瘦金體最大的特點是，瘦！

你會說，這不是廢話嗎，不瘦怎麼叫瘦金體。

瘦不一定美，因為骨瘦如柴，沒有精神。可是瘦金體瘦的有骨有肉，鋒芒畢露，大家喜歡它，就因為它的鋒芒。

書法講究的是含蓄，內斂，越內斂的書法越高階。但瘦金體不一樣，他鋒芒一點不收斂，而且但凡能出現鋒芒的地方，他都毫無保留地殺出來，有一種寧為玉碎的決絕。

這就是帝王的氣魄。別人不敢的，他敢。

瘦金體原本為"瘦筋體"，是說其筋骨之力，以弱勝強，後來因為其斬釘截鐵之痛快，遂以"金"易"筋"，稱為瘦金體。這種書法好看就好看在其瘦骨上，運筆飄忽快捷，筆跡瘦勁，至瘦而不失其肉，轉折處可明顯見到藏鋒，露鋒等運轉提頓痕跡，是一種風格相當獨特的字型。

宋徽宗的書法筆畫瘦硬，初習黃庭堅，後又學褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，並雜糅各家，取眾人所長且獨出己意，最終創造出別具一格的"瘦金書"體，影響頗大。宋代書法以韻趣見長，趙佶的瘦金書即體現出類同的時代審美趣味，所謂"天骨遒美，逸趣靄然";又具有強烈的個性色彩，所謂"如屈鐵斷金"。

這種書體，在前人的書法作品中，未曾出現過。褚遂良的瘦筆，只是小部分相同，大部分則不一樣。與唐朝薛曜的字相比，可以說是最接近的。也許趙佶是從薛曜的《石淙詩》變格而來的，但他的創造顯然比薛曜成熟得多。這是一種非常成熟的書體，趙佶已把它的藝術個性發揮得淋漓盡致。這種瘦挺爽利、側鋒如蘭竹的書體，是需要極高的書法功力和涵養，以及神閒氣定的心境來完成的。

"瘦金書"正與其工筆花鳥畫的用筆方法契合，細瘦如筋的長筆畫,在首尾處加重提按頓挫，再取黃庭堅中宮緊結四面伸展的結構之法，頗有瘦勁奇崛之妙。這種瘦筋的字正適合題在他的工筆畫上，與畫筆相呼應。他作為兼有書法和繪畫才能的藝術家，把書法與繪畫做了很重要的融匯，開創了詩、書、畫、印為一體的文人書畫新局面，並影響後世而綿延於今。

化藝術方面已經發展到了一個新的高度，而趙佶作為一代帝王，他的骨子裡充滿了藝術的細胞，他在很多方面具備許多其他人所不擁有的優越條件。

宋朝對文人的優待，為文化藝術的發展，提供了廣闊的空間，創造出了前所未有的文化繁榮。是那個時代對藝術追求的一個代表。瘦金體，是一種獨特的字型，筆畫奔放有力，個性張揚，瘦而不失其肉。透過瘦金體，可以看出其背後所處的那個時代的文化的繁榮，對藝術審美追求的新高度。

似乎字型纖細的很難寫大字，而且一般纖細字型比較像女人，沒有力度，不大氣。而瘦金體看著瘦，特犀利，而且強有力度，看似刀鋒一樣。沒學過書法，純粹個人觀點

趙佶《欲借風霜二詩帖》紙，楷書，33.2×63釐米，臺北故宮博物院藏。

這幅《詩帖》，就是展現宋徽宗“瘦金書”神采的精品之一。帖上的每一個字都細瘦、挺拔，筆劃舒展、遒麗。在轉折處，都明顯可見書家刻意將藏鋒、露鋒、運轉提頓的痕跡保留下來，形成橫畫收筆帶鉤，豎畫收筆帶點，撇似匕首，捺如切刀，豎鉤細長而內斂，連筆似飛而乾脆等特點，通幅極具精神。

這幅《詩帖》是由兩首七言與五言律詩合併而成，也名為《欲借、風霜二詩》帖。過去學者推測這可能是宋徽宗二十九歲（1100年）時所作。

《牡丹詩帖》紙本，34.8x53.3cm，臺北故宮博物院藏

此作華麗富貴，疏密自然，用筆灑脫，線條粗細有致，筆勢圓轉流暢，書寫時以手腕為軸心，少了點剛硬，多了些柔和，充分表現出了瘦金書體的婀娜之美，可能原先配有一幅雙色牡丹圖，作品參差錯落，一氣呵成，表現出了作者高度的藝術修養。

釋文：牡丹一本，同幹二花，其紅深淺不同。名品實兩種也，一曰疊羅紅，一曰勝雲紅。豔麗尊榮，皆冠一時之妙，造化密移如此，褒賞之餘因成口占。異品殊葩共翠柯，嫩紅拂拂醉金荷。春羅幾疊敷丹陛，雲縷重縈浴絳河。玉鑑和鳴鸞對舞，寶枝連理錦成窠。東君造化勝前歲，吟繞清香故琢磨。

趙佶的瘦金體獨具特色，瘦硬中寓於腴潤之致。這種書法藝術完全融合了趙佶本人的風格氣質。在創作瘦金體之初，年輕的趙佶才情橫溢，風華正茂，而且又是未來的一國之君。既驕縱又矜持，既放逸又收斂。這一切用在書法上就造成了咄咄逼人的“瘦金體”。

小楷《千字文》區域性

又因為他擅長工筆畫。更喜歡硬筆之彈力，表現在書法上，則線條如張弓之弦。其形曲折，其勢迅捷，其意則躊躇滿志。書、畫兩種藝術的融合、互借，構成了瘦金體的特有魅力。

閏中秋月詩帖

他的書法中有畫意。有人說他的字“點如菊，撇捺似蘭，橫直如竹，雖字亦畫”。陳邦彥在《宣和詩卷》後的題跋雲：“宣和書畫超越古今，此卷以畫法作書，脫去筆墨畦逕，行間如幽蘭叢竹，冷冷作風雨聲，真神品也”。可見趙佶的書法富有詩情畫意，足與唐後主李煜的“金錯刀”書法相媲美。因而趙佶的書法是自立門戶，融畫法於書法於一體。中鋒重頓“鶴膝”，收筆現於“墜尾”，鐵劃銀鉤，縱橫飄逸，俊秀清雅，因而有仙鶴翻飛之姿，彩蝶翩躚之態。

《臘梅山禽圖》，絹本設色。縱82.8釐米，橫52.8釐米。臺灣故宮博物院藏。

宋徽宗此圖寫一株臘梅，枝頭幾點黃梅開放，似乎有陣陣清香襲來。臘梅枝頭上的一對山雀相互依偎均向著左側畫面，將觀者視線引向畫外。刻畫工整細緻，富有生活情趣。臘梅枝幹以勁細墨筆鉤勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨畫出。筆墨的細粗、乾溼配合協調和諧。

宋徽宗用他獨創的“瘦金體”，於畫的左下題無言絕句一首，“山禽矜逸態，梅粉弄輕柔。已有丹青約，千秋指白頭。”約者，丹青也，亦知己也。千秋之白頭，不畏風雪，願得相守相伴。而花靚狀淡景，秀而不媚，清而不寒。

他的畫，凡簽名及題句、題詩、題跋都用瘦金體書法，和他的繪畫作品極相配合調和。有人認為趙佶的書法之所以成為一種特殊的格局，是和他畫花鳥畫有關，因為這種字型跟花鳥畫的趣味極為相同。畫翎毛花卉需用長鋒而細的筆。畫好後順便題款，久而久之字型變為瘦，寫多了自然變為風格別緻的瘦金體。這種秀勁的字型，一點一劃都有特殊的風骨，和工麗的畫面配合，更顯得相得溢彰、高雅絕俗。在內容上特別講究追求“詩中有畫”、“畫中有詩”。他認為一首好詩就是一幅美麗的圖畫，一幅好畫就是沒有文字的詩。

《草書千字文》區域性 全文縱31.5釐米，橫11.72釐米，今藏遼寧省博物館。

《草書千字文》是宋徽宗趙佶傳世的狂草作品，寫在一張整幅描金雲龍箋上。是趙佶四十歲時的精意作品，筆勢奔放流暢，變幻莫測，一氣呵成，頗為壯觀。是繼張旭、懷素之後的又一傑作。

雖然趙佶的書法藝術以瘦金體為主要代表。但是，他的草書藝術也具有非常高的價值。尤其是他的《掠水燕詩紈扇》和《草書千字文》。

宋徽宗草書作品《掠水詩紈扇》

釋文：“掠水燕翎寒自轉，隨泥花片溼相重”。

而《掠水詩紈扇》更能體現他在草書方面的藝術成就。這是一幅以瘦金體入草，又別具風韻，不像行書、正書那樣有瘦無肥。而是瘦肥相間，縱逸蕭灑。在用筆上，明顯可見輕重的變化。並不一味追求瘦，線條挺勁飛動，鋪毫提按頓挫，有懷素之筆意，具山谷之墨情，鸞翔鳳翥，極盡變化。由此可見趙佶的草書功底十分深厚。他能以瘦字見稱，又不失圓潤，完全是以一種十分愉快的心情在創作。讓欣賞的人也好像能感覺到當時的揮筆之豪情，可謂是一代草書大師。

《穠芳詩帖》臺北故宮博物館藏。

此帖書法結體瀟灑，筆致勁健，為趙佶瘦金書代表作。清代陳邦彥曾跋趙佶瘦金書《穠芳詩帖》：“此卷以畫法作書，脫去筆墨畦徑，行間如幽蘭叢竹，泠泠作風雨聲，真神品也。”既是對這一詩帖的評贊，也是對“瘦金書”的藝術效果的很好概括。

穠芳依翠萼，煥爛一庭中。零露沾如醉，殘霞照似融。丹青難下筆，造化獨留功。舞蝶迷香徑，翩翩逐晚風。

瘦金體指的是宋徽宗趙佶所創的字型，是書法史上的一項獨創。

瘦金體運筆飄忽快捷，筆跡瘦勁，至瘦而不失其肉，轉折處可明顯見到藏鋒，露鋒等運轉提頓痕跡，是一種風格相當獨特的字型

在壓抑的封建社會，人們講求含蓄收斂，有那麼多禮儀規範去約束人，導致人們寫的字也千篇一律，一千多年無創新；宋徽宗的出現讓書法界泛起了漣漪，瘦金體讓人眼前一亮，此後人們紛紛效仿，對書法界有著深遠影響，個人感覺毛主席他老人家的字就又瘦金體的影子。好看不好看個人有個人的審美，就像八大山人的畫一樣各有褒貶，但他們對書畫界的影響是不容忽視的，總的來說創新的東西總有人會喜歡的，書畫創新的味道更是深入其中，就像一杯茶，容看官慢慢品味。

我覺得瘦金體最好的地方就是瘦，無論是起筆收筆的出鋒隱鋒，還是運筆過程中的起承轉合，全都把多餘的肉全部剔除，剩餘的就只剩下筋骨，但是遒勁有力，又不失風雅。

我第一次知道瘦金體是在盜墓筆記中看到的，當時看到天真寫的就是瘦金體。然後搜了一下，就覺得實在是好看得不行，行筆流暢，有一種風骨在裡邊，那時就覺得天真的性格和它來說簡直是絕配啊。。。⊙ω⊙

總之就是覺得好看得沒話說(≧▽≦)​​​​

個人覺得，筋骨之力，以弱勝強，書寫的時候很有勁道，筆畫錯落有致，筆飄忽快捷，筆跡瘦勁，至瘦而不失其肉，轉折處可明顯見到藏鋒，很能考驗書寫者的手腕力道能力。

瘦金體為宋徽宗趙佶所創，是書法史上的一項獨創。瘦金體運筆飄忽快捷，筆跡瘦勁，至瘦而不失其肉，轉折處可明顯見到藏鋒，露鋒等運轉提頓痕跡，是一種風格相當獨特的字型。趙孟頫這樣評價宋徽宗的瘦金體：“所謂瘦金體，天骨遒美，逸趣藹然。”“瘦金書”正與趙佶工筆花鳥畫的用筆方法契合，細瘦如筋的長筆畫,在首尾處加重提按頓挫，再取黃庭堅中宮緊結四面伸展的結構之法，頗有瘦勁奇崛之妙。

瘦金體為宋徽宗趙佶所創，是書法史上的一項獨創。瘦金體運筆飄忽快捷，筆跡瘦勁，至瘦而不失其肉，轉折處可明顯見到藏鋒，露鋒等運轉提頓痕跡，是一種風格相當獨特的字型。宋徽宗的書法筆畫瘦硬，初習黃庭堅，後又學褚遂良和薛稷、薛曜兄弟，並雜糅各家，取眾人所長且獨出己意，最終創造出別具一格的“瘦金書”體，影響頗大。宋代書法以韻趣見長，趙佶的瘦金書即體現出類同的時代審美趣味，所謂“天骨遒美，逸趣靄然”；又具有強烈的個性色彩，所謂“如屈鐵斷金”。

這種書體，在前人的書法作品中，未曾出現過。褚遂良的瘦筆，只是小部分相同，大部分則不一樣。與唐朝薛曜的字相比，可以說是最接近的。也許趙佶是從薛曜的《石淙詩》變格而來的，但他的創造顯然比薛曜成熟得多。這是一種非常成熟的書體，趙佶已把它的藝術個性發揮得淋漓盡致。這種瘦挺爽利、側鋒如蘭竹的書體，是需要極高的書法功力和涵養，以及神閒氣定的心境來完成的。當然也不是別人易於仿造的。後代習其書者甚多，然得其骨髓者寥若晨星。金章宗曾仿徽宗瘦金書題寫明昌內府中從宋廷搶劫而來的書畫名跡，如傳為趙佶所摹的《張萱虢國夫人遊春圖》等，筆勢纖弱，形質俱差

瘦金體最好看的大概是字型所體現出的一股氣勢。字雖瘦，卻挺拔，藏鋒，露鋒，運轉提頓的痕跡都被保留下來，帶著一股硬氣和鋒利。這種字型讓人覺得放又內斂，藝術感比較強烈，有一種獨特的風骨在其中。

瘦金體其實很難的，寫得好看更難。用毛筆練難上加難。不過用美工筆練，反而符合現代人的欣賞口味，身邊的蠻多人練。書法形式多變，自己喜歡就行。

瘦金體的美就在於纖細之中還透著蒼勁，有刀鋒卻不失清雅雋永，而且一改前朝一直崇尚的粗獷之風，從精緻之中生出灑脫，細緻而不呆板，是中國書畫史上的瑰寶。

徽宗趙佶早年學薛稷、黃庭堅，參以褚遂良諸家，常邀米芾探討書法精髓，本人則以瘦金體和草書見長，而瘦金體是他將前人經驗融會貫通，獨創而成。瘦金書的意思是美其書為金，取富貴義，也以挺勁自詡，其特點是瘦直挺拔，橫畫收筆帶鉤，豎劃收筆帶點，撇如匕首，捺如切刀，豎鉤細長。趙孟頫即雲:“所謂瘦金體，天骨遒美，逸趣藹然，細玩之，信不在李重光（李煜）下，誠足珍矣!”

宋以前鮮有將書法與繪畫相結合，北宋前期的一些畫家，如郭熙、李公麟、趙令攘等人的畫作中，有些可見署名或者年月。最早主張在繪畫作品中題字的，當推主張“詩中有畫，畫中有詩”的蘇軾，但真正意義上將書與畫結合的還是宋徽宗。瘦金體書寫大字容易顯得空洞，而書寫小字時則顯得靈巧秀氣，趙佶將瘦金體廣泛應用於題跋等，興致來時多即興揮灑，尤其是在工筆花鳥中。

雖然瘦金體書法有極高的成就，但是歷代以來卻得不到重視。一來因為徽宗昏君的身份，二來其字型過於薄利，有悖傳統的溫柔敦厚之美，導致如今真正的瘦金體繼承者寥寥。

不過，隨著時代的變遷，大家逐漸認識到了瘦金體的藝術價值，即便到了現代，瘦金體也影響到了我們的生活，比如說我們今天的仿宋體也是透過對瘦金體改造演變而來。

瘦金體，是北宋皇帝宋徽宗的獨創，前不見宋徽宗繼承了誰的書法風格，後不見有誰超過宋徽宗。宋徽宗酷愛書畫藝術，雖把北宋玩完了，但他穩坐瘦金體這把金椅，一坐就是千年，至今無人超越。瘦金體，以瘦硬著稱。無論骨子裡還是外表形象，都是那麼瀟灑飄逸，神采飛揚，令歷朝歷代瘦金粉絲頂禮莫拜。瘦金體的筆畫，看上去筆筆出鋒，且出鋒犀利。其實最神奇的是瘦金體的捺畫，此筆畫既有出鋒的外表，又有藏鋒的內涵。出鋒藏鋒兼具，高度融於一筆之內。這一書法現象，在中國書法史上是難得一見的。

瘦金書，原名瘦筋書，主要特徵是瘦不剩肉，拋筋露骨。

北宋趙佶，即宋徽宗書。

今存最早的《千字文》是它23歲所書。人家23歲都寫這麼好了，咱們23歲還是小屁孩一個，哈哈，容我吐一口老血。

說正經的。

就說瘦金體的特徵吧:

其長橫起筆做魚頭狀，中截細若遊絲，收筆重頓。

豎筆少作懸針，多為右向倒鉤。

橫與豎的過渡，多用折筆，側鋒明顯。

長撇起筆，多有彎頭。

捺腳長而呈紡錘形，一反歷來的刀狀形態。

結體中宮收緊而四維開張，這源自黃庭堅，而經過徽宗的改造，使中心上移。

字形偏長，這又是初唐共有的風貌，來自初唐薛稷。

代表作有：《楷書千字文》、《濃芳詩帖》、《李白上陽臺跋》。

這個人，倒是挺有趣的，皇帝沒做好，倒是合格的才子一枚，如南陳後主叔寶，南唐後主李煜，都是被皇帝耽誤的藝術家啊！

由於徽宗擅長工筆畫，所以其題畫的楷書須與畫法的雙勾線條有所呼應，才能組合成和諧的畫面，於是，他便找到了初唐的薛氏兩兄弟。

就這麼多吶，至於它好在哪裡，個人認為瘦金體將運筆的步驟展露無遺，已經無任何偽裝可言，它的審美用：爽利駿快，四個字，夠了。