（個人見解）

國畫家是意境+寫實，西畫家是寫實+意境

側重點不一樣！

原因分析：文化層面：在中國儒學貴為尊，但老子的道家無為思想依然貫穿整個封建社會始末，這也為傳統文人墨客提供了更為廣闊的思想意識形態，國畫有嚴謹的一面也有突出意向的一面，兩者相互結合，相輔相成是國畫的一個重要特點，欣賞國畫，我覺得先品其意，後品其畫，畫的本身與其延伸的意境往往是異曲同工的。這也是國畫的最大特點。

西方畫家流派眾多，但大多都以寫實為主（後印象派和現代主義是中世紀資本主義初期思想解放後產物）透過文化層面分析，這與西方國家的宗教思想有關，宗教思想影響下，人們對於理想人，理想國的描繪更加突出，他們會在神學影響的框架下，對事物進行描繪，而這都逃不開人的框架和想象中神的勾勒，所以我們看油畫作品，往往是寫實大於意境。

國畫和西畫都是不同文明衍生出來的對於現實與想象的思考的呈現，他們所呈現的特點也是不同文明程序下社會的整體特點。

圖一：徐悲鴻國畫經典――《奔馬》

圖二：范寬――《溪山行旅圖》

圖三：梵高――《星空》

同是畫家，所用材質不同，表現方法也不同。文化背景不同，也就造成不同的繪畫特點與興趣取向。中國畫注重筆墨情趣，意象勝於形象……，西畫勝於質感與形象……，。畫者的主觀感受及審美取向價值訣定他未來的繪畫歷程。

（個人感受），中國畫如跳水，西畫如跳崖，中西結合彷彿揹著降落傘跳的。同樣的高度，感受的過程也不同。中國畫不但感受到跳的一刻，還且感受到水中情趣，並有一定的緩衝，中國畫水分重。西畫的一跳，弄不好摔死，摔傷，掉胳膊掉腿。中西結合，既中又西，或偏中或偏西，揹著降落傘，會隨風飄，要麼飄到天外，要麼落到水裡，或地上，也許會掛在樹杈上，不上不下，自己都不知畫的啥。

登峰造極的畫家，縱是高峰頂上，也敢跳，他會落到他想去的地方，他是一步一步走上去的，回的來。而另一群，高山頂上，回不來，他都不知到自己怎麼登上去的。

一個畫家初始腳步，往哪裡邁，走向哪裡？是一路結的緣，而慢慢改變了他的興趣。

國畫家和西畫家各自的興趣點

籠統的講，國畫家的興趣點就是畫國畫，西畫家的興趣點就是畫油畫，不過，偶爾會出現這樣的情況，那就是，國畫家也畫起油畫，西畫家也畫起國畫，畢竟對於現在的人而言，藝術是相通的，更何況國畫和油畫都涉及到“透視法”，前者是“散點透視”，後者是“焦點透視”，

若具體的說，國畫家和西畫家的興趣點是怎樣慢慢區分開來，根據藝術的文化特性，來區分興趣點，國畫注重“寫意”，（“寫意”是國畫藝術的文化）以大自然為師，那麼，國畫家的興趣在於“寫生”，觀賞感受大自然的原生態面貌，領會人文情懷，我們常說的敬畏自然，心懷憐憫之心，

然而，西方油畫注重“寫實”（“寫實”是油畫藝術的文化）對現實世界的高度還原，那麼，西畫家的興趣在於深入體會現實世界的真實生活，這從中包括了臨摹模仿，才可達到真實還原的效果，所以說，西畫家的興趣還在於想象，把虛幻的事物描繪的真實，就需要想象，

西畫家在創作時，追求物象的真實逼真，所以色彩可以重複多次的修飾；國畫家在創作時，追求物象的“靈性”（靈魂及性情）不在乎表象是否真實，所以說，西畫家的興趣在於“畫皮”，國畫家的興趣在於“畫骨”，皮是表象，骨是靈魂性情；但是，現在的國畫家和西畫家推崇的是“中西結合”的藝術理念，以至於兩者的興趣點逐漸相同，難以區分。

國畫家和西畫家有各自而不同的興趣點，國畫家的興趣感是以山水風景為題材而創作國畫作品，西畫家的興趣感是以人物形象為題材而創作油畫作品。作為畫家來說，無論是國畫家還是西畫家，他們之間的興趣點本身就是區分開來的。

一、國畫作品以“寫意”為主，以線條、墨色為造型手段進行創作。國畫家就是創作國畫作品，表現出國畫作品的意境美。至於國畫家興趣點，也就是對西洋畫有興趣，畢竟國畫和油畫是兩種不同的繪畫種類，國畫家有興趣學習或者創作油畫作品，只要創作的國畫作品能達到較好的藝術造詣，適當地學習和創作油畫作品，充實的繪畫創作的綜合能力，來滿足自己的興趣感，使自己的繪畫水平進一步的提高。

二、油畫藝術是畫家運用構圖、線條、色彩來塑造藝術形象，表現出油畫作品美感的藝術效果。如西畫家對國畫有興趣感，就要學習和掌握國畫藝術。國畫藝術講究“外師造化，中得心源。”“外師造化”，要求畫家學習自然景觀的美，掌握自然界其內在的規律，從中吸取創作素材，而真實地描繪它原貌，就能學好國畫藝術。

三、國畫和油畫都是繪畫藝術，它們之間是相互區別和聯絡的統一。國畫和油畫兩種不同的繪畫種類，都是很難學的繪畫藝術。無論是國畫家還是西畫家，學好本專業的畫就是最好的選擇，一名畫家一生的精力是有限，不可能把國畫和油畫都學好，創作出具有藝術價值的繪畫作品。國畫家和西畫家若要對本專業以外的畫種有興趣點，只有在休閒之餘，練習和創作自己感興趣而創作繪畫作品，就能豐富自己繪畫藝術的審美情趣。

國畫與西畫，本來就是兩個不同文化背景的繪畫藝術體系，具體從所用的畫材到繪畫技法和所繪畫的物件（題材），都有很大區別。中國畫注重筆墨、情趣、意象勝於形象，而西畫注重透視、光、色彩、質感與形象。所以，畫者的主觀感受及審美取向在這兩大類不同文化、創作背景體系中很自然的在隨著逐步深入的過程而區分開來。

畫家是一個神聖的稱呼，能夠稱得上畫家的人，他的作品和藝術修養也己超過了一般的藝術愛好者了。所以國畫家和西畫家所選擇的追求也不一樣，這條路在成為畫家之前早己規劃好了。他們的興趣點，早己在學習階段就己經慢慢形成，國畫和西畫只是他們努力追求成為國畫家或西畫家的目標。

西洋畫(一般稱西畫)具有寫實的，講究光影透視，比較講究科學。西方繪畫藝術的主要表現形式之一就是人體藝術(模特寫生包括素描)是西方繪畫的造型基礎訓練，非常注重人物(模特)的透視、人體解剖學以及光線與色彩的調和。將人體模特寫生入畫大多是西畫為主，多以西畫為表現形式。研究人體解剖學的基礎的上，真實的描繪人物真實的具體形象。當然也有印象派、野獸派等比較自我，只注重色彩和情緒的表達，構圖和光影效果，不再講究科學的真實再現自然景色，完全抽象，無實物。

國畫是指以毛筆和宣紙為特色，以特有的中國畫顏料為媒介的藝術作品。他是中國特有的繪畫畫種，與西方繪畫完全不同。講究筆墨功夫和意境的處理，好的國畫作品除構圖色彩等，還要有書法功底，講究書法用筆。中國畫還受到宗教影響，也受到儒教文人的影響，特別是人文畫，透視是散點透視，不講究科學，講究畫的韻味，在似與不似之間，具有寫意性，追求中國畫的藝術性和靈魂。

中國畫和西畫是兩種完全不同的體系，從而也產生了風格不同的畫家。