我個人也有過迷惑，當初買單反的初心是記錄即將出世的孩子，真正開始拍攝了又覺得相機拍出來的跟手機拍出來的貌似差別不大，但是論便攜又遠差於手機，這是為什麼呢？一定是自己拍的方法不對，就買了一本《尼康D7100從入門到精通》，原來建議用raw格式，就按書中的方法設定了，拍下來放電腦一看不對呀，怎麼灰濛濛的還不如以前呢，看著書裡的插圖就又有了疑問：別人拍的怎麼就那麼通透色彩就那麼絢麗呢？百思不得其解，都差點要放棄單反迴歸手機拍照了。一個偶然的機會看了一個叫李濤的老師講攝影后期才恍然大悟，原來數碼攝影的流程應該是這個樣子，一步步學習到現在還算有點後期基礎了，拍照也有思路了，有些情況下先把後期的步驟想好以此來指導前期拍攝，出片率也高了。至於對焦快門光圈感光度寬容度相機設定啥的這些是基本功，構圖的話多拍多看別人的作品總會有提高的，祝您拍出好的作品。

你問的基本功太籠統。什麼叫基本功？範圍很廣，一幅好的攝影作品從審美選材，構圖佈局，相機設定的各種功能引數，應對各種光照條件的掌握，色彩常識，自然規律常識，各種構圖審美的方案，人物場景的造型，思想感情的描寫表達等等，都是屬於一個資深攝影愛好者的基本功。基本功是屬於全方位的，都是必須要掌握的，這就是你所需要的如何練好自己的基本功。要想全面掌握這些基本功是很難的喲！從目前來看，我認為攝影界沒有一個人能夠達到這種境界。

最後補充一點，作為一個攝影資深爰好者，有些基本功並不是在攝影書籍內，而是在攝影以外的知識範圍獲得，這一點非常非常重要，我就不詳解了。

看你的攝影偏好，是人像，是風景，是人文，是花草，是微距攝影；

如果只是打發時間，那麼有什麼好的拍什麼，如果想作為專長或者希望獲得長足進步，那麼可以立足於其中1，2個興趣點專門研究拍攝。

多交流：

多找一些攝影功底不錯的朋友也好，老師也好，多交流，這樣在交流中找到，發現自己的不足和優點，這種進步程度比較明顯。

最後，攝影是一個長期的過程，是對一個人綜合素質的反應，希望你能成功；

另外，攝影同時也是記錄的方式，許多年以後回顧起來，歷歷在目。最主要的還是提高自己的審美能力，提高自己的藝術修養和文化素質，充實了自己才會讓頭腦裡有更多的想法，才能拍出好的東西來。當然同時需要靠多多的練習來磨練自己的基本功，對相機的熟練掌握能夠讓你更好的發揮工具的效能來表現你自己的想法，相機只是工具而已。建議多在比較好的攝影論壇裡找找前輩們留下的教程和優秀的作品，觀察臨摹，找到自己的差距，還有多看些優秀的繪畫藝術品來提高自己的藝術修養也不錯的。能直接提高對色彩和構圖的運用能力的。

對於初學者來說，建議先學好相機的控制，起碼要明白寬容度，白平衡等基礎知識並掌握光圈、快門、感光度三者的關聯關係；然後再學習布光知識，掌握不同光的不同光質和適用場景；最後就是透過大量的練習和模仿熟練掌握以上知識，並逐步再工作過程中形成自己的攝影風格。

練習攝影不是盲目的實踐，你需要了解到很多的藝術家，要去多看他們的好的作品，可以給予你影響，有些時候你覺得你拍的很牛逼的東西，可能都已經別人拍爛掉了，要有不一樣的創意和思想也許能讓攝影這件事本身變得更有意義。這就提及到攝影史的重要性了，去閱讀好的攝影讀物，去了解記入史冊的攝影師，去看他們的作品，也許會對你有非常的啟發，你會發現很多你的不錯的想法其實很多人都在用，如何讓自己變的跟別人不同，如何提高自己的作品思想維度，這是一個漫長的過程。

攝影他也許需要一些天賦，但後天的努力更加重要，攝影不光是大頭照和漂亮的小姐姐，他有非常多的東西可以表達，他非常多樣而且美好，不是隻侷限在你所認為的攝影裡，攝影遠遠不止這些。

一、玩快門

攝影的原理，概括來說是透過協調光圈和快門進行曝光，不想在光圈上做文章的話，最直接可以想到的應該就是快門了。

二、換種對焦模式

除了光圈以及快門以外，對焦系統，閃燈模式等等，還有其他許多東西可以作為一張照片的主導，如今我們手裡的單反真的十分強大，或許每一項功能都多少能幫助你拍出一些不一樣的東西來，比方說對焦模式。

三、思考，思考很重要，大量的練習是建立在每一次都是想過之後才按下快門的基礎上，儘可能珍惜每一次按快門的機會，當膠片機的用。數碼帶來的問題是廉價的快門和廉價的照片。遇到好的電影，電視劇，照片，甚至繪畫，都可以借鑑，當你看到他們後他們帶給你的感官都是有理由的，分析一下。

四、瞭解各種拍照方式，前簾後簾二次曝光快慢快門光圈調節都不是簡單的曝光量的問題。

第五，在上述基礎上，學會用照片講故事，或者是記錄生活。賦予照片深層次意義。

多看看新聞類圖片。

攝影愛好者的話，不需要非常專業的知識，能夠了解相機的基本操作就可以。

多拍多練習引數的調整和拍攝時的身體穩定性就可以了。

如果想在攝影 方面更上一個臺階的話，建議你選擇一家工作室或者是影樓去應聘攝影師小弟，會幫你積累更多的經驗 ，開拓更多的視野，學到更多的拍攝方法，跟更多的攝影師交流的機會會讓你體會到攝影帶來的人生樂趣，當然隨著你技術的提升，一年後你基本可以直接去其它店應聘攝影師或者經理了。

祝 你好運。

練好基本功，從以下幾方面入手：1、不時重溫學習攝影基礎知識，在完全掌握的基礎上，不斷更新知識；2、勤學苦練。攝影沒有最好，只有不斷進取。多拍，多練習，做高產攝影師；3、多研習大師作品，揣摹他們的拍攝方法和作品精髓之處，不斷總結自己的不足；4、多在攝影群或者論壇裡潛水，透過彼此交流，揚長補短，提升自己。

一名知深的攝影愛好者。如何練好自已的基本功。我談一談自己的經歷和感受。

作為一名攝影愛好者，要練好攝影基本功。在條件允許的情況下，多到祖國的名山大川，江河湖泊，風景名勝地去，邊走，邊看，邊用手機記錄一些所需景物，在看的過程中，注意發現一些動態的，靜態的美景，對滿意的景物，應從不同角度，位置，視角進行拍攝，多拍一些，同一景物有時可能拍幾十張，最後從中選取一張最好的，一張最差的保留下來，進行對比，最好的一張好在什麼地方比如，(光線，背景，視覺，色調，對比度，主，輔景物的比例)取捨適當。最差的一張是什麼原因造成差的，兩張一對比就會發現問題和缺點，及時總結經驗，長期堅持多拍，這是關鍵，沒有其它捷徑可走。多對比，多與同行交流，對攝影技術必有提高。也是鍛練自己拍攝基本功的一種方法，

另外，在空餘時間多看一看大師們拍的高，大，上的攝影作品，從中找出他們拍攝所取的地點，位置。角度(高遠，平遠，深遠)的構圖，主，輔景的取捨，物體的比例等。也可以用對比的方式找出差距(在同等相似的攝影器材條件下)，看看大師們是怎麼構圖，取景，再看一看同行們的照片，好的方法在今後的拍攝過程中加以應用，有助於提高自已的攝影水平。

一名資深攝影愛好者，如何練好自己的基本功？

作為一名資深攝影愛好者遇到這個問題，那是遇到"瓶頸"了。怎麼辦？多讀那些跟攝影無關的書吧，多到美術館去溜達溜達吧，上街的時候注意一下是否能發現三十米範圍內某個無主的硬幣並把它拾起來放進口袋(留神別踩到路上的一灘狗屎)。若干時候以後，你的攝影"瓶口"就會變得通暢，試試看

以前學習攝影的日子裡，老師要求我們起床第一件事就是，在宿舍要拍十張片，無論你拍什麼，不準出宿舍。不是拍一次，而是每天，一拍整個學期……發一張我收藏的微型諜戰機[害羞]。

基本功包括攝影三要素的掌握，構圖的運用，光線的運用等，我覺得後期也是一項重要的基本功，平淡無奇的圖片可能只通過後期的調色就能給人不一樣的體驗！這裡學習和練習是不能缺少的。作為資深攝影愛好者對於基本功可能已經爛熟於心，大師和資深之間的區別可能就是發現事物的獨特眼光和對光線的駕馭能力有所區別吧，腦中的構圖，光圈快門的選擇，後期的需要在腦中一閃而過，所有的準本工作在按下快門的時候都已完成！表達即所拍，簡單的後期，一切都已完成！

一名資深攝影愛好者如何練好自己的基本功，一、要注重自己綜合素質的提高，對各個方面的知識都要加強學習，講政治德才兼備，有敏銳的洞察力，對文學、歷史、地理、藝術、自然科學方面需要全方位的知識學習瞭解。

二、努力學習攝影藝術技術知識，提高自己的技藝和審美水平，對攝影類的專業知識要加強學習，例如：攝影美學、攝影構圖、攝影用光、攝像色彩、和各種攝影器的效能原理及使用方法，並理論結合實際，不斷加深自己的知識積累，指導實際創作。

三、經常閱讀別人的優秀圖片作品，參觀影展，參加攝影培訓學習，勤思考優秀作品的成功奧秘，虛心向專業老師請教指導，對比自己作品存在的差距和優缺點學會總結借鑑，透過長期的觀察學習，這樣在自己腦海中，就會逐步提高攝影藝術審美能力和創作水平。

四、勇於實踐把理論知識應用到實際創作中指導現實創作，經常參加集採風創作活動，提高攝影藝術興趣，參加影友的討論評價取長補短，從中學到其他人的優秀創作經驗，常閱讀有關攝影藝術創作指導書籍，並從中汲取營養和創作方法，並在拍攝活動中學會及時運用，多練習攝影器材的效能及操作要領，做到熟能生巧，在拍攝中就能得心應手，拍出自己理想的作品

效果，不要怕跑路怕辛苦，勤學苦練，要學會多觀察生活中的人和事以及自然風貌，從細微之處發現美，發現有新聞價值的東西，培養出一雙攝影人的銳意眼力，長期的實際鍛鍊就會有紮實的基本功底，最終創作出精美的佳作 。

五、經常投稿參加影賽影賽，不要怕失敗失敗是成功之母，要持之以恆堅持創作投稿，不斷總結經驗教訓，提高自己作品的競爭力，同時培養自己的自信心和榮譽感，經常參加這些活動，也可以得到許多學習的機會，使自己的基本功得到不斷的加強，最終獲得成功。

首先你得對攝影是真的愛好或者感興趣；其次學習攝影的基本知識，包括瞭解相機的功能使用等；還有要不斷練習，提高；多交流，閱讀，對比，提高自己的認知水平。

要想練好攝影基本功，沒有別的捷徑，唯有多拍，多交流，多觀察。學習網上別人的優秀照片，好的經驗，看一些書和雜誌。多練習ps技術。

想要在攝影之路走得更遠，掌握這三個基本功很重要

瞭解器材

想要成為較專業的攝影師，對自己手上的攝影器材需要了如指掌。這種瞭解不僅有助於操作的熟練性，更有利於針對不同場景選擇合適的鏡頭與拍攝方法進行創作。比如，通常的認知裡廣角適合拍風光，中長焦適合拍人像。但其實一些情況中廣角拍攝人像也是不錯的選擇，比如婚紗攝影。所以認識器材，瞭解器材，熟知各個焦段鏡頭的優劣勢是每個攝影愛好者拍攝好作品的前提哦！

對光的把握

主要指在拍片過程中，是否可以調整好曝光，表現出畫面中光的軌跡。自然光和人工光源都可以作為拍攝物件。運用測光模式，同時利用好光圈和快門，力求整體氛圍的和諧。

勤於實踐

動態練習

對於攝影師來說，拍攝動態主體也是不可或缺的練習之一。比如運動的人、行駛中的車、流動的水等，使用各種慢門速度來嘗試練習，同時也可以搭配三腳架一起練習。

黑白攝影的嘗試

透過嘗試黑白色調照片的拍攝，能更好地瞭解區域曝光，對一些攝影方面的基礎理論有更深層次的理解。

真正的攝影是需要練習的

絕非按一次快門這麼簡單

希望大家

拍出更好的作品哦！

作為一名資深攝影愛好者，首先要練就一雙善於發現的眼睛，多觀摩資深攝影家的作品，多看一些攝影方面的雜誌和圖書，然後學習多拍，再進行比較，時間長了就能形成自己的主題選擇。

初學攝影愛好者，下班之後，到處走走，看到風景如畫，奇花異卉，怪石古樹，古精靈怪的東西，或者街舞美女跳舞，多練幾下。

一張好的攝影作品， 除了會利用光影及明暗度進行氣氛的掌控，還要會利用色彩控制影像的調性，使其整體具協調性及統一性。色彩的搭配決定了照片的視覺美感。好的色彩搭配可以讓一幅作品賞心悅目，而錯誤的色彩也可能造成一場視覺災難。

技術是很重要的，但是比技術更重要的是頭腦，審美、悟性、思維、變通、更新、學習等等，只有比較全面系統的知識，作品才更完美更立體。

一名資深的愛好者，如何練好自己的基本功？

1.拍攝前先想好自己要拍那種型別的作品，然後再多加練習，不然自己都不知道要拍什麼會不知所措，到時候拍的一氣呵成拍的就沒有對的構圖和意境。所以要找對自己要拍的型別很重要。

2.多拍，有了自己喜歡的一個型別以後，就可以在這方面多拍了，有句話叫千錘百煉終有成，在你多拍的過程中熟練掌握方法和技巧還能提升自己對作品的獨到見解有自己的風格，這才是最重要的。

3.多於別人交流，將自己的作品與別人相互交流不僅僅是分享也更能提升自己的拍攝水平和技術。可以透過群聊等等與別人交流，獨樂樂不如眾樂樂這種方式不僅自己有提升別人也會自然而然願意與你交朋友在你有問題時幫助你，想想何樂為不也。

做為一名攝影愛好者首先平常應該多看別人的作品與自己對比找出不足之處，虛心學習，多實踐 慢慢自己基本功就大幅度提示！

對光的認識和使用，對審美情趣的學習和提高，對相機功能的掌握和使用，靜下心來獨立思考不隨大流。

當然有機會可以去科班一下更好。

這就是基本功。