在前幾天開幕的首屆平遙國際電影展上，吳宇森獲得了一個榮譽，“臥虎藏龍東西方文化交流貢獻大獎”。這個獎項，大概類似於奧斯卡的“終生成就獎”吧，作為享譽海內外的影人，無論什麼名頭的獎項，吳宇森都能接得住。

吳宇森就成了平遙國際電影展上最大的腕兒，他不僅是賈樟柯心目中的電影英雄，也是一代年輕人心目中的一個鮮明符號。在許多生於1970年代的觀眾看來，吳宇森用膠片創造了一個充滿豪情與義氣的江湖，純真與理想主義在其電影故事的暗色背景下，顯得熠熠發光。

1980年代晚期，是吳宇森創作的巔峰，1986年的《英雄本色》，1987年的《英雄本色2》，1989年的《義膽群英》與《喋血雙雄》，直到1990年的《縱橫四海》，連續幾部動作電影，把他推到這一型別作品創作的頂端位置。

記得1993年的時候我在縣城開錄影廳，吳宇森的這幾部電影是最受歡迎的。記得當時特別偏愛《喋血雙雄》，每天上午開啟錄影廳的門，還沒有觀眾來的時候，就會在碟機裡空放這部電影，周潤發與李修賢在片中的對話，透過喇叭在灑了水的、尚還冷清的縣城街道上回蕩著，聽著那些臺詞對白，彷彿不是生活在縣城，而是到了遙遠的香港。

1990年代的年輕人，大多是通過錄像廳認識了周潤發、張國榮、狄龍、李修賢，也是透過這些演員塑造的角色，對幕後導演產生了好奇心，繼而建立了吳宇森華語動作電影導演第一人的認知。與周潤發在吳宇森電影中飾演的“小馬哥”給人留下鮮明印象不同，在那個媒體還不發達的時代，吳宇森還帶有強烈的神秘色彩。

現在，吳宇森的神秘色彩已經漸漸褪去，但他曾經拍攝的那些經典電影，卻在記憶裡絲毫沒有褪色。

我認為最經典的依次是:喋血街頭，喋血雙雄，英雄本色，變臉，辣手神探，縱橫四海，其中喋血街頭第一次看時，有一種醉的感覺，另外他有部古裝老電影《豪俠》也不錯，最近幾年可能年齡大了，電影質量一落千里

吳宇森導演早期的電影看過不少，《英雄本色》《喋血雙雄》《縱橫四海》之類的，都很喜歡，江湖義氣，兄弟情義，熱血沸騰。反倒是是後期的《赤壁》《太平輪》，都喜歡不起來了。

其中我最喜歡的非《縱橫四海》莫屬。

《縱橫四海》是神偷型別的經典電影，吳宇森槍戰片中最浪漫的一部。

從頭到尾的情節安排可用美不勝收來形容，精彩橋段比比皆是，高潮迭起，層出不窮。

《縱橫四海》推出了一個完美無比的經典組合：發哥、哥哥與紅姑三人組，而本片一條線索就是3人之間的感情線。

發哥飾演的阿海，幽默風趣，玩世不恭、重情重義不失機智深沉，雖然深愛紅豆，卻知道無法給她幸福，當得知紅豆與阿佔結婚後表現出來的豁達與隱忍，讓人唏噓又感動。

最後，發哥成為張國榮與鐘楚紅家的保姆，身著圍裙，一邊看球賽一邊做家務看孩子的場面，更讓人感受到其可愛之處。

張國榮飾演的阿佔，對紅豆的感情比阿海更專注、更體貼，在明知紅豆愛著阿海的前提下，但為了紅豆的幸福，甘願隻身冒險進入古堡。

周潤發氣場超蓋，不少與其搭檔的男演員在發哥光芒四射下風采全無，但《縱橫四海》中，無論把握角色的能力還是角色散發的魅力，張國榮都不輸於發哥，充分展現了其駕馭不同角色的能力。

比如，在遇坐在輪椅上的阿海時，阿佔眼角浸溼默然無語的表情，將兄弟情深拿捏的恰到好處。

我覺得，《縱橫四海》是吳宇森將動作、感情和幽默詼諧融合得最好的一部經典之作。

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吳宇森的所有電影，最重要，最著名，對他個人電影生涯影響力最重大的，當然是《英雄本色》。但我個人最喜歡的，卻是《喋血雙雄》。

我之所以最喜歡《喋血雙雄》倒不是說這部電影拍得比《英雄本色》好。實際上，《喋血雙雄》很俗套，故事從頭到尾沒有什麼出人意料的地方。都是按部就班講了一個警匪片的常規套路。我對這部電影的兩個男人戲，其實沒多少興趣。很俗套的設定，很平庸的情節。

我為什麼這麼喜歡這部電影呢？

我喜歡的是殺手小莊和盲女歌手的那段故事。朝不保夕的殺手，過著浪蕩江湖的日子，在一次偶然相遇中，他被盲女的歌聲所感動。

孤獨的內心，因為這點歌聲得到慰藉。於是他之後常常去聽一段歌，放空自己的疲憊的內心。

在那次，盲女捲入了江湖仇殺之前，葉倩文演唱的那個片段，實在是太像一場夢。

電影就是一種造夢的遊戲。

當燈光打暗，大幕拉起，在昏暗的環境中，我們似乎進入了一場夢境，看著銀幕上的人兒演繹一場場人生如戲，竟不知這到底是他們的戲，還是我們的夢。

當然，很多時候總是有蹩腳的演員和導演把戲演得太乏味，經常叫我們齣戲。一齣戲，這看電影的樂趣就全然沒了，我們當然很憤怒。

而那些最善於營造夢境的電影，總是讓我們如痴如醉，沉浸在這種夢裡，無法自拔。

插曲《淺醉一生》，歌手，葉倩文，出自電影《喋血雙雄》，1989。

殺手周潤發某時獨坐，插曲此時響起，殺手以手扶頤，似乎若有所思，孤獨的場景，枯寂的眼神，

鏡頭搖拍，週轉不定，恰如水波之下觀察到的光影幻象，若真若幻。

電影的影像和歌曲的旋律，結合的天衣無縫。

場景已叫人傷懷，音樂更能讓斷腸。如泣如訴，如夢如露。

很多年以後，我依然喜歡，一個人，在暗夜裡，獨自看完這部電影的這幾個片段。不是為了看這部電影的故事，就只是為了回味當年感受到的那種黑夜裡的孤獨內心，一種蒼茫和蒼涼感。

感謝這部電影，為我們完美詮釋了，什麼叫做暗夜如夢。

吳宇森在1973年拍了他的第一部電影長片《過客》，直到1975年才公映。電影的開場就是成奎安露臉，動作指導是成龍，那時候還叫陳元龍。這部武打片並沒有讓吳宇森成名。但他的一些風格已經露出端倪，比如說在動作場面中對慢鏡頭的運用。

到了1983年，吳宇森拍了口味很重的《英雄無淚》。一群僱傭兵到金三角為政府抓毒梟，裡面爆頭砍頭等血腥場面尺度驚人。傳說電影用了真槍，還傷到了演員，這還讓吳宇森跟嘉禾反目，最後到了臺灣。

等了3年之後，在徐克的幫助下，吳宇森回香港拍了《英雄本色》。其實，電影裡小馬哥說的話：我等了3年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家我失去的東西一定要親手拿回來。這話其實也是吳宇森說的。

之後的《喋血雙雄》可以看成是為《變臉》做準備。《變臉》是說同一張臉下心不一樣，《喋血雙雄》則是說兩張臉不同，但有相同的心，那就是情義和承諾。周潤發扮演的殺手和李修賢扮演的警察身份對立，但卻在彼此身上看到了自己，為了道義而戰。用吳宇森的話說，這就是：哲學式的電影，騎士般的主角。

到了好萊塢後，吳宇森拍的最好的電影是《變臉》。在最初的劇本里，故事是發生在300年後，反派放了一枚核彈，英雄要去拆除。吳宇森拍攝時改了故事，讓尼古拉斯凱奇和屈伏塔換了臉。於是，英雄東躲西藏，反派大搖大擺，張力由此而來。同時，對演員來說，只能用改變眼神來表現人物的善惡也是個考驗，電影拍完後，兩個主演對大呼吳宇森佩服。

最經典的是《英雄本色續集》，第一集小馬哥其實不是主角，第二集才成為真正的主角，各個人物的性格和特點才鮮明起來，劇情也更加火爆。

吳導擅長刻畫的是男人間的熱血情義和子彈與白鴿齊飛的暴力美學。他的影片雖然基本都是現代背景，但裡面永遠有一種如武俠片一般的古典意味。

《英雄本色》是很經典，但算不上完完全全的吳氏作品，裡面徐克的痕跡很重。雖然兩大金牌導演聯手創作的這部影片是一座難以逾越的高峰，但它代表不了吳宇森自己。

《辣手神探》也是一部非常精彩的影片，把吳氏暴力美學展現得淋漓盡致，精彩的槍戰和爆炸場面讓好萊塢也讚歎不已。但是本片文戲比我心中那部神片還要略遜一籌，男人間的惺惺相惜表現的少了些戲劇張力，所以它也不是我心中吳導最經典的作品。

《縱橫四海》很好看，演員陣容強大，但沒什麼深度，同樣算不上“最經典”。

《變臉》、《斷箭》和《碟中諜2》就算了吧，外華人永遠演不出吳宇森心中的情義江湖。

說了這麼多，我心中吳宇森最經典的作品是1989年上映的《喋血雙雄》。

這部影片可以說把吳宇森擅長的江湖情懷和暴力美學完美的展現出來。周潤發飾演的殺手和李修賢飾演的警察在你追我逃的貓鼠遊戲之中由敵對到了解再到最後聯手對敵，非常完美的詮釋了吳宇森招牌般的雙雄戲。他的鏡頭下男人之間的惺惺相惜是如此內斂卻令人信服，一股“三杯吐然諾，五嶽倒為輕”的男兒熱血令人動容。

至於暴力美學，在這部電影中更是無處不在。能把一部槍戰片拍得如此唯美浪漫又精彩紛呈，即便是今天也無人能出其右。無論是一開始的輕歌曼舞中突如其來的大開殺戒亦或結尾處教堂裡的雙雄聯手，無不充斥著音樂、燭光和白鴿，卻一點都不顯突兀，這才是功力所在，旁人所不及的地方。

所以，在我心目中吳宇森導演最經典的影片當屬《喋血雙雄》。

這裡答案其實自己感覺大部分人會答《英雄本色》。

說實在的，我看到這個問題之後，我腦海中第一個想到的就是英雄本色。沒辦法，影響太深了，至今還記得小馬哥燒美金抽菸的畫面，小時候看過後，激動的立刻跑進屋拿了張椅子出來，站在上面，說等我長大了要比這還吊，要拿錢煮泡麵吃，結果那晚做夢流了一地哈達子……

本來想著在搜尋下老吳還拍過啥其它的電影，結果看了看，還真有好多《赤壁》，《變臉》，《碟中諜2》，《辣手神探》，《縱橫四海》……好吧！看來還是有好多有名的！不過對我來說，印象最深的還是小馬哥。

可能是那晚泡麵煮的太好吃了，沒辦法……

“暴力美學”原指起源於美國、在香港成熟（現在又有向美國轉移的態勢）的一種電影藝術趣味和形式探索。而吳宇森作為暴力美學大師，其“英雄系列”影片更是代表了他獨特的審美風格。

《英雄本色》 影片講述的是宋子豪（狄龍飾）、小馬哥（周潤發飾）、宋子傑（張國榮飾）三人之間的江湖情義以及三個主人公各自的挫折、衝突和復仇。影片不僅是當年香港電影票房冠軍，也在第6屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳影片、最佳男主角等獎項。在這部影片中，不僅可以看到網上流傳很廣的那張周潤發點菸燒錢的圖。

《英雄本色2》，《英雄本色2》是《英雄本色》的續集，講述的是宋子豪（狄龍飾）獲得假釋，和弟弟宋子傑（張國榮飾）一起打入高英培（關山飾）犯罪團伙。宋子傑隻身潛入高宅竊取犯罪證據，被發現後以身殉職，宋子豪、阿健（周潤發飾）、龍四（石天）等聯手，血戰後殺死了高英培。

《變臉》電影講述FBI探員亞瑟（約翰·特拉沃爾塔飾），追捕恐怖殺手凱斯特（尼古拉斯·凱奇飾）長達8年之久，凱斯特曾殺害他的兒子，兩人因此結下了不共戴天之仇。一次，為了調查致命炸彈的放置地點，亞瑟選擇取下自己的臉皮，換上昏迷中凱斯特的臉，混入監獄與其弟弟（亞歷桑德羅·尼沃拉 飾）搭上線，以套出炸彈的放置地點。但是清醒後的凱斯特也換上了亞瑟的臉，並且燒死了關於這件事情的所有知情人和真實資料，劇情變得撲朔迷離。不得不提的是，尼古拉斯·凱奇和約翰·特拉沃爾塔在變臉之後的演技真是炸裂，完全像是真的互換身份了一樣，這部電影在我看來也能算得上吳宇森導演的巔峰之作了。以上的幾部影片是我心目中最能代表吳宇森“暴力美學”特色的幾部，從中我們大概可以瞭解些許導演的審美特徵。在他的電影中，總是會出現兩派對峙的場面，“警匪”模式尤其常見，但兩方之間也總有一些牽扯不清的關係。