法國畫家埃德加·德加的油畫藝術品《舞臺上的舞女》

德加（1834～1917年）向來討厭女人，但奇怪的是，他卻不斷地畫女人，在眾多畫作中，最引人注意的是舞女系列的油畫，因為德加常常觀賞舞劇的排演，因而有機會從各個角度觀察變化多端的人體姿態，並研究舞臺燈光打在人物上的效果……，

德加不僅不喜歡女人，他也終身未婚，但一生畫過許多的題材，芭蕾舞、賽馬以及女人是他繪畫生涯中最喜愛的三個主題，其中，《舞臺上的舞女》是屬於印象派畫風，而且畫作上有些許“留白”空間，主體人物被統一安排在另一個角落，製造出空曠的空間，從而讓畫面上的戲劇效果更加強烈，

德加不但畫出跳舞者的姿態，而且能對幾個高難度的平衡動作畫得非常傳神，如果沒有長期的觀察是很難做到的，他常用觀賞歌劇所使用的望遠鏡，來作為觀察舞臺上近距離或者遠距離的畫面。為什麼那些跳芭蕾舞的女孩兒會引起德加想把她們畫下來的衝動？

要當個芭蕾舞星在當年的巴黎是很不容易的，不但要非常熱愛，還得有不計代價的辛苦勤練才能夠出頭，有些跳芭蕾舞的女孩兒只是因為家裡窮，去學跳舞至少還有飯吃，有的跳到後來就趕快找個人嫁了，真成能夠成為大明星的很少，德加經常出入劇院和芭蕾學校，知道她們在舞臺背後的辛酸，所以畫她們畫得最傳神，《舞臺上的舞女》這幅畫畫的是演出而非預演，畫裡巧笑倩兮、正在謝幕的舞者，引起觀眾一種夢幻式的遐思。

德加作品《舞臺上的舞女》

畫家德加，是印象派畫家，但是不同於莫奈，梵高，西斯萊，畢沙羅等印象派畫家喜歡描繪室外風景大自然的光與色的變幻。

而畫家德加，喜歡描繪在室內光線與色彩中，芭蕾舞女們，用極富美感的流暢線條，表現舞女的瞬間動態的美感。

今天我們來欣賞一下印象派畫家德加，其眾多芭蕾舞女系列作品中最著名的一幅作品，《舞臺上的舞女》

雖然在西方美術史上，其繪畫作品主要以經典油畫作品，流芳百世

但是，德加這幅色粉畫，也絲毫不遜於經典油畫的藝術表現力

對於這幅作品《舞臺上的舞女》，畫家採用了鳥瞰的俯視角度創作

畫家畫筆下作品視覺中心的舞女，舞姿曼妙，動態舒展開來，舞姿輕盈優美，特別有動態感，打破了文藝復興時期宗教畫，其莊嚴，平衡充滿秩序感的構圖模式

這幅《舞臺上的舞女》，畫家採用色粉筆，描繪了室內舞臺燈光發射下的舞女，整個畫面由於舞女是主體，所以其色調最亮，舞女畫家採用大塊色粉筆觸營造了舞女的色調，動態，其大虛大實的藝術效果，個人拙見頗有中國畫寫意的韻味。

整個畫面的色彩氛圍效果，畫家採用色粉筆，營造了整幅畫面虛無縹緲，唯美夢幻的色調

都說，創作藝術，必須深入生活，德加也不例外，德加之所以能輕鬆駕馭芭蕾舞女的舞姿和動態，是因為他經常觀察巴黎舞女的生活，練習以及演出。

回答完畢

《舞臺上的舞女》（英文名：Ballet）是法國著名畫家埃德加·德加於1877年所創作的一幅有名的粉彩畫，現收藏於巴黎奧賽博物館。

從小德加便生長在一個非常關心藝術的環境裡中長大，在潛言默化中成長。德加是印象派人物畫家，又是現實主義巨匠。他曾在巴黎藝術學院學習繪畫藝術，受到安格爾的影響很大。德加的作品的特點：具有創新的構圖、細緻的描繪和對動作的透徹表達，色彩的豐富多彩，對光線的表達能力之強。德加是印象派中以傳統精確素描與印象派色彩風格絕妙結合的畫家，被稱為“古典的印象主義”。

在1875—1880年期間，埃德加·德加繪製了大批以芭蕾舞演員生活為題材的油畫、水粉畫。他是一個善於博採眾長，而又堅持自己見解和藝術方法的畫家，而且其對藝術的態度嚴肅而忠誠。他也曾說過：“當我死後，人們將會發現，我曾何等地勤奮工作過。”

這幅《舞臺上的舞女》即是其中之一。埃德加·德加為了專心在這個階段從粉彩技法上進行各種實驗和探索，使用了多種技法和材料，並受當時比較流行的攝影技術的影響，透過新穎的視角去捕捉稍縱即逝的瞬間，在當時能畫出這樣動態的粉彩畫並不多見，足見德加的觀察捕捉畫面瞬間的能力，極富優美的動感，以色彩豐富著稱，他經常在後臺和包廂中冷靜地觀察物件，默寫演員們瞬間的動作。畫家以俯視的角度去描繪，正在舞臺上展開雙臂跳起芭蕾的舞女，一個女演員正在臺前翩翩起舞。油畫裡，舞臺上的舞女不是名演員，也不是社會名媛，而是普通演員。畫家以她們的舞姿為媒介，刻意追尋光與色的表現。透過對舞女的造型描繪，表現出強烈的燈光反射效果。這幅以室內燈光為描繪物件的作品，成為印象派繪畫中最膾炙人口的佳作。畫面的左上角是象徵自然風景的“佈置”，幾個舞女正在等待出場，還有一個被帷幕遮擋的穿黑色禮服的人，那是芭蕾舞教師，他在臺側進行導演和指導。舞臺邊上候演的舞女和一男子正在欣賞她的表演。作品著意表現輕盈舒展的運動感和造型美。

在構圖新穎而獨特，色彩明麗而奔放，這是一幅以舞廳室內的燈光去描繪舞蹈演員物件的一幅名作，舞臺上的舞女不是名演員，也不是社會名媛，而是普通演員。畫家以她們的舞姿為媒介，刻意追尋光與色的表現手法。透過對舞女的造型描繪，表現出強烈的燈光反射出來的效果。舞臺上的佈景與綠色的地毯，襯托著光照下的舞女，顯得虛無縹緲、絢麗變幻，舞臺燈光變幻，在燈光的照射下，色調既富麗、又柔和。這幅畫在技法上表現出很高的藝術造詣，用幾支粉筆表現出這種畫面效果，難度極大，充分顯示了德加的藝術才能。是德加一大批描繪舞女的作品中最具代表性的畫作。

很少關注歐畫的畫風派別…

平時基本注重的是古典寫實，印象派也時有觀摩欣賞，還比較喜歡點彩畫法，用刮刀畫法的風景畫…

至於其它畫派只是瀏覽一番而已，應該講自己的鑑賞能力還比較狹隘，沒辦法，畢竟沒有經過專業院校系統性學習過，屬於江湖派[捂臉]。對於德加的畫作，印象中似乎畫了許多宮庭舞會與野外聚會或野餐…

其色彩交替有點朦朧虛幻概括的韻味，特別色彩在光線的作用下，展示出不一樣的驚彩…

家裡許多精裝版的畫冊中過去常翻覽，只能算是票友粉絲一類的！

在瞭解《舞臺上的舞女》這幅畫之前，讓我們先來了解這幅作品的畫家，以及它的產生背景。因為任何一個藝術家、一幅優秀藝術作品的產生，都不會是空穴來風、唾手可得的。

十九世紀70年代法國畫垃異常活躍，這是因為在官方的沙龍之外，還有“民間”沙龍。當時有一批熱情的年輕人，他們反對保守的學院派藝術，用新的表現方法描寫巴黎現實生活，以及外光下的自然景色。

有一個銀行家的兒子，經常出現在巴黎歌劇院、巴黎歌舞院的臺前臺後，徘徊於巴黎舞蹈學，學校的芭蕾排練場或出入於巴黎的酒店遊樂場，把他看到的生活和形象描寫在他的畫稿中。

此人就是以畫芭蕾舞蹈劇演員而著稱的畫家德加。

德加早期不僅受到學院派嚴格的素描訓練，同時崇尚古典作品，接受歐洲的繪畫傳統。但是不久他就開始尋求新的道路，追求人體塑造的完美和運動的韻律，注意表現光和畫出光的顫動。他的《巴黎舞排練場》《休息室的排練》等光的效果非常強烈和突出。在光的襯托下練功的女孩更加阿娜多姿，富有青春活力。

《舞臺上的舞女》是德加的色粉畫名作。繪於公元1878年。畫面透過對一個芭蕾舞女舞蹈動作的刻畫，主要表現一種人的肉體的運動節奏。

畫家描繪時，採取了日本版畫高視平線的鳥瞰式進行構圖，即使畫面形成縱深的背景，又使舞女向臺前運動時產生向觀眾急速俯衝的效果。使人感覺到人物沉浸在一種強烈的內在的衝動之中。

和舞蹈動作相配合的是，舞女用輕盈的步履、舒展的雙臂和傾斜的身姿，向左前方旋轉，這樣的動作既增強了舞姿的運動感，又表現出人物激情而溫柔的造型美。

這個舞女背後是舞臺的一角，有幾個舞女正在幕間等待出場參加伴舞；還有一個被帷幕遮擋的穿黑色大禮服的人，那是芭蕾教師，他在臺側進行導演和指導。

《舞臺上的舞女》這幅畫，在技法上表現出很高的藝術造詣，畫家採取了不對稱的構畫作畫，但又運用人物向另一方傾斜旋轉以求得畫面的運動平衡。

在人物與舞姿的關係上，畫家以洗煉而流暢的線條和強烈的光色渲染，表現這個正在舞蹈的少女剛勁優美的身段，已顯示出人物肌肉激烈的運動姿態。

如果想要理解德加的畫風，一個比較好的方法，是觀察與他同時期的其他著名藝術家的繪畫特色，並與他們做一個比對。我們知道，德加是印象派繪畫傑出的代表人物之一。而同為印象派大師的，還有馬奈、莫奈、雷諾阿等。他們幾人作品的畫風和德加有相關性，可以透過比較，更好的理解德加的特色。

馬奈可謂是將古典主義繪畫引向印象派的使者或先驅，他的畫風有著明顯的古典主義特徵，畫面主體依然是非常清晰的，筆觸細膩，且以雕塑般立體方式塑造光影。

馬奈《女神遊樂廳的吧檯》

而莫奈則以《日出印象》這張作品，為印象派奠定了學術上的名稱。印象派的出現主要是受到攝影術的影響。當照片已經可以非常清楚地將事物反映出來，追求逼真就不再成為藝術家的價值。相反的，人們眼中光影裡的朦朧色彩，則成為當時攝影術不能表現出的畫面，也成為了印象派藝術家主要用於畫面中的手法。莫奈以風景見長，用粗糲的筆觸表現出包括荷塘、街道、教堂、海面等等，一天裡不同時間光澤中的景觀，呈現出一種薄霧裡的風景美學。

雷諾阿則更關注於當時法國上流社會中的人物，題材上延續了馬奈的風格。但在畫風表現上相比較馬奈時期，已經不再有清晰而明顯的邊緣輪廓線；但由於人物細節的原因，其筆觸相比莫奈還是要輕巧很多。此外內容上，雷諾阿的作品中反應的人物、時間和地點主要是在室外，或在樹蔭下，或在半透的帳篷下，或是在破碎倒影的水面上。這些選題，也都符合印象派的主要特點，即反應光影斑駁微妙的色彩變化。但雷諾阿晚期的作品，由於深受眼疾的困擾，他的作品色彩開始大量使用黑色，畫面不再像他年輕時那樣清新、歡樂和明快。

雷諾阿《紅磨坊街的露天舞會》

瞭解了印象派其他藝術大師的風格特色，我們就可以更好地理解德加的作品和特點。德加在繪畫語言上，仍然遵屬於印象派的光影表現原則。筆觸的呈現上，介於莫奈和雷諾阿之間。此外，由於德加的繪畫題材基本是相同的，絕大多數作品都是表現芭蕾舞者，因此它的作品的表現地點主要是在舞臺上、後臺的上臺口、或者排練廳等室內空間。於是在光影角度討論，德加主要描繪的是舞臺燈光、或窗戶照進的單側陽光所營造的朦朧世界。因而，他的作品在色澤上，與馬奈、莫奈、雷諾阿等人均不同，主要是黃褐色與藍紫色協調的高階灰。他在非常狹窄的顏色區間裡，展現出年輕女舞者的生命力。由於印象派特有的朦朧特徵，德加的作品也彷彿展現出了延時攝影的效果，表現了舞者運動時呈現出的微虛的效果，也醞釀了一場薄紗背後，朦朧中、散發著青春女性荷爾蒙的夢境。

德加同類型“舞女”作品

《舞臺上的舞女》是法國印象派畫家埃德加·德加創作於1876至1877年間的一幅油畫。現存於巴黎奧賽博物館。

畫面中，舞臺上的舞女不是名演員，也不是社會名媛，而是普通演員。畫家以她們的舞姿為媒介，刻意追尋光與色的表現。透過對舞女的造型描繪，表現出強烈的燈光反射效果。這幅以室內燈光為描繪物件的作品，成為印象派繪畫中最膾炙人口的佳作。

埃德加·德加是印象派中以傳統精確素描與印象派色彩風格絕妙結合的畫家，被稱為“古典的印象主義”。德加自己說他是“運用線條的色彩畫家”。他喜歡畫肖像，更喜歡畫運動著的芭蕾舞演員，無論是在臺前，臺後，是化妝，是準備演出，還是正在演出，他都能畫的非常動人。他能將一種變換著的，幻想的和記憶中的動態“印象”從自然現象的束縛中解放出來並用寫實的方式再現出來。

德加（1834—1917）法國著名畫家。他的繪畫作品早期傾心古典主義畫派的畫風，大多描繪歷史畫和肖像畫。後期創作油畫作品傾向於印象派畫風。題材多選擇芭蕾舞劇院中的跳舞者，創作出系列少女翩翩起舞的身姿，描繪出少女優美造型的芭蕾舞藝術形象。

一、德加的油畫作品《舞臺上的舞女》，這幅以室內燈光為描繪物件的作品，成為印象派繪畫中的重要佳作。畫家以跳舞少女的舞姿為題材，用繪畫技法描繪光與色的表現。透過對少女的造型塑造、舞臺上的佈景與綠色的地毯，襯托出燈光映照下少女跳舞的優美姿態，給人們在欣賞這幅油畫作品，帶來賞心悅目的審美感受。

二、這幅油畫作品中少女輕舒雙臂，體態輕盈，優美的舞姿使人充分感受到芭蕾舞的藝術魅力。德加採用了居高臨下俯視的構圖，女演員跳到臺前，用一隻腳尖頂立起她的全身，她被燦爛的舞臺燈光所籠罩。作品以構圖和色彩鮮豔給人以深刻的印象，德加的寫實能力也給人們在欣賞中留下了深刻印象。

三、德加在繪畫創作中，嘗試著把攝影術的觀察方法、光影效果以及攝影的取景方法引入繪畫作品中，使繪畫創作打破傳統的束縛而有所創新。他把攝影的特寫鏡頭帶入畫中，將畫面焦點對準某一主題，讓其餘景物處於模糊狀態。例如油畫作品《舞臺上的舞女》、《浴後》等畫中運用大膽切割的快照式構圖，表現出油畫作品立體感的藝術性審美。