宋瓷的珍貴在於存世少，年代遠。當時就是高科技，全球獨一無二，領先歐洲幾百年。尤其是五大名窯，更是歷代帝王家的藏品，珍貴至極。民國以前，宋瓷都貴過明清瓷器。

因為宋朝審美是中國歷史上審美的最高峰，宋瓷是宋朝藝術的結晶審美的精髓，能儲存到現在更難能可貴。民國時一件宋瓷精品抵十件官窯。宋瓷從古到今一直價值很高。

宋代承襲唐朝博大文化氣質而入精緻，追求文質韻味最可欣嘗的是宋詞與宋畫。有如此文化積累反映於瓷器則同樣使瓷器具有深厚的文化氣質。五大名窯各具精妙但都以雅韻為尚。又因其千年歷史久遠而使玩嘗者嚮往。以此眼光看待宋瓷自然珍貴。既如圖北宋躍州民窯斗笠盞，雖為民用普通作品也是形制規範溫文爾雅。由於宋代的歷史所決定了宋瓷的高貴，使藏者珍愛。

多年前，英國有一位著名的收藏家對國內一位資深的收藏家說：‘’中國的收藏家恐怕要過三十年才能懂得宋瓷的珍貴"。那個時候國內的很多收藏人都在熱衷於明、清瓷器。很慶幸，當前國內很多搞收藏的人或藏家對宋瓷的認識有了很大的提高。外華人喜歡宋代瓷器，也相當佩服宋瓷。在1000多年前，全世界許多國家還沒有辦法解決從陶器到瓷器的轉變(無法改良原料以及無法提高燒結度)。但在中國的兩晉時期就解決了這兩個問題，到宋代時已經能夠燒造出很成熟的瓷器，這在當時世界上任何一個國家都無法比肩的。比利時收藏家就評價說：‘’宋代是中國藝術發展的輝煌時期，無論是書畫還是瓷器，都出現了很多驚世之作"。他用西方的藝術理論分析宋瓷說：‘’它(宋瓷)的器形美線上條上，吸收了中國繪畫的精髓，有對稱的美感；表現手法簡潔，只用釉色說話，而少有紋飾，跟西方的極簡主義手法有相似之處"。對於一些中國文人的收藏家來說，"觀賞宋瓷，其實就是在悟道"(宋徽宗是一位崇尚道教的皇帝)。歷代文人對宋瓷也青睞有加。宋瓷(官窯)還是秘而不宣伴君側的御用品，當時就連大臣們都很難見到！

宋瓷之所以在中國陶瓷歷史上，佔有珍貴的一席之地，這與宋代極高的美學藝術修養的統治者、文人、工匠等等這個大環境有關。

宋瓷優雅、寧靜，簡約的美學標準，正如當今的香奈兒一樣高貴典雅，成為中國陶瓷歷史上難以逾越的一座藝術水平高峰。

宋代是把素色單色釉瓷器藝術發展到了前無古人，後無來者的地步。後世瓷器繁榮如康雍乾三朝，窮盡宮廷造辦處最頂級的工匠藝人，也無法還原宋瓷的神韻。

所以宋瓷在中國陶瓷歷史上，居有不可複製，不可再生，傳世極為稀少等原因，歷朝歷代藏家可遇不可求，而彌足珍貴。

現在講極簡，宋朝就是最早的極簡。

古代美學，到宋代達到最高，要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。宋朝人用墨畫畫、燒單色釉瓷器。

宋代審美延續著晚唐的內容。與盛唐審美相比，表現出了另一種對美的追求。如果說盛唐是雄壯豪邁、氣象萬千的景象，那麼宋代則是返璞歸真、格物致知的質樸姿態。

盛唐的整個審美就像朝氣蓬勃，恣意汪洋的青春青年形象，而宋代就像一位歷經滄桑，閒庭信步的中年成熟人士。

如果是在明清，想在瓷器上表現山水通常會把山水畫上去。而在宋代則是以詩歌的比興的意趣來做瓷。“雨過天青雲破處 ，這般顏色做將來。”簡，並非有意而為之，實在是萬物的本來面目。

宋代是中國瓷器的鼎盛時代，出現了定、鈞、官、哥、汝五大名窯，中國古代瓷器中，宋瓷以器形優雅、釉色純淨、圖案清秀，在中國陶瓷史上獨樹一幟。諸如斗笠碗這樣造型線條簡練卻張力十足。

同時宋代瓷器雖是單色瓷居多，但它有一很大的特點是其它朝代所產瓷器比不上的，那就是：七分人工三分天成。

哥窯與弟窯，各佔江山傳說宋朝時，在浙江龍泉有兩個燒瓷器的兄弟，哥哥叫章生一，弟弟叫章生二。不過，哥哥的技術要比弟弟好，於是弟弟嫉妒了，就偷偷往哥哥的釉料里加了很多草木灰，結果哥哥燒出來的瓷器帶著各式各樣的裂痕，

但其實弟弟燒的瓷器也不差，是歷史上著名的龍泉窯。兩者各有千秋，是陶瓷史上的兩座高峰。

雨輕風色暴，梅子青時節。瓷器之所以會顯青色，是因為釉裡含有鐵元素。

龍泉青瓷因地制宜，採用了當地獨有的紫金土原料，含有石英、長石、含鐵雲母和其他含鐵雜質礦物，所以龍泉窯的顏色特別青翠潤澤。

南宋時燒製出晶瑩如玉的粉青、梅子青釉色，更是將青瓷推向頂峰。

青釉和梅子青釉被譽為“青瓷釉色與質地之美的頂峰”。

梅子青，釉層厚而透明，釉色瑩潤如玉，溫潤澤和，遠看如樹枝上掛著的梅子，“雨輕風色暴，梅子青時節”，故得此名。

青色的梅子很快就會變軟發黃，“郎騎竹馬來，繞床弄青梅”的情誼可能被歲月沖淡，那個“倚門回首，卻把青梅嗅”的少女青春易逝，龍泉青瓷卻將這份青翠剔透定格下來，想來也是件極浪漫的事。

不過按馬未都的說法，梅子青與青梅並不同，“它重嫩不重青”，它在青色調裡漸漸揉進藍色調，可是，“讓藍欲言又止，一副羞羞答答的模樣”。

有人評價“景德鎮瓷器是穿著華麗的美女，龍泉青瓷是裸體美女”。

因為景德鎮瓷器偏於繪畫，而龍泉青瓷偏於器形。先要品造型，其次看釉色，最後看做工。

龍興之地，產鐵礦瑪瑙，朝廷賜名，級別不斷提升，殊榮不斷，說明宋代朝廷對這個地方格外重視，也說明這個地方在宋代必然不同凡響，而獲得朝廷垂青的因素中，

傳說中那價值連城的“汝窯”，必定是最重要的砝碼。

縱有家財萬貫，不如汝瓷一片，清涼寺到段店，一天進萬貫。

這些仍在流傳的俗語還是提醒著當地人這裡 當年多麼與眾不同。

2000年6月，經過搬遷村民和大規模挖掘，汝窯的燒造區終於撥開泥土見世人，

共發掘窯爐15座、作坊2座、澄泥池2個、釉料坑2個，探定面積為15萬平方米，幾乎囊括了整個清涼寺村，發掘出來的瓷片，無論釉色、器形和燒造方式均能和館藏汝窯相對應。

這個讓世人魂牽夢縈了七百年的汝窯窯址，終於完完整整展現在世人面前。那些文獻記載中未見的燒造技術問題，也逐漸得到破解，汝窯的仿製慢慢變成可能。

堪比商彝周鼎的汝窯，不再高不可攀，慢慢走向尋常人家的客廳和茶室。

內容來自東家陶瓷手藝人觀頤齋的分享。

宋瓷五大名窯，樸實無華暢享當時世界陶瓷製作的主旋律，直到現在有的窯口也是很難模仿，其中道理很是奧妙，第十四屆錦州古玩文化節出現一件令人震驚的五大名窯以外滴，宋代曜變天目盞 :

宋代的藝術品位多處都和現代品位是契合的，這是一個創造力的黃金時代。不管是瓷器還是繪畫和絲織品都是發展快速，有著洗練的韻味，受到了廣大收藏者的喜歡。宋代瓷器在收藏界從2005年開始就不斷地攀升，雖然每次的漲幅並不是很大，但是一直都在上升中。而且市場的熱度並不輸於明代瓷器。一直處於低迷狀態的宋代瓷器甦醒了。只要有精品出現，必然贏得市場高度的關注。我們國內的市場一般是根據國際的風向指標變化，現在宋代瓷器已經受到國際上收藏者的追捧的。甚至有很多著名的收藏家都加入了宋代瓷器的隊伍。

由於金滅北宋後，汝窯也隨之消亡。所以其開窯時間前後只有二十年，燒造時間極其短暫，傳世亦不多，至南宋時，汝窯瓷器已經非常稀有，均為內庫所藏，被世人視若珍寶，可以與商彝周鼎比貴。

而能流傳到今天的真品已不足百件，所以彌足珍貴.

宋瓷十分珍貴，因為它已歷經千年的各種風和雨的洗禮，歷史變遷的戰火薰陶，留存到現在的已經是鳳毛麟角，就連碎瓷片也很難得，整器就更不用說了，宋瓷那古樸，簡潔，精益求精，完美的造型！受到歷代皇家的讚賞，文人畫士的追捧；每件優美的宋瓷都被視為珍貴藏品，並且價格不菲！