藝術創作源於生活，而又高於生活。藝術是心靈的表白，是情感的宣洩，是心底的吶喊……所以如果一個人如果帶著愛和情去感受一副作品，就能身臨其境，就能感受到作品中的美好！

這個世界上，本就不是所有人都在做著自己喜歡的事。

一個人心裡想做一件事不管再苦再累，事情忙完後都是心情愉悅的！一個被生活所迫不得不做的事，做事時本來就心有雜念怎能做好，就算做好了也做不到心裡想做之人的地步。

每一件事的背後，其實都有一顆想做、喜歡做與不想做、不喜歡做的心。心境不同效果自然不同！所以萬物生美，皆因內心愉悅。

用簡單的心看世界，用簡單的心去生活，用簡單的心寫人生，於簡靜歲月裡安放自己。心情愉悅，萬物皆美！

比如人與人一樣，真心去愛一個人會就包容對方所有的不是。世上本就沒有完美無瑕的創作，同理愛一副作品也就會包容這幅作品的瑕疵！

帶著充滿愛的眼神去看一幅作品，用真心實意的感情去剖析、去感受作者創時的心境，才算真正瞭解了這幅作品！

帶著愛和情去欣賞一幅美術作品，自然心情愉悅！——心情愉悅，萬物皆美！

回答這個問題之前，我們先來了解一下一個概念：“相由心生”

相由心生是一個漢語詞語，指一個人看到的事物，或者對事物的理解、解釋、觀感，由他的內心決定。出自《無常經》，佛曰:世事無相，相由心生，可見之物，實為非物，可感之事，實為非事...."命由己造，相由心生，境隨心轉，有容乃大"。

此處"相"指的是物相，世間萬物的表現形式。不同心境不同精神狀態的對同一件事物的觀感是不同的。正所謂你用什麼顏色的眼睛去看世界，世界就是什麼顏色的。當你心情愉悅時，世界就是明亮的，當你失意悲傷時，世界就是灰暗的。所以調整心態，用積極向上的心去對待身邊人和事物，你就會發現這個世界的美麗。

藝術是人類審美意識的集中體現，是真、善、美的結晶，是內容美和形式美的統一，藝術創作源自生活又高於生活，只有內心純潔、善美、正直、積極向上的人才能創造出優秀的、流傳百世的藝術作品。比如達芬奇、畢加索、梵高、米勒等等等等。

因此，只要你帶著純潔的感情和真摯的熱愛去欣賞一幅美術作品的時候，你自然就會看到作品裡作者所表達出來的真、善、美。你就會感覺到溫暖、美好的東西撲面而來！！！

很感謝邀請！為什麼帶著愛和情去欣賞一幅美術作品時，就會充滿香甜和美好，這個問題實際是跟欣賞者的心情密不可分的，雖然說我們不提倡“以物喜以已悲”，但在現實生活中，以物喜以已悲的現象還是客觀存在的，你可以想像一個人心情好時就會覺得看到的東西十分順眼，當心情不好時，即使是自已平時十分寵愛的小貓小狗來逗玩時，總會狠狠地踢上一腳，為什麼？心煩啊！這就說明人在觀物時與自已的心情息息相關的。你說呢？

一幅美術作品的誕生，凝聚了畫家的情感和傾注的心血。畫家在創作過程中，凝神聚情，經歷了冥思苦想，反覆推敲，修改，讓畫面形成最打動人心的衝擊力，表達出畫家內心最想傾訴的情感，衝擊人們的視覺並直抵內心，從而產生情感湧動。詩人用詩的節奏和凝鍊的語言打動讀者，小說家用故事情節感動讀者，而畫家卻用獨特的繪畫語言，同觀眾產生共鳴。

首先，人們欣賞一幅美術作品，其實也是一位參與者，在欣賞時，自己的目光落在畫面，思維會在畫面上掃描，跟隨畫面的變化，讓自己的情緒與畫家創作的思路形影相隨。思忖畫家為什麼這樣處理，可不可以在這部分再加強點呢等等，自己同畫家在畫前暗喑交流。

其次，人們在審美過程中，必然帶著某種情緒在欣賞，畫面會帶著欣賞者，慢慢進入思緒裡，回到過去生活中的某個時刻，想起曾經的一次相遇，似曾相識的畫面觸動了自己，懷念，愉悅，激動，欣賞者的情感與畫面已經融入一體了，甚至會進入畫裡而暫時忘記世俗的煩惱。

所以，在一幅美術作品面前，欣賞者是受益者，享受者。這種收穫不是來自於物質的，金錢的，這種來自心靈的甜蜜和美好，畫家創作的藝術同欣賞者的心靈相碰撞，完成了一次情感的會合。

因為你的內心是美好的.內心美好的時候看什麼都是美好的.如果內心當時是不開心或有些什麼很放不下的心事.看到在美好的事情都不能讓自己開心起來！

每幅美術作品，都是畫家的情感宣洩和心靈感應，他們傾注了極大的心血，我們必須尊重他們的付出。只有充滿了愛和情去欣賞，才能如身臨其境，感同身受，方能悟出其中的內涵，欣賞到內在的美，才能感覺的到充滿了香甜與美好。

美術是真實的情感和生動的形象精神享受，可以在無形中帶給人們一種力量。

帶著愛和情感欣賞一幅美術作品時，最能表現眼中令人激動的充滿光和色彩的世界，人們理想中的形象和美的色彩，使人心醉。

一幅好的藝術作品，是感情的昇華，心靈真誠的傾訴。

人對美好的事和物，都會嚮往，常常把美好的東西加進去。一幅畫，悲觀的人看後，他會悲觀的說，我將不在人世了，我再也無法再欣賞這幅畫了，樂觀的人看後，他會高興的說，我什麼時候來這裡玩才好。所以，景由心生，什麼樣的心情，對待事物的態度是不一樣的，我們應積極面向人生，不管遇到什麼艱難困苦，咬牙堅持，生命終將還我們一片晴朗的天，一個五彩的世界。

因為心情既是環境的心理反映了，心情又能反作用於心理對環境的感知，所以，當你心情愉悅就會看到周圍遍地陽光，而當你心情鬱悶就會感覺周圍陰，悶，暗，灰，，，

美術作品的層次包括，藝術語言，藝術形象，藝術意蘊這三個方面的內容。然而人們在欣賞一幅美術作品的時候通常會欣賞它完美的藝術語言是和動人的藝術形象以及欣賞它深刻的藝術意蘊。每個人都喜歡美好的事物，喜歡漂亮的東西，透過帶著愛和情去鑑賞課美術作品這樣人們才能更好的理解美和感受美。美術作品的欣賞以情感為導向，可以對美術作品進行深度的鑑賞。人們在對美術作品進行欣賞時候帶著情感、體驗、理解去欣賞美術作品這樣可以與藝術家產生共鳴。

美術作品的情感是透過造型綜合的能力與藝術創造能力的集中體現。情感對於美術作品來說具有重要地推動作用，是美術作品作品的主線。

第一、藝術語言是人們鑑賞活動中的基本內容，它包括藝術形象的塑造與形式美作用於人的感官審美功能，是審美情感之一。如我們在欣賞莫奈的《日出印象》的時候首先注意到它 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂，展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上的霧氣迷朦，水中反射出天空和太陽的顏色。岸上景色隱隱約約的模糊看不清，給人的感覺就是一種瞬間的感受。其實從美學角度來說，這幅畫已經突破了傳統題材和構圖的限制，完全以視覺的經驗和感知作為出發點來側重表現光線的氛圍中有一種變幻無窮的外觀，這是莫奈的經典畫作之一，是印象畫派的開山之作。印象派的誕生是美術史上的一次重大革命，是色彩學發展的一個里程碑，將光與色的科學現念引入到繪畫之中，革新了傳統的固有色觀念，創了以光源色和環境色為核心的現代寫生色彩學。可見人們在欣賞美術作品的時候欣賞者的感官就是愛與情的直接物件。藝術語言是具有一定的文學性的純藝術語言的綜合。藝術的主體產生了創造的慾望，將審美體驗構思成藝術的意象並傳達給觀者。藝術的語言是豐富的，不同門類的美術有不同的材料構成。例如我們在欣賞雕塑的時候第一感覺就是要明白材質，雕塑的材料質地不同美感就不同。比如羅丹的《歐米艾爾》我們從第一眼可以從其外形銀白光澤判斷出應該是金屬材質的，可能是鋁、鐵或者不鏽鋼。再者我們看到的是一個模特兒、一個老年的義大利女人她畸形、醜陋的形體，表達了她對生命的強烈悲哀和絕望。《歐米艾爾》這個人體雕塑越是醜陋，越是表現出羅丹對人類深沉的同情，體現出人類追求享樂的巨大代價。羅丹以極寫實的手法，記錄了老年人身上一切不忍目睹的肉體形態。在資本主義金錢競爭、享樂造成災難的年代，無疑是一種反思，是用醜陋的肉體形象對當代人類行為的反思，也是對人的悲劇命運的反思。這件雕塑作品表現了當代人的罪惡、墮落、痛苦、絕望，也表現了作者對當代人的批判、同情、歌頌。所以我們透過情感可以從藝術語言方面來進行判斷出作品的材質審美構思體驗等內容。藝術語言是多樣的有個性的不同門類的美術作品的鑑賞活動需要觀者去細心體會其中的奧妙。經過精心構思富有創造性的藝術語言才是具有審美價值的。

第二、藝術形象其實就是藝術家反應社會生活的一種特殊方式。藝術形象具有個性與共性統一，感性與理性的統一，思想與情感的統一。 美術作品中藝術形象是藝術家在創作方法上和藝術手法的處理具有著不同的表現方式。我們在欣賞一件美術作品的時候，就應該學會和理解不同藝術形象所表達的不同的思想感受，與藝術家在心靈上透過作品來產生共鳴，才能真正的領悟到藝術的真諦。如蔣兆和的《流民圖》畫家不僅刻畫了人物的外在形象，更注重對人物內心的細膩挖掘，烘染出悲愴的氛圍，宣洩著作者憤慨的情緒，具有強大藝術感染力。這幅畫畫家透過對一百餘位無家可歸者躲避日軍轟炸、在死亡線上掙扎的痛苦情狀的塑造，展現出由侵略者造成的餓殍遍地、生靈塗炭的人間悲劇。畫面沒有直接出現燒殺搶掠的侵略者形象，而是透過一個個滿面愁容、疲憊不堪、倒地而息的人物群像，揭示了侵略者給中華民族造成的國破家亡的毀滅性創傷。這種強調反映畫家主觀世界的真實性，所創造的藝術形象偏重於內心感情、情緒的發洩和主觀意念的表現而不拘泥於視覺特徵的如實描繪。藝術形象反應了生活的基本形式是美術作品的核心，在美術作品中如果沒有藝術形象就沒有藝術作品。因此藝術形象具有情感性和思想性的審美意義。

第三，藝術意蘊是美術作品中更為深層次的人生哲理，具有詩情畫意的精神內涵。藝術意蘊主要體現出觀者對藝術的典型或意境深刻的領悟結果。深藏在藝術作品中內在的意味，一般具有多義性、模糊性和朦朧性，體現為一種哲理、詩情或神韻。我們在欣賞美術作品的時候通常是隻可意會，不可言傳，需要欣賞者反覆領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟。黑格爾說，意蘊總是比直接顯現的形象更為深遠的一種東西，藝術作品應該具有意蘊。例如培根的《被牛肉片包圍的肖像》在這幅畫上，不僅體現出前一幅畫那種叫喊，而且還充滿忿怒與興奮感。形象的孤獨、憤怒以致狂亂的情緒更為強烈。這幅畫的構圖對稱，象一個模糊不清的古代紋章。觀者從這兩片鮮血淋漓的屠宰牛肉片的色彩上，感受到同樣鮮血淋漓的恐怖形象是西班牙畫家委拉斯凱茲筆下的陰險的教皇。又如朱耷的《鵪鶉圖》，畫家以鵪鶉自喻，著意誇張了鵪鶉的眼睛，眼圈畫的特別大，眼珠已經頂到了眼眶的上角，表現出了一種昂首向天，白眼看人，冷峻孤傲的氣質。畫家其畫筆墨簡樸豪放、蒼勁率意、淋漓酣暢，構圖疏簡、奇險，風格雄奇朴茂。《鵪鶉圖》僅畫一鵪鶉，行至溪畔，轉首回眸，似尋覓，似呼喚，姿態閒適。畫面上空間感甚強，虛實之妙，轉側動人。這種作品就給我們帶來了兩種美術作品的欣賞角度，一是藝術家按照自己的角度感受的樣子去表現藝術的世界。二是藝術家透過根據我想的表現意圖來創作的。其實，藝術的意蘊時常已經超越了作品本身的特定歷史內容，具有更加普遍的深刻思想內涵。藝術的意蘊需要欣賞者用自己的全部心靈去探索和領悟其美術作品的藝術魅力之根本所在。

以上這三個方面的層次足以證明帶著愛與情感去欣賞美術作品更具有審美的情趣。美術作品的欣賞過程是一個飽含情感體驗的過程，我們只有用自己真實的感情去欣賞才能獲得審美的感動和審美的體驗，從而構成審美的共鳴。

作者還是一知半解的，從藝術到藝我，這是這類文章的通病，什麼叫藝術，什叫藝術的好，概念就沒搞清楚，作者懇定對現代藝術就說不清了，傳統藝術作者還能講湊乎，有機會聽我的講演吧。

對藝術品的欣賞如果沒有情感和愛的心情那就是一個造型。去美術館看畫展：有些人走馬觀花進去出來用不了多少時間，有的人站在一幅畫前能看很長時間，還有的人邊看邊記錄著…。這就是觀賞藝術品的態度，帶著愛和情的欣賞會看到藝術品的靈魂！有和作者共鳴的情感，在他面前就不是一件簡單的藝術品，是不會說話的靈魂！

賞藝術品如是，拍攝照片也一樣，用愛花草生命的人對所拍的目標也是帶著感情去拍的，有人拍的照片有神，有的照片看不到精美處，可能區別與作者的靈感…。

心情，是人們內心的即時狀態，是人們主觀心理活動的反映。面對同樣的事物，不一樣的心情產生的效果也會不一樣。也無論人們欣賞什麼樣的藝術作品，欣賞者彼時的心情或情緒多少都會影響到對藝術欣賞的效果和感受。所謂心隨意動，意隨心轉應該就是這樣的意思。

比如說，人心情好的時候，看天天藍，看水水綠，看什麼都順眼。比如說，一對正在熱戀的情侶，看戀愛故事情節的電影會看出更多的柔情蜜意。帶著愛和情去欣賞一幅美術作品時，就會充滿香甜和美好，也是這樣的心理反映。

有一個時期常聽人們說這樣一句話，就是帶著感情去做一件事。因為帶著感情去做事就會更主動更傾心更專注更投入，進而在這件事中得到更多的感受體會和收穫。

美術作品一般本身就具有真善美的特徵，是人們喜聞樂見的。以什麼樣的心情和和心態去欣賞美術作品，帶來的感受和心得肯定不一樣。比如說，我們欣賞一些經典的人體藝術油畫如拉斐爾的《美惠三美神》、喬爾喬內的《入睡的維納斯》、安格爾的《泉》、布格羅的《海邊浴女》、格維德的《雅典娜女神》等，如果是帶著藝術審美的平和心情去欣賞這些作品，會得出很美的內心感受和精神享受。但如果是以或世俗或偏狹的心情和眼光去欣賞這些作品，可能就會得到不一樣的感受和結論。