喜歡寫實的 風景優美的 表現大自然的 還有各種活靈活現的動物的 古典的也可以 比如聖經故事 人物 希臘神話故事情節的 都很喜歡

一副好的作品 就是能打動人心

喜歡什麼樣的油畫？這是一個主觀性很強的問題

喜歡一幅油畫和喜歡一個人是一樣的，都要看緣份。

合適的時間，合適的心情，不一定是最好的，卻是自已最喜歡的。

有那麼一剎那，心底最柔軟的東西被觸碰到，一種無法言名的情感從沉睡中喚醒，眼睛便再也離不開了！

阿讓特伊的藝術家花園

這是一幅莫奈的畫，瞬息萬變的色彩，漸漸隱沒的陰影，忽然迸發的情感，彷彿伸出手就可以觸控的空氣。莫奈常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。他觀察景物細緻入微，對光線的變化十分敏銳。

薩森海姆的鬱金香花海

莫奈眼中沒有什麼具體的物體，體積，結構都不是他看重的。他的眼裡只有光線，色彩，純粹的感覺，那種感覺真真切切，赤裸裸打進你的心裡。

睡蓮

莫奈是個執著的人，一幅睡蓮畫了幾十遍。他像個隱士，低調而孤獨，一生都在默默的追逐著光線。他把時間凝固在那裡，讓後世的人來景仰。時間才是最美的風景，日月如梭，抹去一切，卻留下最美的一瞬間。

我喜歡莫奈的畫。

油畫大師有很多，比較有影響力和孰知的有達芬奇、梵高、畢加索、莫奈、達利等。比較喜歡的是梵高和畢加索的畫，他們的畫具有色彩豔麗和多變的風格特徵，把豐富的內心世界和情感表現的淋漓盡致。油畫是清朝年間從國外引進來的一種新畫風，幾百年來，中國的油畫大師們也創造出了很多有影響力的作品，享譽世界。如今藝術家們用自己獨有的藝術風格，用豐富的想象力和創造力，開闢了獨有的藝術領域～界外藝術。界外藝術能夠自由地使用不受體系約束的藝術語言，來闡釋和描繪自我眼中的另類世界。女兒的油畫作品曾在上海、北京、法國多次參加界外藝術展，深受藝術家們的好評和喜愛，多幅油畫已被收藏。

我喜歡有層次感清晰，意境廣闊的田園風光的油畫。在國外時我就經常到美術館。和教堂。大學裡辦的展覽觀看。在奧地利。德國。法國。義大利。別人在意看別的東西。只有我喜歡看油畫。在義大利瑪麗亞娜。有家商店廚窗裡放了一幅很漂亮。色彩搭配正是我喜歡的歐洲田園風光的畫。我很是喜歡。很想買下來。但很遺憾老闆不賣。他說是他自己畫的。送給妻子的。我聽後。很感動也無語了。那幅畫真是很美的。遼闊的草地，有一幢房子。周圍環境滿是開滿的各色花。房子前面是流暢的河水。雖然哪幅畫沒買到。但畫中的意境至今仍留存於我的心中。

作為一個從業快20年的美術教師，我覺得這個問題是因人而異非常主觀的一個問題，厄如果問我個人喜歡什麼樣子，型別的油畫，嗯，我可以簡單的先把油畫的一個脈絡做一個分析，然後再來說一說，厄油畫被中國引進僅有300多年的時間，大約就是清朝末年的時候才進入到中國社會改革開放以後各種風格流派的油畫創作慢慢都有了一席之地油畫創作就題材劃分可以分為人物，風景，靜物，但無論何種題材作品主要是依靠的造型與色彩兩大要素，也就是說油畫使用的是形光色這三大表現手段。通俗的來說也就是油畫畫得更為逼真更接近於現實世界。行也就是形體，這個要求作者要具備一定的造型能力，要有深厚的素描功底，沒有素描基礎，想要畫好油畫是，呃基本是像沒有地基的高樓是立不起來的，光也是光效的表現，在印象派興起以後引發了人們對油畫當中光的研究和表現。畫家對光的理解也趨於科學與理性，因此對光影的表現就更加的逼真與生動，關於光影是烘托氣氛的重要元素，這個道理只要看舞臺的燈光效果就不難理解了，油畫最重要的元素是色彩，色彩不不同於調色盤上的顏色，也就是工廠造出來的顏料，原封不動的搬上畫布，這些顏色必須經過藝術家加以調製調和才能獲得色彩的柔和逼真，色塊與色塊之間搭配和諧統一。這就是人們所說的調子或色調，一幅油畫的顏色不是五顏六色胡亂的拼湊，也不是凡，咱龐雜令人眼花繚亂的，應該形成能體現某種色彩傾向，並且變化無端微妙細膩的畫面效果色調是油畫的靈魂沒有吊子也就是說一幅油畫沒有形成一種基調沒有和諧統一且賦予變化的色塊組合，那麼這幅油畫就沒有達到及格線，除了呃，上述兩個重要的呃要求以外，油畫當然也講究構圖，筆觸節奏啊，這裡就不再細細說了，那麼現代油畫創作又分為抽象繪畫和具象繪畫，所謂抽象繪畫呢是脫離了厄物象原有的自然的形，帶一種意念意象的表現，這種繪畫沒有具體的自然界的形象，只有色塊，線條，點面等繪畫的基本語言，讀畫者僅僅從這些組合當中引發聯想與想象。通常人們有一個誤區，以為印象派野獸派未來派都叫抽象畫，其實這些藝術流派只不過是突破了古典主義的框架，並沒有把形象抽取掉，至多是把限時的形象加以現代化的表現加以變形與誇張罷了。總之如今是一個多元的時代，油畫創作不論內容或就表表現的形式來說也是多種多樣的，我們不能厚此薄彼，要讓各種藝術流派在油畫的百花園中大放異彩。就我個人而言，我更喜歡印象派後期的一些藝術家，像比薩羅雷諾啊，等等他們對大自然當中光影的描繪，我覺得是非常喜歡這種油畫風格。

油畫題材極為廣泛，歸納起來大致可以分為靜物油畫、風景油畫和人物油畫。雖然有些人欣賞油畫時很有可能偏好某一類題材，但是對於大多數人來說，只要是畫面精美、觸動人心的優秀畫作，都可以讓欣賞者流連忘返、印象深刻，題材往往並不那麼重要，人體油畫。原因有很多，人類歷史源遠流長，繪畫藝術也一樣如影隨形，人體藝術是其中的一個重要形式。雖然油畫的歷史只有六七百年，但是油畫藝術取得輝煌成果，其中人體油畫是其中最重要的形式，功不可沒。馬薩喬引入了透視法，使油畫藝術如魚得水。達芬奇等人對人體藝術解剖學的研究，到達了一個高峰，直到今天，蒙娜麗莎的微笑仍然令人驚奇。徐悲鴻留學法國，主攻藝術，洋為中用，中西合璧，開啟中國油畫的先河，取得偉大成就。馬薩喬，達芬奇，提香，安格爾，徐悲鴻等藝術大師，都以人體油畫見長。因為最接近人類，作為最直接的素材，難度最高，視覺效果最美，人體油畫一直都是最流行的繪畫藝術。總之，美哉，人體油畫

每個人的欣賞不眼光不同，喜歡的題材就不同，自己喜歡的就是好作品。不在於畫家的職稱高低，最重要的還是作品水平！

這個問題提得太籠統，首先＂大家＂這個範圍指向太寬泛，不同人群，不同年齡層次，不同審美趣味都會影響個體＂喜歡”的方向！油畫只是一種藝術表現形式！與畫者自身的藝術修養，技巧功夫緊密相關！它反映了畫者對時代，對社會，對歷史等情感反應或責任擔當！表現風格更是豐富多樣化！有寫實，有抽象，有古典，有表現，有原創，有臨幕，林林總總！琳琅滿目！很難統一一個標準！這好比飲食，中餐，西餐，川菜，粵菜，孰好孰差不能一人口味說了算！當然，所有的風味的食物都吃得慣，都能接受畢竟為數不多！視覺上的盛宴如同飲食般，有傳統的口味，好比家常菜，越是經典的味道越讓人回味無窮！尤如古典寫實油畫，經典，耐看！無論時代如何變化，它永遠都會佔有一席之地！因為它的＂味道＂親民，樸實！韻味十足！當然，江湖菜，私房菜…各式創新菜品也會吸引好奇心強，追求味蕾刺激的食客的興趣！這好比當下的各種潮流藝術！油畫也如此！讓你眼花繚亂，目不暇接！十分熱鬧！但有些可能會曇花一現！短暫綻放！讓人嚐嚐鮮，僅此而已！所以，不能統一說大家都愛吃家常菜，或者都愛吃江湖菜！這樣會太過片面，菜品都在那兒！想吃自個兒挑！

稍微瞭解一下西方藝術，就知道出現時間最早、經歷時間又最長的應該是宗教題材的油畫，至於大家喜歡什麼題材油畫作品？只能這麼說每個時期的油畫作品題材都不一樣，大家也別無選擇，只能將就著喜歡，而並不是說你喜歡什麼題材的作品，就會有什麼題材的作品出現，

確切的說歐洲文藝復興時期才是西方人類文明的新生，所以在這之前的中世紀所有的油畫題材都是宗教色彩很濃重的、又很嚴肅的宗教人物，看起來都讓人很枯燥乏味，但這是沒辦法的事，即使畫筆在畫家手上，畫家也不能胡亂描繪畫中人物的形象，因為宗教神權有規定，

時間到了歐洲文藝復興時期，畫家的創作相對自由了，雖然還是以宗教人物為題材，但是這個時候的宗教人物形象是溫和、親切的，自然大家看了這樣的油畫，內心就非常喜歡了，除了能欣賞到著裝的溫和的聖母畫像，還可以欣賞到赤裸裸又美輪美奐的人體油畫，

當然了，油畫的題材除了人物之外，還有動物油畫、風景油畫……，可以肯定的說大家最喜歡的還是人物題材的人體油畫，這和每個人的文化素養、審美觀念沒有關係，這完全是人天生的本性，藝術可以很高尚，但是人在藝術面前不要假裝高尚，這樣才能盡情欣賞藝術，

油畫經歷了很多流派，各有各的風格，現在的油畫已經發展到“超寫實主義”流派了，“超寫實主義”油畫畫面和攝影照片一模一樣，還多了幾分傳神，同時給人強烈的神秘感，特別是人體油畫表現的絕對逼真，此時有誰敢說不喜歡的呢？大家都非常喜歡這樣題材的油畫，

繪畫做為視覺藝術，首先是透過人的眼睛觀察判斷然後反射到大腦產生思想上的共鳴精神上的愉悅後，引起人們的喜歡。

油畫源自西方。自問世以來，便以其形象生動逼真，色彩亮麗厚重，感染力強且易儲存的特點受到人們的喜歡。經過數百年的發展，油畫現已成為世界上影響最大受眾最多的繪畫畫種。

從表現形式來看，油畫分為許多畫派，其中最有代表性最普及的有寫實派，印象派、抽象派。其中寫實派源於歐洲文藝復興時期的古典寫實主義。如達芬奇的《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》，拉斐爾《美惠三美神》，喬爾喬內的《沉睡的維納斯》，提香的《田園合奏》等等都屬於古典寫實油畫。到十九世紀出現了新古典寫實主義，如安格爾的《泉》、《沐浴的瓦平松夫人》，布格羅的《海邊浴女》，格維得的《雅典娜女神》等等。二十世紀下半葉又出現了超寫實主義，如俄羅斯當代畫家馬什尼科夫、中國當代畫家冷軍的作品。目前寫實派還是最大的油畫畫派。

從表現主體來看，油畫又分人物(人像)、人體、景物等三大系列。而人體油畫在西方油畫中佔了相當的比重。

從表現內容來看，從宗教神話、歷史題材到現實題材、自然景象，從人物到人體等等，可以說包羅永珍，豐富多彩。

我比較喜歡寫實性繪畫，尤其喜歡人物和人體寫實油畫，因為看上去特別的美，特別的形象，特別的優雅，特別的養眼。

每種題材都有很多優秀作品，風格又是各異，風景有風景的魅力，人物有人物的特點。喜歡的是每個畫家對各個題材的表達。

比如喜歡的人物題材的畫家之一：Morgan Weistling——美國現代著名畫家，擅長以飽含情韻的筆觸描繪夢幻般的人物形象，柔美虛幻，給人一種清新淡雅的美的享受。

比較喜歡的風景畫家之一：伊凡·伊凡諾維奇·希施金（Ivan I. Shishkin），19世紀俄國巡迴展覽畫派最具代表性的風景畫家，也是19世紀後期現實主義風景畫的奠基人之一。風景畫多以巨大的、充滿生命力的樹林為描繪物件，那些搖曳多姿的林木昂然挺立，充滿生機。繁木菁林，疏密有致，大森林的美與神秘，被渲染得淋漓盡致，可謂美不勝收。

個人覺得只要是優秀作品，不管是人物，風景，靜物都會受到人們的喜愛的。

人體油畫。為什麼？原因有很多，大夥都知道，人類歷史源遠流長，繪畫藝術也一樣如影隨形，人體藝術是其中的一個重要形式。雖然油畫的歷史只有六七百年，但是油畫藝術取得輝煌成果，其中人體油畫是其中最重要的形式，功不可沒。馬薩喬引入了透視法，使油畫藝術如魚得水。達芬奇等人對人體藝術解剖學的研究，到達了一個高峰，直到今天，蒙娜麗莎的微笑仍然令人驚奇。徐悲鴻留學法國，主攻藝術，洋為中用，中西合璧，開啟中國油畫的先河，取得偉大成就。馬薩喬，達芬奇，提香，安格爾，徐悲鴻等藝術大師，都以人體油畫見長。因為最接近人類，作為最直接的素材，難度最高，視覺效果最美，人體油畫一直都是最流行的繪畫藝術。總之，美哉，人體油畫！

個人最喜歡畫人物，從繪畫中讀表情，讀故事，讀心情。痴迷於畫出人物溫暖的一瞬間，這可能也是基於人物肖像畫永遠會給藝術家帶來挑戰和新鮮感吧。附幾個個人練習小作，以作交流。

喜歡梵高的《星月夜》這類作品，它是後印象派油畫的代表作之一。

星空一般給人的感覺是清澈和寧靜，但是在這副畫裡，你會發現整個星空被一股力量扭曲、旋轉起來，彷彿要把人的靈魂吞噬進去，就像海浪一樣，就像漩渦一樣。

看到它的第一眼，感官世界就開始隨著夜空在流動，雲、星星和月亮都變得異常活躍，整個人的情緒開始躁動起來，淡藍的色調，動感的線條，給人一種自由的時空感。

我最喜歡有創意而不拘一格的畫，所以我不太喜歡的是寫實畫。在照相技術發展快速的當今社會，寫實已經失去了魅力，寫實也早已不是西方美術界的主流，而創新才是藝術永恆的魅力。為什麼畢加索能成為西方美術界的翹楚呢？就是因為其無比強大的創新能力，一直引領著當時繪畫創新的潮流。

如果說，其他油畫作品你一看未必懂，但是人體油畫作品你一眼就能懂。因為比較直觀，感性的層面多，理性的東西少。

女人體油畫作品多一點，這其中的原因可能是西方近代的統治者大部分是男性。假如一個女性收藏者，家中掛張男人體油畫，這種情況比較少；而男性家中掛女人體油畫就比較多，因為男性更包容。