說呢，就像是把之前別人嚼過的拿出來再嚼一遍，翻來覆去，沒完沒了的。典型代表金庸武俠劇，光《倚天屠龍記》就已經不下十個版本了。其實觀眾早就厭煩了，不明白為什麼編劇和片方為什麼非要嚼別人剩下的，就不能自己去創坐一個新的故事麼。

二、演員

太浮躁

觀眾普遍反映，現在演員的演技不過關，要麼面癱，要麼表演痕跡太嚴重。沒有學過表演的非科班出身被吐槽也就罷了，很多正兒八經科班出身的也被吐槽。即使他們中間有不少人，想嘗試透過角色來改變觀眾的看法，但由於所演角色雷同，所以觀眾並不買賬。

因為他們要商演、要走紅毯、要上綜藝等等一切活動，分走了太多的精力與時間，在這種情況下他們怎麼可能演好戲呢。一個好的演員可以把一個爛劇本的分數提高，但現在演員，演技全靠人設撐著，人設稍微不討喜就立刻引來群嘲。

2.替身氾濫

演員的替身一般分為，武替、裸替、文替、光替。過去演員們能自己親自上陣就親自上陣，用替身的時候並不多。但是現在為了趕進度，一部戲自己演一半，替身演一半，這樣戲怎麼會好呢。

3. 大量啟用配音

過去的老劇，很多都是現場收聲，即使有配音情況，也大多數是因為普通話不達標的港臺明星，所以聽到聲音就能分辨出是哪個演員在表演。但是現在呢，現場收聲的少之又少，配音都是同一個團隊，看的人嚴重跳戲。

有些演員其實本身的臺詞功底是挺不錯，可塑性很強，比如楊冪、鄭爽、景甜這些一直被詬病的女演員。原聲其實挺好的，只要加以修煉，完全能提升自己，但可惜的是往往看到她們演的電視劇，用原聲的時候真是少之又少。

三、製作細節差

這些體現在服裝、造型、道具、特效等方面。不少網友說，現在的電視劇特效還不如十年前，其實這塊劇組有時候有點冤，因為現在演員的片酬太高，導致一些劇組只能把錢節省在這些方面，製作粗糙已經成了常態。

四、市場行為、急功近利

這一點是最讓人無奈的，現在的整個大環境是這樣。製作一部電視劇就跟流水線生產產品一樣，先請編劇在短時間內編好劇本，劇本編好之後立刻找演員開拍。

為了節省時間，大量啟用替身，演員無法到現場拍攝就摳圖，一部六十集的電視劇，三四個月的時間就拍完了，然後再用兩三個月的時間來做後期，可以想象最終得粗糙成什麼樣子。

再加上很多片方為了保障最後的收益，大量啟用流量明星，這些人自身表演功底不好就罷了，還不肯下功夫，怎麼能把人物詮釋的好呢。所以現在很多影視劇光有華麗的外衣包裝，實則缺乏內涵，無法引起共鳴，無法引人深思，更不值得回味。

第一，大時代的改變，與之前的娛樂匱乏，電視機等可視娛樂器件少之又少，所以看到的每一部劇都讓人難以忘記。如今各種影視APP的開發與人們生活品質的提高，為影視發展提供了便利的同時也讓觀眾們迷失在各類影視劇中。

第二，影視製作方面，現在的影視市場製作人可以輕易的感覺到很浮，以前拍一部影視劇可能耗時，半年，一年，三年，五年，甚至更久，但現在製作一部片子可能只需要一個月，兩個月。從前的導演和演員為了能給觀眾更好的觀看效果，一場戲可能會拍十天，半個月，只為了一個片段；而現在的導演只追求流量，邀請當下最火的流量小生來提高其片子的收視率，但卻給人一種很假的感覺。

第三，演員方面，小編覺得現在的演員們“美則美矣，但總覺得缺了點什麼。”現在的演員們確實很美，但是卻缺乏了辨識度，現在熱播劇“東宮”中的女主，演技到位，容貌上乘。但如果她不再劇中，在生活中你還會辯出她來了嗎？可能不會，現在的演員缺乏那種讓人一眼就可以辨別出來的辨識度。而且演技一般，沒有經典角色。

第四，劇情：不知大家發現沒有，現在的影視劇千篇一律，看了開頭就能猜出結尾。劇情單一，大多數來自於網路小說。

大家好我是囧囧

我就說說我的感覺，近些年來中國產劇改編翻拍金庸劇的事情屢見不鮮。《笑傲江湖》《神鵰俠侶》《射鵰英雄傳》《紅樓夢》等作品被翻拍，重現觀眾眼中。有袁姍姍版“任盈盈”，還有陳妍希版“小龍女”和蔣夢辰版“林黛玉”等出演。有很多人表示：還是老版的好；陳曉旭後再無林妹妹；等等。我們也逐漸發現無論翻拍的影視劇多麼好，我們想起的始終是那個最初的版本。感覺也不是演員表現不好，而是老版太過經典，個別演技除外。

1.時代在變化當實力派演員不能夠滿足一個劇的流量，不足夠吸引更多人的眼球，製作方也只能夠請當紅的流量明星，來保持其劇的關注度，但是魚和熊掌不可兼得，流量明星演又特別尷尬，觀眾又不買賬。

2.影視製作方面，現在的影視市場製作人感覺挺敷衍，以前拍一部影視劇可能耗時，半年，一年，三年，五年，甚至更久，但現在製作一部片子可能只需要一個月，兩個月就能夠完成，其質量就不多說了。現在是網際網路時代，網劇層出不窮，還有很多是走量這就造成了質量不過關的問題，因為量多還是會影視劇很大的衝擊。

4.那就是劇情了，相信大家都發現了，現在的影劇不是在翻拍就是在翻拍的路上，還有很多就是走懷舊路線，也就造成了觀眾審美疲勞。還有就是劇情千篇一律，當我們看影劇的時候我們在看開頭就知道了結局，我們還會去看嗎。

其實我們所知道的好的影視劇也有很多如《甄嬛傳》，《琅琊榜》，《戰狼》，《老農民》，《紅海行動》，《我不是藥神》等等都是。希望以後中國產影視劇能夠把資金多用在影視製作方面，而不是把資金用在費用更高的流量明星上。願中國產影視越來越好，製作出更多優秀作品。

電視劇是否經典有的時候不是絕對的，而是相對的，以前70、80年代的時候上映的電視劇並不多，我還記得小時候為了看《西遊記》《射鵰英雄傳》萬人空巷的樣子。我們現在所處於的這個年代文化高度繁榮，小說、電視劇、電影、舞臺劇、綜藝節目等等都是層出不窮，各自創意無限，或者不停翻拍的基礎上為了做得更好。

一句話就是現在的競爭太大了，但是差異化卻做的不夠；多一句就是創意不夠，翻拍和小說改編比較多，原著粉們心裡的角色和世界是不一而足的，並且要求越來越高，所以難成就經典了。

胡編亂寫，粗製濫造，脫離生話，脫離現實，假大空，這幫編劇，導演，演員，是絕對不可能拍出傳世的作品的，換人！

各種原因吧，小鮮肉有流量沒演技，但是劇組愛用，能保證收視率啊。有演技有流量的人比較難請。有演技沒流量的人當不了主角

我認為經典就是讓人銘記於心難以超越的作品，那麼要想成為經典，就應該同時具備銘記於心和難以超越這兩個條件。

那銘記於心和難以超越是如何做到的。首先我們普遍認為以前的港臺電視劇各個經典，就算後期特效沒有現在精良，那也是難以超越的。但真的是這樣嗎？其實不然。我們應該基於當時歷史環境去理性分析一下。在上世紀七八十年代，人們的生活水平才慢慢有所提高，電視才基本普及，能看到彩色畫面就已經驚訝不已了，更何況以前根本沒有什麼娛樂活動，能看到電視，那就屬於娛樂活動了。當時港臺發展要比我們快一些，無論電影還是電視劇，都已經大規模運作，屬於專業團隊在經營了。我們開啟剛剛買來的彩色電視，一下子就看到了俊男靚女、音像合一、劇情緊湊的港臺片，能不為之著迷嗎，原因很簡單，因為我們不僅沒看過，連想都沒想過，這簡直就是神一般的鉅作，所以才會有萬人空巷的情況發生。這樣是最讓人刻骨銘心的。這就好比朱元璋當時要飯時，餓了幾天幾夜，最後有人給了他一碗翡翠白玉湯，他覺得是天下最美味的食物一樣，因為匱乏，才覺得珍貴。

但是社會在發展，影視業也在發展，影片越來越多，特效越來越好，可我們看的也見怪不怪了，就像視覺疲勞一樣，在這種情況下，想再讓人刻骨銘心，那就難上加難了。這時想要經典，就只能推陳出新，讓人眼前一亮才行，絕對不會再像七八十年代那時，隨便拍什麼都是經典那麼簡單了。

指環王，讓人們懂了什麼才叫大片，阿凡達讓人懂了什麼才是科幻，每一次的經典，無論是從理念上還是製作上，都伴隨著質的飛躍，但每一次都越來越難超越，因為想過的點子都不新鮮了，用過的特效都不稀奇了。

所以經典只是人們心中的情懷，那個伴隨著自己青春歲月的情懷，是什麼都無法超越的。

個人覺得現在影視劇很難出經典有以下幾個原因：

第一：市場向錢看

中國電影市場沒有幾個人願意真正用心做電影的，都是為了追求票房追求利息，想方設法把觀眾騙到電影院再說，尤其是去年的《愛情公寓》大電影，簡直就是一部盜墓電影非得打上愛情公寓的旗號騙人，男主袁弘，劉天佐宣傳的時候都不敢公佈，赤裸裸的靠情懷騙錢。靠電影洗錢的也不少，去年老崔曝光的陰陽合同就是利用電影洗錢的。

第二：流量明星小鮮肉

現在為了追求票房一些老牌導演也不得不靠一些小鮮肉的粉絲效應拉票房了，這群小鮮肉整天忙著上綜藝增加曝光量，一年忙著演幾十部劇，哪有時間去研究劇本，研究自己所演的角色，甚至都能不到場全靠替身靠摳圖，這樣的影視劇主角都這態度我們還能指望什麼，拍出來除了爛劇就是垃圾了，但是即使這樣，盲目的粉絲為了自己愛豆還會去捧場。有時候挺贊同馮導說的：垃圾觀眾導致垃圾電影。

第三：劇情沒有新意

現在的編劇一點創新都沒有，都是東拼西湊一些老掉牙的情節，看了開頭都能猜到結尾，沒有懸念如何吸引觀眾，但凡能火的都是在劇情上玩出了新高度比如《戰狼2》把槍戰片玩到了愛國高度，《流浪地球》把中國科幻玩到了世界水平，還有《無雙》把警匪片玩到了懸疑反轉的高度。這些電影不管從導演還是到演員都在用心做電影，觀眾也用票房回報了他們。

現在的影視劇難出經典，原因很多，也很簡單，就比如現在人的生活節奏變快了，我們生活工作都是尋求高效，一切都變的似乎跟時間在賽跑，有時候感覺一天的活都幹不完！上班趕班車，吃飯趕速度，工作趕效率，悠閒的時刻總是特別少。影視圈裡更明顯，為什麼現在的電視劇難出經典？因為編劇導演到演員都是沒有以前那般“認真”，演員拍攝一部電視劇的高額費用已經把一部電視劇的經費消耗得差不多了，導演也很無奈，編劇？會因為某些方面的原因不能左右一部作品，導演說哪裡該留哪裡該，演員說要加戲就加戲，出品人說要加甲乙丙丁進去就加，所以說，能出來好的作品嗎？經費有限，導演無奈，演員碾壓幾部戲，能用替身就用替身，能用摳圖就用摳圖，試問這樣拍出來的一部作品能打動人心？這樣一部忽悠人的作品能成為經典？

以前的作品無論是技術，還是道具，環境都有所限制，但是演員卻是實實在在的用心，每一幕都是用心拍攝，所以即使很多地方都有限卻成就了經典，比如經典的趙雅芝的《新白娘子傳奇》六小齡童《西遊記》趙薇的《還珠格格》，古天樂的《神鵰俠侶》，更多的我就不一一舉例了，既然能成為大家心目中的經典，那就是有它的原因！現在的影視劇拍攝太過浮躁，古裝不像古裝，一部電視劇裡硬著梗的出現無數次的廣告植入讓人看到都無語了，《古劍奇譚》裡楊冪代言的58同城讓我影響深刻，楊穎Angelababy拍攝的《孤芳不自賞》全劇用的最多的就是摳圖，這樣一個影視圈的環境如何能造就經典？演員吃不了苦，劇組為了省錢都用綠布。一切都在綠幕背景下完成的一部電視劇能好嗎？把觀眾當傻子一樣！

古天樂

一見楊過誤終身！

古天樂的帥，是中國式的帥。我認為他顏值最值得稱許的地方，在於均衡——他的五官大小、臉型、立體度、五官臉型比都在年少薄面微腮的時節達到了最高峰！飾演的楊過，風流倜儻，英俊瀟灑，玉樹臨風，劍眉星目，這些詞用在他的身上再準確不過了。

焦恩俊

焦恩俊的古裝到底帥在哪裡？

眉飛入鬢，眸如星辰。一雙桃花眼，加上濃眉，高眉骨。焦恩俊也算是濃眉大眼的型別，但其眉眼間自帶著一股英氣，眉眼如畫大概說的就是他吧。而他雖然是濃眉，但是無論是兩邊眉毛的間距，還是眉眼間的間距。都剛剛好。他的古裝扮相驚為天人！

霍建華

《花千骨》中霍建華扮演白子畫，長留上仙，白衣描似畫，橫霜染風華。淡然帶著冰冷的目光，流瀉如水如月華。超凡而孤高，冰涼而淡漠，溫潤如玉又云淡風輕。冷冷的帥！

嚴寬

五官單看都十分精緻，組合起來也十分完美！

氣質上，風流倜儻，即像富家少爺又有江湖瀟灑。稱得上“騎馬倚斜橋，滿樓紅袖招。”

（圖片排列無順序）

社會大環境所致，整個社會充滿了浮躁，快節奏，以前一部電影或一部二十集的電視劇要很長時間拍完，現在動不動五十，七十、八十集但你看看用了多長時間拍完，現在電腦技術達到了，很多都是直接電腦合成，都是那種型別影片火了，立馬就有製片人去找投資商拍這個型別的片子，但很多都是匆匆製作而成，所以觀眾看著千篇一律。毫無意思。投資人當然希望自己投資拍的影片能儘快回籠，但往往每年很多片子都讓投資人賠錢，而且血本無歸。

2.導演，門檻太低了，你可以看到大部分爛片都是那個導演你都不知道他是從那冒出來的，中國說實話出名的導演就那幾位，很多演員轉型導演的，你可以看看他們拍了多少作品才敢去做導演試試水，你可以看到出名的導演他們拍的片子從不跟風，他們有自己的定位，自己拍的片子要表達什麼?要怎麼去做他們都有自己的思考，如《戰狼2》火了之後你看看拍這種型別的影視作品有多少？那些網站影片上可以看看，名字起的挺霸氣，一看內容慘不忍睹，吳京摸索多少年才找到自己要走的路，你直接就想跟風掙錢，觀眾買你的單麼？。

3.演員，都說如今是看顏值的時代，但其實現在大眾已經審美疲勞了，真的，說實話現在我看著以前的影視女明星和演員我有的都能叫出她們的名字，甚至看到他們就知道他們在那些影視劇中出現過，但絕對不會和現在這部劇混攪，他們的演技能讓你融入到裡面，跟隨劇情的發展而讓你跌宕起伏，但現在呢？那些流量明星，影片，手機上等等方面瞭解到的，從沒看到過他們演技，作品，等等方面的訊息，全是要麼花邊新聞，要麼手指劃破了賣嬌，賣萌，請問他們怎麼接過老一輩藝術家的傳承，老一輩的演員為了演戲受了多大的苦，也從沒在媒體上喊自己拍那部戲多苦多累，只會說拍了那部戲多不容易，但也是等影視劇上映了，去參加訪談別人問到才回答這麼一句，著名演員陳道明在參加訪談時這麼說過：“什麼時候演員吃苦變成了他的功勞？你乾的就是這份工作，這份工作就是這樣”這就是為什麼他能這麼讓人尊敬，他拍《楚漢傳奇》時，有這麼一場戲，劉邦要向項羽跪著，他為了追求當時劉邦臉上那種痛苦的表情，在滿是石子的路上重拍了多少次？導演都看不下去了說：“陳老師可以了，陳老師”他說：“不行”又讓重拍了好幾次，導演讓加護膝，他說不用，拍完後站都站不起來，試問如今那些擦破點皮就在微博個人主頁上喊屈的演員比的了麼！這樣的好演員很多，但都是老戲骨了，如今的演員戲都沒演明白就去唱歌了，唱歌你也要用心啊！寫出的歌估計也就他的忠實粉聽的懂，也就能感動他自己，看看市面上如今流行的歌曲跟以往比起來差多少個檔次，大街小巷膾炙人口的歌竟然是網路歌曲和廣場舞，他們裝置沒你們好，資源沒你們多，為什麼他們的歌卻流傳這麼廣，因為他們每一首歌都用心了，如《一晃就老了》，《沙漠駱駝》、《南山南》等等。我勸那些演員們去看看李雪健老師參加中央臺節目《開講了》的那一期，李雪健老師作為現在片酬最高的演員他是如何對待表演的。

4.媒體，媒體要爆炸新聞，求關注點，要話題，一些無良媒體沒話題也要製作話題，失去了他們原有的職業道德，導致一些不明真相的人跟著一起炒話題。多報道一點正能量的事，人家的私事就少登吧！什麼誰誰結婚了，誰誰產子了，什麼那個明星家裡鬧矛盾了，請問這起到什麼作用呢？他們不會自己發表麼？粉絲不會自己去祝福麼？有空多去採訪一下為國家做出突出貢獻的人，他們的家庭生活好麼？難道他們不是最應該受到關注的麼？多關注他們在社會上遇到的麻煩，他們為了我們絕大多數人付出了自己的青春年華，默默的奉獻著，難道他們的功勞不該讓大眾知道麼？不該讓大家去記得他們麼。長點心吧！

總的來說不是說導演不好，編劇不好，演員不好，而是大環境讓變成這樣了，以前香港號稱“東方好萊塢”，現在除了有數的幾個好演員，現在也不行了，我們經常看到經典影視的很多好演員現在也開始拍的一部比一部爛，為什麼呢？大環境變了，曾經的影片放到現在不過時，而現在的影片卻不曾流行，為什麼呢？因為曾經拍片是用心拍，有些是用命去拍，而現在拍攝技術這麼高超好看的片子卻不如當年拍攝技術落後的時代。都是隻為追求快餐，消費觀眾，當觀眾產生一定的疲勞度時會有一大批失去飯碗，可以這麼說現在影視行業就有點像泡沫經濟，當達到一定量觀眾不接受時會有一大批嚐到惡果。

感謝邀請！ 之所以會出現影視劇難出經典，個人認為，這是整個大環境的浮躁和快節奏造成的。現在人普遍都講求個快節奏，高效率，花最少的成本，完成最高階的大片。他們不像以前的導演，編劇，演員們一樣，做事情都嚴格要求自己，精益求精了，他們的統一模式是，快點拍完，好轉往下家多掙錢，從而都沒有把精力放在要認真拍好片子上來。另加之現在大量的電腦合成技術也發達了，所以很多場景，很多明星主演啥的，都不需要到現場中來，直接一個摳圖電腦合成，便搞定了，省去了很多麻煩，節省了很多成本費。

原來一部二十集的古裝片，可能得半年才能拍完，現在八十集古裝片，兩三個就能拍完，你想這其中的差距有多少？他能拍出跟以前一樣認真負責的古裝片嗎？另加之，投資方現在也搞精了，那種型別的片子火了，立馬就去投資拍這型別的片子，並且還居多要求，期待快速完工，好撈回成本，這也是造成臨時包佛腳的片子，瑕疵太多，拍不出好片子的原因。

如今的影視劇數量雖多，但卻經典難求。每當有影視劇上映或播出，總會引來部分觀眾的不滿。即使有些影視劇在播出的時候收視和口碑不俗，但過後就無人為津，再不去回味。所以就應了那句話，如今的影視劇就像泡泡糖，剛開始覺得津津有味，過後淡而無味，更沒有人願意再重溫一遍。《琅琊榜》、《偽裝者》、《大江大河》、《甄嬛傳》…除外！

為什麼現在的影視劇難出經典？

1.粗製濫造

一部電視劇的質量，從一個細節就能體現出來，且不論特效如何，在服裝、造型、道具、場景等這些基本的細節處如果沒有做好，就很明顯落了下風。

早年間有很多人將《宮鎖珠簾》和《甄嬛傳》的服裝、道具、場景進行對比，果然沒有對比就沒有傷害，花一個億在場景的佈置上的《甄嬛傳》看起來就賞心悅目得多。

2.劇情俗套、情節雷人

中國產劇編劇屢試不爽的老套劇情，各種中國產電視劇都有大同小異的地方，就算是不同的題材，很多相似的劇情編劇們都是屢試不爽。就比如一部古代歷史劇和現代都市劇，聽起來大相徑庭，實際上也逃不過三角戀、萬年男配等這些老套劇情。

此外電視劇也有不同的雷人之處，有的是情節雷人，有的是角色雷人，有的是臺詞雷人，更有的是造型雷人。這些劇可謂是天雷滾滾，讓觀眾們一不小心就擊中小心臟，有點招架不住啊！

3.演員只拼顏值不拼演技

演技之於演員才會如此不可或缺。然而一段時間以來，一些電視劇為了片面追求高收視率、吸引年輕粉絲群體，大肆炒作明星顏值，一味把高顏值當做看點、賣點，“鮮肉”“小花”盛行，不顧劇情空洞、演員演技備受詬病，拼湊製造所謂的“粉絲影視劇” ，造成了一股只拼顏值、不求演技的不良風氣。在此種氛圍下，一些年輕演員演技難以精進，表演生硬、“千人一面” ，塑造的人物少血少肉、缺少感情，分分鐘讓人跳戲齣戲。演技居然成了一些演員的致命傷。

衷心希望現在的電視劇導演們能夠向以前的導演、編劇、製作學習，為中國產劇留下經典作品，不然我們真的無劇可追了！