也不全是如此，像上一輩以及語感差的就覺得歐美電影格格不入。但不可否認的是，現在越來越多的人確實都趨向於歐美劇。不是我噴國產劇，國內整個影音市場確實不夠景氣。

why？近來，國產劇相對與90年代而言，並沒有啥明顯的進步，雖然拍攝技術、裝置條件是提高了，特效也有所長進，可是比之國外的還是差了些許。至於劇情，尼瑪，現在的腦殘劇真是越來越多了，而且偏偏還很多當紅明星，不知道導演的節操在哪裡，演員的節操又在哪裡。社會在進步，人的思想也在進步，可現在的劇情相比較而言給人的感覺甚至不如90年代的……

再說open度吧，說實話在國內這種和諧的氛圍下，很多東西是不能透過電影表現的。因為天朝有個廣電，厲害了。這個不行-cut，那個不行-forbid。就說之前幾部歷史劇吧，本來穿著就是為了烘托歷史文化的，硬生生給弄成大頭貼。千年前人家就這麼穿了，你拍個電視劇還要cut，無語之至。美劇的話，很多表現都比較真實點，各種社會不良風氣都有所表現，這種在國內肯定是不行的。但人家只是分級，不會降低自身的表現度。

偽命題，大家喜歡看好看的電影，討厭弱智無聊暴發戶炫富演員只會裝13的電影，和是不是國產沒半毛錢關係。只是恰好我們接觸到的歐美電影普遍強那麼幾分，國產電影則一次次透過營銷和電影質量的反差讓觀眾失望失望再失望，導致現在國產電影口碑負炸裂，而歐美電影，包括印度韓國日本泰國等國的電影則趁虛而入。不是他們的電影有多麼好，而是國產電影太爛顯得對方好。偶有國產佳作，其實票房口碑都還不錯，可惜還是太少了，造成了大家對國產電影的整體糟糕印象。而且現在什麼都作假，影評票房都可以作假，大家也沒有個可靠的標準，選擇電影只能憑印象和感覺，那就不能怪大家總是偏好去看外國電影，畢竟外國電影爛片也不少，但上當機率比國產還是小一些。

摔跤爸爸票房已經突破十億人民幣，所以不是大家喜歡歐美而討厭國產。

而是大家都喜歡好電影，討厭差電影。

好電影有兩種，首先是好看的電影，其次是好水平的電影。

好看與否，人們的口味會有些不同。比如美女與野獸，中國人就不是太會被觸動，在美國就是隻能用瘋狂來形容。

但是製作的是不是好水平，大家卻能看得出來。

有一個主管部門最容易想到的辦法。就是把所有外國電影都禁了，中國的影院只演國產電影。沒人看的話就強迫中小學生看，讓他們交錢，然後再組織國企職工看，這樣國產電影就能活幾年，用不著提高水平。

的確，看看《摔跤吧爸爸》就知道了，不是大家只喜歡歐美片，而是大家都不是傻子，喜歡花錢進去看一堆垃圾！雖然國產片不是沒有好的，但是真是少的可憐！甚至日本和棒子拍的整體都比國產素質要高。拍個電視劇還搞摳圖~還有臉說很人真了~這種垃圾看毛線啊！花的錢倒是比歐美片只多不少！

本來想駁斥一下題主的說法，但是看到前面有人已經回答的很清楚了，所以跳過這個環節。

首先，不可否認，國內外都有好片，爛片。但是基於各種原因，能進入國門的外語片都是質量上乘的，那些外國爛片多數無緣踏入國門，所以給大眾一種外國片都是精品的錯覺。

反觀國產電影，從前由於市場巨大，外語片稀少等原因，導致並沒有什麼競爭，以至於門檻太低，一本破劇本，幾個有點名氣的門外漢就敢拉投資拍片子，關鍵是這樣拍出的爛片都賺的盆滿缽滿，導致了大量外行湧入，真正的電影人才流失。 甚至很多能好好拍電影的人也不好好拍了。

這樣一來，兩相比較，更給人一種國產都是垃圾，進口全是好片的錯覺。

許多國產電影人也不懂得從自身找問題，票房差，口碑差從不怪自己水平爛電影質量差，而是怪影院不排片，怪觀眾沒水平，怪監管部門太嚴格，怪進口片搶票房，怪所謂的水軍詆譭亂打分。你們拍一堆狗屎還怪觀眾和影院不愛吃屎，這也太過分了吧？如果要把鍋推給電影審查制度，監管部門表示這個鍋我們不背，起碼不全背。從港片的沒落我們看出，審查制度對電影影響確實巨大。但是你一個鬼片、歷史片、黑幫片萎靡還情有可原，青春片武俠片動畫片科幻片甚至連喜劇片都那麼爛能怪誰？再說沒有鬼就不能拍恐怖片了？釜山行打不打臉？彗星來的那一夜打不打臉？並不是有鬼才叫恐怖片好吧？把什麼鍋都推給審查，還真是方便啊。

我們的觀眾從前只知道國外有個好萊塢，把我們遠遠落在後面，大多數人也覺得我們比不過人家，是特效不夠，資金不夠。卻沒想過中美之外的許多其他國家，甚至是我們覺得很落後的印度，或者是審查制度更嚴格的伊朗都能拍出世界級的好片，更不用提歐洲了。普通人有如此誤解還算正常，畢竟我們的動漫處於完全閉關鎖國，電影電視劇處於半閉關，大眾所知有限。但是那些拍電影的眼界也這麼狹隘，還想指望靠這些爛片走出國門，真是滑天下之大稽。幾部出口片接連撲街，說明電影人對普通人的審美觀和智商是有很大誤解的。本月國產電影院線票房和口碑集體撲街，對有些人來說是場災難，可對觀影大眾和整個行業來說也許是件好事，或許這能變成我們電影水平提高，甚至將來能真正走出國門的開端。希望不要因此引起某些部門注意，像保護國產動漫那樣保護國產電影。畢竟曾經非常優秀的國產動畫現在已經淪落成喜羊羊熊出沒汽車人總動員這種水平了，沒有競爭的結果就是徹底爛透。

說了國產電影這麼多壞話，其實我還是希望國產片能進步的。我們也是有好電影的，只是數量太少了！像大聖歸來等電影證明，好好拍，觀眾還是買賬的。動不動靠小鮮肉，靠賣情懷，靠毀IP來騙票房，只能說明已經黔驢技窮，不適合繼續在這個行業繼續下去。我們的觀眾已經成熟了，沒那麼好騙了。希望大浪淘沙，能讓那些真正敬業真正熱愛電影的電影行業從業者脫穎而出，我們的國產電影才有出路。

這個標題對錯各半，本人就不看外國片。想當年，有人叫我去看電影，我的先問清是外片還是國片。只要是外片，不管誰叫我也不去。我說有失我的人格。這個態度一直保持到今天此時。實話說，我們五六十歲的人大部分不看外國片。因為五六十年代的中國電影比外國電影還好。而現在的為什麼反其道而行呢？別人我不好說，我就我凡八八年後的號視我只字不看。因為，我們的影視品質一點沒長，反到一落千丈。而外國電影則平穩發展。所以就出現了這種現象。不是偶然，而是必然。

不是我們討厭，而是國產品拍的實在太爛了，我們能看到歐美電影基本上都是精品偏多，還有就是現在媒體所倡導的價值觀讓人噁心，什麼小鮮肉爛演技的都能搞到檯面上，還有參加一些綜藝節目就變得無所不能了，又是唱歌又是拍電影，不是穿的暴露再扭幾下就能騙到錢了！

問題換一種說法。責任不同。如果把電影比作一件商品。商品的質量決定他的銷量。雜牌和名牌的區別。文化是智慧。電影是文化產業。他得讓人得道安慰。感動。痛苦。恐懼。驚奇。智商第一。

對自己的生活場景太熟悉了，再加上種種限制所以很難有好看的電影，好的電影不外是，故事，情節，畫面，人物，聲效。要在這幾方面很好的結合在一起又要顧忌到審查，票房，所以好電影不容易，電影是最講創新精神的，然而創新變成套路，還叫什麼創新，創新要加入政治責任可怎麼創新。

凡事除了質的一面，更有性的一面，性即人性，崇拜強者就是人性具有的特點，當然，很多國產電影確實太差了。下面幾部不知你作何理解，《無間道》，《唐伯虎點秋香》，《英雄》……，總之，如果談到質量，像一些小國家很好的電影，你會去欣賞嗎？

好的電影不分國界。只是一個時代或者一個時間段，一個市場的接受態度。

舉個例子，如果你生活在1993年，趕上霸王別姬上映，同一時間，如果變形金剛或者鋼鐵俠或者漫威任何一個系列你選擇哪個？

作為一個從第一部變形金剛和鋼鐵俠就開始追的死忠粉來說，我很喜歡大片滿滿的科技感。因為作為一個男性，我覺得這很正常。

但是，我相信對很多人來說，你錯過一個變形金剛你可以在網上追，或者再去看。有那麼一點點後悔。

但是你在院線錯過一部霸王別姬，我肯定一會後悔，

韓國重新上映霸王別姬可以看出中國的好電影影響力有多大。

前面一部長江圖，我真的是已經淚流滿面了。

有些文藝片能讓一部分人浮躁的心靜下來，社會往往需要安定劑。這就是為什麼《驢得水》這種沒有明星的演員口碑為什麼也這麼好。前些天梁家輝《情人》看的我也很揪心，推薦大家看看。《志明與春嬌》也是我最愛之一。

《大話西遊》的重新上映大家熱捧，儘管這部電影很多看了不下十幾遍。讓很多90/95後的我們沒有生在那個年代的我們彌補了遺憾。

《湄公河行動》和《戰狼》看的讓人拍手稱快。

確實，近年來國內市場無論是電視劇還是電影被各種爛片充斥讓我幾乎看不到好電影，也讓好電影埋沒了許多，也給人越來越不看好國產片的形態。

但是沒發現觀眾也不是傻子啊，越來越不買賬。口碑最差的《長城》，《爵跡》也慘遭滑鐵盧，網噴小鮮肉的節奏越來越快。

《人民的名義》剛過，大家都忘了嗎？這可是實打實的國產劇啊，看看大家有多喜歡。

總之我期待國產片的崛起，相信大家也是。

希望國產片爭口氣給他孃的一句義大利炮。

大家只是喜歡好看的電影，畢竟消費的時候最先想到的是我的錢值不值！其次才是一些情懷，文化的共鳴感和認同感這些附屬性的東西。當下一些腦殘粉願意為渣一樣的電影買單，為偶像買單，造成了國產的渣電影比例有些高，同時由於國人基數大，引進的國外優秀電影也有些限制，造成了國內的電影掙錢還是比較容易的，所以國產無壓力，也就沒多大的動力，國產電影質量也就會一般般。

其次，國家對於電影稽核制度也存在一些問題，電影分級制度的不完善，一些敏感的，具有創新性的題材被完全限制，沒人敢嘗試一些新穎題材的創作，萬一不透過就是血本無歸。 當然這不是主要原因，畢竟引進片的題材能夠大賣，就說明在已有框架體系下，國產電影就沒有做好。

最後，其實國產電影也不是不愛看，畢竟存在語言的差異，很多觀眾看英文只能看字幕或者聽噁心人的國語配音，這就對國外片產生一個優勢，但是這個優勢也被某些導演和演員給噁心到了，不知道為什麼電影中流行演員原聲配音，有的演員聲色真的超級差，語音也不標準，還有外來明星，更是加劇這種情況。

總之，在本土主場作戰，尚無一站之力，只能說明國產做的太差，觀眾也不願意為差的電影買單，當然腦殘粉除外。

首先我先說明一下本人就是一直看外國電影，國產的基本不看。包括電視劇，不是不想看，實在是看不下去。每次都能重新整理我得智商。把觀眾當3歲小孩子，而且明顯感覺現在的國產電影都是在圈錢，找幾個小鮮肉。把電影上市在元旦檔國慶檔。就以為能掙到錢了。而且在演藝圈是個人都想當導演，國產電影電視劇真的很讓人寒心！

偷換概念。進口的歐美電影都是歐美最優秀最好的電影，而不是全部歐美電影，歐美好萊塢一年出產上千的電影，真正好看能掙票房的那二三十部電影才能出口到中國，投資公司也不是傻子。反觀國產片，良莠不齊。說白了，出口都沒地方出口。拿歐美最好的能出口掙錢的電影來對比我們出口都沒法出口的國產片，被吊打很正常。

國外導演敢炸白宮，五角大樓!什麼建築都敢炸，什麼人物，什麼不見光的都敢拍，中國呢!呵呵!呵!來個現代動作片就要是警察或軍人，不是這個身份就不能拍，我曾經是編劇，現在轉行了，一人個原創本子，結果被多人插足，面門目全非，所以國內編劇個球，被人玩來玩去，想出好電影得把那幫該退休的人踢下去。重新組局，不然中國電影永不見天日。

電影也是商品，需要核心競爭力，美國電影的核心競爭力就是民主自由，不管什麼型別的片子，有核心精神就有神韻了。香港九十年代電影的核心競爭力是義，一個義字的展現，讓東方電影有了不一樣的靈魂。印度電影的特色是歌舞，樂觀積極，也能獨樹一幟。韓國電影雖然小製作居多，核心競爭力是愛。中國電影，以前是為階級服務，政治掛帥，雖然有點彆扭，也能出點好作品，現在就完了，政治掛帥不搞了，表現的核心價值觀都是些男盜女娼，沒有核心競爭力，爛片一堆，包括香港電影，失去核心競爭力後，現在的片子基本上都是空殼式的，撿一點老的型別片混日子

偽命題，就我個人而言，我不管國產還是歐美的，哪個好看我看哪個。我自己的錢為什麼要扔在爛片身上？票價值不回不說，看了還難受，大家又不傻。國產片絕大多數都是爛片，一部電影或電視，上億的投資，沒有任何演技的爛花鮮肉就拿了一大半，再加上導演，其他演員的片酬，剩下真正用在電影裡的投資還有多少？怎麼可能拍出好片子？

社會的過渡期不同，歐美工業革命發達是好多年曆史，期間的社會光怪陸離，戰爭，侵略戰爭，種族鬥爭，也轉變多個國家，對社會地位，法律形成，也是制度所生。中國古代帝制封建王朝歷史比較長，後經清朝，民國，新中國成立，為對應國際接軌，走向世界，改革開放，才真正瞭解到國內和國外的差距，就例如足球來說，外國足球己有百年曆史，從接觸歐美電影，對於導演，演員，拍攝，編輯，剪輯，譯製，發行的流程也比國內早，法國葡萄酒世界出名，研究工藝，品牌設定，智慧財產權，讓其生存有更大空間，一直延續，這就是質和量的保證。再者，中國除了過去的老電影，剩下的是翻拍，跟拍，跟風，跟拍一切以商業為主，國內外也都存在垃級電影，國內新時代的影片出版少之又少，麻繩不如草繩，一代不如一代，在國內題材，取決於現代中國的經濟發展有序，國防力的提升，還是有很多事情可搬到熒幕上的，既有宣傳性，商業性，又能吸引觀眾，為何不可呢?

其實這句話並不準確，大家只是更喜歡看優秀的電影，而不喜歡看爛片。不知道從什麼時候開始，中國產電影似乎逐漸與“爛片”一詞劃為等號。

確實是這樣，近幾年以來中國產電影有不少只是為了掙錢而產生的，各種粗製濫造的“爛片”不停地上線。下面講兩部公認的中國產“爛片”。

1、《李雷和韓梅梅》

這部影片的豆瓣評分為3.5分。本來想在人群中刷一波懷舊，沒想到卻弄巧成拙，強行把李雷和韓梅梅組一對CP，再加上尷尬的劇情與尷尬的演技，最終成為了這一部披著情懷外衣的爛片。

2、降魔傳

這部電影的豆瓣評分為3.0分。著名導演王晶不知道為什麼近幾年似乎喜歡上了拍爛片。先不說劇情有多爛，單單是把這一部電影的特效拿出來就夠人們吐槽上半天的了，別說五毛特效了，一毛錢都嫌多。

除了這兩部以外，近幾年還出現了許多將綜藝節目拍成電影的一種“不可思議”的手法，也正是這幾年來中國中國產電影界層出不窮的爛片導致很多電影愛好者對於整個中國產電影失去了信心與耐心，要怪就只能怪那些酷愛拍攝爛片的導演、演員、製作方們了。

而對於歐美電影來說，本身國內能夠引進的就是已經被篩選過的，不至於太過“稀爛”，再加上國外電影引進的數目要比中國產電影少，所以相對來說我們直觀感覺到的國外的“爛片”似乎沒有那麼多。實際上哪個國家都有很多的爛片，只是我們對於其他國家的電影看得沒有那麼多，又或者是我們對自己國家的電影要求比較高。

還有一種中國產電影“爛片”層出不窮的原因那就是有很多人們所謂的“腦殘粉”在為這個爛片市場推波助瀾，降低了大眾審美。而電影製作方為了迎合這一部分觀眾的需求就不斷拍攝一些讓人尷尬的青春劇、愛情劇、都市劇、魔幻劇等等“爛片”，緊接著會使得大多數人對中國產電影市場產生了厭惡，但是還會發生惡性迴圈。