日漫強的地方主要在於敢想象吧，也就是作者腦洞大開，他們不侷限於眼前的東西。每一部日漫都與作者的人生有很大的關聯，包含許多酸甜苦辣，大多數作品都是面對整個社會的，這可能也是它能成功的地方吧

去知乎上看了很多回答。

各位大佬說了很多，拾人牙慧總結一些吧。

給人最大的感覺是缺自成體系的產業鏈。

業界：

中國的漫畫業界沒有《週刊jump》這種媒介載體。

當然類似形式的媒介報刊中國有過，但都沒有像Jump那般深具影響力。

日本動漫從漫畫家投稿選拔，到專屬責編的稽核，到動畫化周邊一系列的流水線操作，讓日本動漫產業成型且高效。

漫畫編輯成就了日本ACG產業。

但是在中國遠沒有達到成熟的地步。

你想用心做中國的動漫，但你首先，得活下來。

如今中國紙媒體已不再盛行，閱讀習慣也已經偏向電子屏閱讀。很可能就算以後也不會流行其《週刊jump》這種媒介。

漫畫APP是新的載體土壤。APP想活，就更加受到流量的制約，人氣不足？漫畫太監什麼的大概不在少數了，恐怕比日本退稿的動漫更多，更快。

把國漫的生存土壤遷移往網際網路。在流量為王的時代，一部作品是否可以活下來，在良莠不齊的土壤裡更加艱難。

畫師「漫畫家」：

生存壓力

漫畫有沒有人看？

你不知道？作者不知道？編輯知道？

好作品是否有渠道可以曝光，被看到，又或者淹沒在無數的網路資料下面。

而且，沒人看意味沒有收入。

生存壓力、社會輿論壓力、父母親人口誅筆伐，是否抗住壓力，在看輕物質金錢的前提下，畫出為人稱道的作品。「所謂磨難到經驗再到成功的轉化率是低到難以想象。」

即便是在日本有多少漫畫家996工作強度，沒辦法獲得成功，最後放下手中的筆成為上班族的不在少數。「另外插一句，日本只有週日是休息日，正常上班時間是週一到週六」

尾田為了畫漫畫，每天只睡三小時已經不是什麼新聞了吧？

現實對比

人都是有比較的，如今國漫的稿費已經超過日本。快、爽、獵奇的漫畫更容易博人眼球。眼紅人家把錢拿了，把名聲賺了的情況下，多少人還沉得下心來好好打磨作品？

不能要求人家剋制，不向往更好的生活，這也不是一兩個尖銳問題指出病症就能解決的。

誰是下一個手冢治虫？

初期日本動畫高度模仿美國電影動畫，但日本動畫崛起時，也是電視開始流行的時期，電影模式開始出現危機，手冢治虫用天才般的方式，拯救和改變了日本動漫，在日本建立了真正的動漫產業鏈。讓日本動畫形成新的競爭力量，在世界文化上有一席之地。他巨大的影響力，甚至影響到宮崎駿前輩創作環境，也影響到現代畫家畫風。

二次元市場很大，可是那時日漫的天下，美漫的邊疆。

如果不從製作團隊的差異上來說，直接從兩國動漫的內容上來說，本質上是存在很大的差異，個人覺得有以下幾點：

①日本動漫受眾年齡層廣，小到兒童，大到老年人。

想必對於喜歡看動漫的人來說，肯定少不了被取笑過，“長這麼大還看動畫片？不就幾個紙片人在動，有什麼好看的？”

說實話這怪不得那些“長輩”們，畢竟就國內來說，普遍都是低幼題材動漫，大家理所當然的覺得動漫就是不明事理的幼兒看的。

但在動漫文化最發達的日本，動漫實際上會標明受眾群，既有給兒童觀看的，也有給成年人看的，當然也會表明18X。

所以呢，日本動漫本身對受眾群的接受度，讓即便長大成年，還依舊喜歡動漫的人找到一份現實中難得獲得的認同感。

②日本動漫題材開放，並且敢於大膽談及人性問題。

由於受眾群有成年人，所以日本動漫題材比較開放，經常會無所顧忌的談及人性問題，就個人而言，比起那些情情愛愛的的電影，這種型別的動漫，反而能讓人矯情的去考慮對自身、對社會、對世界的關係，進而反思。

畢竟平時上課老師教的“真善美”已經夠多了，然而現實並不是只有這些。

而且二次元的展示形式，不會像真人類的讓人對於現實產生過於強烈的不安感，一切都恰到好處（當然這點指的是動漫的形式，而不是日本動漫特有的）。

充斥著各種“拯救世界”“信任夥伴”“面對困難永不放棄”“堅持夢想”

舉例來說，兒時對我影響最大的是鳴人，讓我知道，一個人最初擁有什麼不重要，重要的是你所追逐的未來！

後來也開始接觸更多像《東京食屍鬼》《進擊的巨人》等這些場面激烈，喪中帶著熱血的動漫，正是這些被稱為“少兒不宜”的動漫，強烈的衝擊到那些固有觀念，而是在認清自己的無能之後，更加堅定的變強，只有如此，才能守護你想守護的一切。

聲優！！！絕對是聲優！！！啊個人觀點！但時真的很加分，強大的聲優可以促進看下去的慾望 就算劇情不會怎樣，日本的聲優太變態了，而國漫的聲優.....講道理 真沒感覺 看了滿滿的尷尬癌！

真正本質性的差異就是

動漫是日本的支柱產業，靠這個來充國庫；在中國動漫就不是支柱產業，它不需要這個來充國庫。如果中國要靠動漫來充國庫，題材就會放開很多

差別有很多，人物動作啦，聲優啦，腦洞啦，但最本質的還是在於作者想要表達的東西吧。這個東西沒辦法具體定義的。抽象點說，國漫讓人感覺沒有靈魂。當然，沒有靈魂的人是感覺不到這一點的。舉個例子來說，《銀魂》和《十萬個冷笑話》有些相似，都是那種無節操的吐槽、搞笑，但兩者的水平簡直是雲泥之別。

現在炒的比較火的國漫大體都是如此，沒有靈魂的空殼，只是看個熱鬧罷了。

一:創作缺乏美感

動漫中人物是他的靈魂，僅此一點，我們就差幾條華爾街！

日本動畫片《火影忍者》中漩渦鳴人和中國動畫片《中華小子》作比較。可以看出鳴人的形象非常注重細節刻畫。鳴人的眼睛中，最起碼包含淺淡不一的三種藍顏色，而且瞳孔及眼球的紋路顯得晶瑩剔透，能傳達出開心，悲傷，憤怒，關心等多種情緒。而且有點天真可愛及成熟後的艱毅剛強均在這雙眼睛中有清晰的表現。而中華小子全集只有簡單的黑白兩色，幾乎不能傳達出人物的情緒變化。

二:內容過於理性

動漫創作要迎合觀眾的胃口才能擁有市場，現在社會生活壓力大，人們喜歡娛樂性強的節目，而排斥生硬的說教。日漫在這一點上很自然的迎合了觀眾。在其中，經常有令人捧腹大笑，或潸然淚下的場景。而中國動漫在這方面少之又少。我們可以看到日本動畫片，將道理寓於人物成長之中，沒有明顯的說教意味。而中國動畫片傾向於說教，理性成分過重，尤其是中華孝子類的動畫節目。反觀日本動畫片中火影忍者關於如何做人，如何成長，如何朝著自己的目標不畏艱險的情形，都透過男主人公鳴人以言傳身教的方式教給了孩子們。國漫中中華文化相關動漫將中華傳統美德生硬的套在動畫片中，缺乏趣味性。雖說題材很好，但是表現的方式卻是觀眾不樂意接受的！

其實動漫差異的本質我覺得就是文化內涵的差異。

中國是武俠情結，所以你看動漫看到快意恩仇，熱血會特別有感覺，看起點爽文也是如此。

日本是中二的浪漫主義，他們注重個人內心世界的滿足。所以你會覺得日本動漫在人物塑造上總是那麼有感覺。

劇情我們絲毫不落於日本的動漫劇情，要知道中國可是小說大國，很多劇情都是超越日漫的，這點上不用去解釋了，很多日本漫畫家也承認藉助中國小說的靈感。

聲優方面的差勁著實有點大，這是目前來說最大的差勁，我們的國產聲優沒有辦法帶入動漫中的人物，讓聲音很幼稚很死版，可以說聲音是動漫人物的靈魂，這個點國漫有待提高，希望越來越多狐妖小紅娘、鎮魂街、秦時明月等一些有靈魂的動漫作品。

技術方面可以說平分秋色，在2D上日漫厲害點，在3D上我們強於日漫，日漫對於2D頗有走火入魔的趨勢，可是未來是屬於3d的，當年讓日漫崛起的正在削弱日漫。

本人現在看國漫的多，因為本土化動漫現在沒有任何水土不服的港覺，不可否認的是我也看到了很爛的動漫作品比如鬥破蒼穹，我覺得它的劇本男女老少通吃，這副牌卻被打爛了，恕我直言，這就是一一群不懂的人，一群不熱愛的人，一心只看著錢做出來丟臉的東西，不管怎麼刷播放量，它確實很爛，本人沒有辦法證明它是被刷過的動漫，但憑著我20年的動漫經驗告訴我，這樣不用心的作品，它不可能有那麼大的播放量。

國漫有優秀的地方，這些優勢是任何日漫都比不了的，那就是劇情，小說大國的中國是全球少年的精神食糧，也有很明顯的差距那就是聲優，這裡面太多坑。

日漫遊戲的地方在於聲優，這是日漫最厲害的地方，劇情方面的話說實話，比不上國漫，沒有國漫強悍。不過現在的日生態很健康，什麼型別都是獨霸一方 ，也願意不斷嘗試新的領域動漫化，這是最明顯的差距。

1：動畫效果上的差別。

日本動畫以對比鮮明的畫面，個性化、多姿多彩的影象，以及鮮明的角色性格為特色。故事通常有著各種不同的故事背景，針對較大範圍的觀眾群。主要以二維動畫與三維動畫為主，其中又以二維動畫較多。

中國動畫也分二維動畫與三維動畫，但效果大大低於日本動畫，而且沒有固定模式，幾乎都是樣樣都有點，這樣就降低了中國動畫的畫面效果。

2：內容方面和適應年齡段。

日本動畫的內容分枝有很多，比如：戰鬥，冒險，校園，家庭……可供不同觀看者選擇，而且適應年齡段也比較廣泛，而且比較吸引初中生和大學生這個年齡段，當然全年齡的作品也有很多，比如說我們最熟悉的《多啦A夢》，從1969年開始播放迄今已創作超過四十年，而且還曾登上過《時代雜誌》，可說是動畫裡的常青樹了。所以日本動畫的市場才會如此廣泛。

中國動畫基本上以正反派之間的對決內容為主，風格過於單一，而且中國動畫的適應年齡段幾乎以幼兒至小學4~5年級的兒童為主，市場範圍狹小，而且更幾乎是沒有全年齡的動畫的。

3：動畫人物的區別。

日本所使用的動畫人物都比較個性化，特點鮮明突出，而且在一些打鬥場面上也是下足了功夫，如：《海賊王》，《火影忍者》，《噬魂師》，《高達》系列……在這裡我要特別講一下《高達》系列，《高達》系列是機械型動畫，但場面效果非常棒，經典之作應該是2002.10.5～2003.9.27福田己津央的《高達SEED》。

中國的動畫如果真的想要發展就先從動畫人物下手，中國動畫的動畫人物幾乎都是動物系的“無骨系”人物，什麼是“無骨系”呢？就是指人物沒有骨頭，缺少關節感，整個人物就像是泡泡堂做的，可以隨便怎麼動都不會骨折，如《虹貓藍兔》系列。

4：人物表情。

日本動畫人物的表情很多，非常豐富，有時候我們可以只看他們的臉就知道他們的心情怎麼樣。

中國動畫嘛，表情單一，而且很誇張。

5：情節比較。

日本動畫的情節多種多樣，能滿足大多數觀看者的需要，可選性廣了，還怕沒人買嗎！

國產動畫的內容單一，基本上看了1~2集後就能猜出結局了，而且題材單一，基本上都是正反派之間的對決，可看性低，無法滿足大部分觀看者的需要，市場自然少。

6：反面人物。

日本動畫的人物設計幾乎都以真人為基本，連反面人物也不例外，人物型別一應俱全，不存在人設的派別對比差異。

國產動畫嘛，幾乎追尋一個原則，子要是反派的就一定是噁心到能吐出昨天前吃的飯的那種。

7：教育意義。

日本動畫的教育性基本處於字裡行間，需要觀看者慢慢的去體會，這樣我們所吸收到的東西才是自己的，因為那是我們自己的體會到的。這方面我推薦《Kanon》，《Clannad》，《H2O》。

國產動漫嘛——教育為主，直接灌輸教育知識，但這樣卻大大降低了動畫的觀賞性，因為太直接了，變成教育片，年齡小的兒童會直接忽略掉其中的教育內容，而青年觀眾則會因為教育內容太多而產生反感。

8：特殊場面。（這個就是大家都在疑惑地反面！！）

日本對於一些特殊場面持肯定態度，因為他們覺得人類一出生時多時光著的，所以人類最美的一面還是自然美，所以日本的大部分動畫中都會有一些特殊場面，也就是所謂的“殺必死”服務鏡頭。

國產動畫~~~~~呵呵，不用我多說了吧，絕對不會有，有的話我就去跳樓！

9：市場方面。

日本人，一部動畫能出小說，OVA版動畫，劇場版動畫，遊戲，開發表會，歌曲系列……我數不完了，一目瞭然，市場不大才怪呢！！

至於國產動畫…………至今為止沒見過那部國產動畫出一首完整的OP或ED。

10：動畫的聯絡。

日本的動畫聯絡性非常大，除長篇系列外，時不時再來個第2部，第3部或OVA或是劇場版，不僅吸人眼球，還會提高關注度。

國產動畫除《秦時明月》外，現在很期待《魁拔之大戰元泱界》會帶來驚喜…………。

我感覺最大的差別就是劇本，劇情。日本的動漫大多數都是成人也非常喜歡看的，沒有年齡方面的限制，但是我們國產的動漫很多都是隻有小孩子才去看，而適合成人看的動漫幾乎沒有就目前來說。

個人覺得是“文化”的不同，不僅是國家不同文化有差異，也不僅從動漫從業者，動漫內容上看，更重要的是從看動漫的人角度。

日本動漫業的發達，體現在周邊的多樣性和人們的受眾程度。

在很長一段時間中國產動漫，就是單純的創作和看，周邊產品少之又少，難得有幾款玩具還不一定是官方的。同時，動漫的受眾在很長一段時間被定義為孩子看的，而且看多了耽誤學習。這直接導致了對動漫的認知不同和從業者的價值得不到體現的尷尬。

不過這幾年逐漸好轉，但是，真的改變大家的意識，個人覺得還是需要一代人的。現在動漫行業做非兒童動漫的，大多是當年看著日本動漫、美國動漫長大的那批人。動漫周邊的人群也是那批人以後的人群。

並且國家也在鼓勵動漫行業，越來越多的動漫展的開展也刺激著行業周邊。

所以，隨著國家的重視和受眾群體的認知改變，中國產動漫會一步步崛起的。

首先謝謝邀請，不得不承認現在日本動漫比我們中國產動漫強太多了。所以本質上的差異是很大的，製作啊，聲優啊。取景等等來看。當然中國的動漫這幾年一直在呈上升趨勢，相信是可以再不久的將來實行反超的。我先來說說日本動漫吧日本的動漫他們的準備工作就很足從製作，聲優，以及團體的合作上都是非常嚴謹的，他們是一個行業都在一絲不苟的去製作，比如才出來的你的名字等動漫，總細節，票房，為什麼這麼多人喜歡就能看的出來。畢竟肯定是花了一部分心思的。

下面我在說說國漫吧，最近幾年國漫出的一些作品還是非常不錯的，但是總體上來說和日本還是有點差距的，當然中國對動漫上的管控還是不小的，不過最近幾年慢慢放鬆了一些，不然也不會有人說，被封的才是我們要看的精品。不過現在可以看出來我們國家很多動漫也是慢慢放寬了，可能是因為要扶持我們國家的動漫吧，總不能讓新一代們只知道日漫而不知國漫吧，國漫的話從製作上來看全職高手還算還可以的，

瀉藥

這裡是哪裡有遊戲哪裡就有我，沒有遊戲可能也會有我的跟風汪！

動漫，是動畫和漫畫的合稱，在日本，動畫是動畫，漫畫是漫畫，沒有動漫這個合成詞的。

不過要說日本動畫和中國產動畫的最大的本質差異，我感覺在於創作環境。

創作環境

在日本，動畫的分級是相當成熟的，有全齡向動畫（全年齡可觀看），15禁（介於18+和全齡向之間的級別，限定於未滿15歲禁止觀看，有輕微暴力學血腥或是露點），18禁（未滿18歲禁止觀看，基本上就是虐殺或者H漫了）

從動畫公司角度來看，日本動畫公司分為兩種，一種叫做“企畫公司”，主要是籌劃製作，另一種叫做“製作公司”，實際製作一般由這種公司完成，一般來說，一部動畫由兩個公司共同完成，“企畫公司”負責劇本、日程、分鏡、設定、原畫、監督，而“製作公司”負責描線、上色、特效、校對、攝影、沖印、編輯和配音。

這樣，每個電視臺為了爭取到更多的觀眾量，會更拼命的去投資製作，而製作公司拿到錢後，願意給畫師和作者更高的報酬，而有了高報酬，才會吸引更多的年輕人投入到這個行業當中，這就形成了一種良性迴圈。

反觀中國產動畫，因為沒有嚴格的分級程式，所以預設動畫就是給小孩子看的，就應該是低齡的幼稚的，而發行程式則是漫畫公司剝削創作者，擁有漫畫劇本所有權，漫畫公司和動畫製作公司聯絡，賺到錢發展公司。從這裡可以看出，創作者拿到的只是漫畫公司開給他的工資，而自己創作出的作品，就像是給自己的孩子找了個後媽，無論孩子過的好壞，和自己這個親媽沒有半毛錢關係，形成了一個不良迴圈。

中國產動畫製作環境不改變成良性環境的話，將永遠無法追趕上和超越過日本動畫的差距。

近年，中國產動畫的確出現不少有著好劇本，但還是不如日本動畫的作品，比如《雛蜂》《一人之下》《狐妖小紅娘》《大魚海棠》，更像是叫好不叫座，劇本不遜色日本動畫，但製作精度還是不如日本動畫，所以我們國家，永遠不缺人才，缺的是一個能讓人才和他的作品留名的環境和機遇。

最後，中國已經在很多方面逐漸超越其他強國，相信慢慢來中國產動畫終有一天也會有著自己的特色，在各種方面也都不遜色日本動畫。

　　最大的本質差異，是環境。

　　日漫是國民產業，無論是二戰以後，還是面對工作壓力的當下，動漫作品是霓虹人民聊以慰藉的精神食糧。

　　強大需求刺激了供應，進而逐漸形成了成熟完善的商業化運作閉環。

　　當然，還有國內漫友一直渴望的分級帶來的全齡向。

　　對於國漫而言，很長一段時期被認為是小孩子看的東西，國家的扶持方向也是子供向，還必須肩負著教育的重任。

　　此外還有嚴格的稽核制度，曾經和熊平分少兒頻道的羊，因為平底鍋和煮羊的暴力事件，也嗝屁了，所以即便是面向兒童，也有風險。

　　之前還有盜版的風險，製作方的收益無法保證，自然也就懶得出精品。

　　再往前說到黑貓警長、大鬧天宮那個國漫曇花一現的時代，黑貓警長可以說是被腰斬的，請看下集其實是沒有下集的，其他的動漫作品也是屬於慢工出細活，國企改制引入競爭後，效率的滯後直接吃不消了，加上人才外流，這也是上海美影后來落寞的原因。

　　不再細說，國漫的整體環境是不如日漫完善的，這是很多因素合力造成的。

　　什麼時候大家不再因為一兩部國漫而驚呼國漫崛起的時候，當優秀的作品層出不窮的時候，那才是國漫真正崛起的時候。

　　以上就是來自小宅基的正義解答啦，有關動漫的題目都可以詢問小宅基喲，作為混跡二次元多年、宅腐萌呆汙各屬性精通的小宅基才不會一本正經的胡說八道呢，嘿嘿嘿嘿~~麼麼噠！

最大的差異感覺是兩國的動漫氛圍，日本動漫大國不是白叫的，國民對動漫的接受程度很高，走在日本能在很多公共場合看到動漫行事的海報，甚至那些年日本海上自衛隊徵兵都用的動漫形象。也不知道日本這麼沉迷動漫是不是好，反正中國還仍然停留在口號上，說什麼打造動漫都市動漫大國。

聽起來就和國足總說要打進世界盃一樣，別說這兩方面到還真有不少共性。國內註冊的職業球員總共就6000多個，國漫的從業人數也不多，跟日本比起來就是小巫見大巫，日本國家領土比咱們小很多，可是動漫從業者的數量還是專業程度都要高得多。假如說兩邊同樣開始製作一部動畫，日本那邊肯定又快製作的還好，就是因為他們可用的人才多又還都比較聚集。而中國情況就相反，也許需要的人都分部在不同的大城市裡，本城市內可以找到的可用的人屈指可數。

中國從來不缺會畫畫的人，為什麼動漫從業者就少呢？很多人當初學畫畫就並不是想從事動漫行業，那些年真正進到行業裡的都是真正喜歡動漫的人，十多年前的時候漫畫從業者的生活還都是很慘淡的，辛辛苦苦掙不到什麼錢甚至食不果腹，住的地方也非常簡陋，就是因為國民對漫畫接受程度還不高，就連那些國內早期的動畫公司不少也只能靠拿補貼度日。近些年不少人對動漫的態度改觀了，又有年輕人追捧，動漫從業這的收入發生了翻天的變化，對原先就堅持的人來說是好事，可是也湧入進去一些根本不愛動漫的人，純是看到這個行業有益可圖者。

日本有沒有過國民不接受動漫的時期呢？也有過，就是在日本漫畫家大神手冢治虫開辦漫畫工作室的時期，畫的再好也並不是很多人看，手冢治虫同時是個醫生，用自己診所賺到的錢補貼工作室，這才艱難的挺過那段時光，上個世紀八九十年代日本動漫進入了黃金期，人才湧現，不少作品思想高度還是劇情內容甚至領跑在小說和電視劇之前。咱們國內如今動漫行業算是發展起來了，可說崛起又不是，還是抄襲多原創少，國大人多有市場，只要宣傳到位不怕掙不到錢。日本那邊是良性競爭誰的作品優秀誰搏出位，咱們嘛能沉得下心來真心做優秀作品的不多，不少都是先學會圈錢。想要趕超日本動漫任重而道遠。

文：龍騎士謝魯