清代的書法，早期崇尚帖學，受帝王影響，趙孟、董其昌書風大盛，時至晚清，文人學士多開始致力於金石考據，尤其是在阮元、包世臣、康有為等人的倡導下，形成了尊碑抑帖之勢，碑派書法大興，一改此前風靡的柔媚書風，轉而向雄強剛健之風發展，那麼康有為的書法到底好在哪裡呢？

康有為的書法具有篆隸筆意。

稍微簡單瞭解一下康有為(1858—1927)字廣夏，號長素，清末政治家、思想家、學者，康有為在書法藝術方面貢獻卓著，他提倡碑學，呼籲書法創新，說到書法創新，人們對康有為又持有不同意見了，晚清是一個文化出現劇變的時期，自然書法也發生了深刻的變化，或許康有為也在學習歐陽修，認為“書法不能專仿古人”，

我們都知道，晉代尚韻、唐代尚法、宋代尚意、明代尚態，清代乾隆以前為“帖學期”，乾隆以後為“碑學期”，即便如此清代書法還是有模有樣的，直至到了清末，康有為呼籲書法創新開始，幾千年的書法就開始走偏了，確切的說，康有為將碑與帖融為一體，你說這是創新，又像是在復古，你說是在復古，可又“碑貼一體”，

所以從康有為自身的書法觀念來理解分析，可以稍微得知，康有為的書法是帶碑學中的篆隸筆意的，只是他自己不承認自己的書法是在復古而已，他的所謂書法創新讓人難以理解，其書法看似起筆渾圓，行筆重按，收筆老辣，轉折處皆圓轉直下，長撇大捺，氣勢開展奇宕，

但有人認為他的字帶有虛張聲勢的“霸悍”之氣，線條沒有質感，像一條翻滾的爛草繩，當然了，委婉的說是具有篆隸筆意的，並非一無是處，開篇就提到了，晚清書法是“尊碑抑帖”之勢，這樣又可以理解，康有為的書法創新還是圍繞古人的碑學與貼學基礎上，傳統文化底蘊還是保留住了，不像當代書法創新的“出閣”了，毫無筆法、章法了。

康有為在書法上力倡北碑，其書自成一格。康體書寫上以平長弧線為基調，轉折以圓轉為主，長鋒羊毫所發揮出的特有的粗茁、渾重和厚實效果在他書作中有很好的體現，迥然異於趙之謙的頓方挫折、節奏流動，也不同於何紹基的單一圓勁而少見枯筆，這是他的別開生面處。至於線條張揚帶出結構的動盪，否定四平八穩的創作，也是清代碑學的總體特徵表現。就創作形式上來說，以對聯最為精彩，見氣勢開張、渾穆大氣的陽剛之美。逆筆藏鋒，遲送澀進，運筆時迅起急收，腕下功夫精深，從中也可以看出康有為的運筆輕視帖法，全從碑出。轉折之處常提筆暗過，圓渾蒼厚。結體不似晉、唐欹側綺麗，而是長撇大捺，氣勢開展，饒有漢人古意。也有人認為這是表面上虛張聲勢的火氣。此上文如有類同，純屬巧合。

康有為是書法家，北京大學教授陳玉龍曾評價說:"縱觀2o世紀中國書壇，真正憑深厚書法功力勝出，達力可扛鼎者，要數康有為、于右任、李志敏、沙孟海等幾人。″

康有為不僅是書法家，還是書論家。在他所著《廣藝舟雙楫》裡，大力推崇漢魏六朝碑學，崇尚"尚碑″意識，造就一代書風。

康有為學習書法對《石門銘》和《爨龍顏》用功深，參以《經石峪》和雲峰山諸石刻。其書法作品奇逸大氣，老辣恣肆，蒼勁有力。

他列出的漢魏六朝碑十美:

一，魄力雄強。

二，氣象渾穆。

三，筆法跳越。

四，點畫峻厚。

五，意態奇逸。

六，精神飛動。

七，興趣酣足。

八，骨法洞達。

九，結構天成。

十，血肉豐美。

(下圖為康有為所書的書法作品。)

怎麼來回答這個問題呢？對於康有為這個人的認識最早是在課文裡，那時候對他這個人全都是正面的，後來陸續在其他的途徑上了解到這個人，感覺他除了在政治上有所作為，在他的私人的好多的方面沒有好感，說白了他可能就是一個不滿社會的憤青，混混，在他的書法方面更是不敢苟同。個人之見。

以下純屬個人看法，喜歡即轉，不喜可噴。

康有為的書法是具有代表性的，代表的是一種書風，而不是代表最高水平。

他的字很雜，北碑的影子居多，為什麼？因為帖難學，碑相對容易。

以隸入行，在康有為之前有人嘗試過，而且取得了不俗的成績，比如伊秉綬。

以行入隸，有神一樣的存在趙孟頫。

但上述兩者一個是多年鑽研，一個是天縱英才，把碑都吃透了，所謂得於心應於手。

而康有為的字顯然線上條的處理上較伊秉綬的字、較趙孟頫的隸書，略顯單調。

大處拙樸有餘，細處滋味不足。

這就足以說明康有為屬於頓悟型書法家，理論上得到開示之後，在較短的時間內形成了自己的風格。

所以粗看能撐住門面，細咂麼就不夠味兒了。

首先，別衝動！

其次，瞭解下清代書法發展脈絡。帖學自魏晉以來一直是書法發展的主脈，所謂唐尚法、宋尚意、元明尚態其實和晉尚韻並無本質區別，它們都是歷代書法家對帖學的繼承發展和創新。但是，清前期帖學形成輕滑、軟弱、巧媚、甜俗的審美趣味。如果不尋找新的借鑑，不汲取新的營養，勢必不可救藥。隨著北朝碑版的不斷出土和考古學的興盛，一些有志之士開始覺醒，他們開始以新的角度和眼光理性地審視書壇的發展方向，把眼光投向被人忽視的碑刻，包括以北碑為代表的魏晉六朝碑版、墓誌、摩崖、造像等刻石，以期開拓出一片新的境地。於是，清代碑學應運而生。

康有為的《廣藝舟雙輯》為碑學興起提供了理論基礎。因此，康有為在書法史上地位挺高，其書作開啟新的面貌展現新的風格。

康有為的書法，怎麼說呢，看起來毫無美感，不知好在哪裡？近代書法大家，我比較喜歡沈尹默先生，沈先生的書法直逼二王，瀟灑飄逸越看越愛看。如果說，書法講求古怪出新，那為何幾千年來誰也撼動不了王羲之書聖的地位，而且現在廣為流傳的顏柳歐趙四大家，也無一不是以方正剛勁見長，書法講究間架和筆劃，所謂間架就是方方正正、四平八穩，講究個協調之美。康有為的書法既無間架又無筆劃，不知何美之有？

康有自命“晚清書法鉅子”，抨擊帖學，力崇“尚碑”，更是大膽提出“卑唐”口號，對於自唐以後的書法大家皆嗤之以鼻。他所著的《廣藝舟雙楫》可稱為是近代書法“變法”運動，力倡新書風。抱庸以為，康有為書法成就是有的，但實力擺在那，更像是個噴子。即便以他力崇的碑學來看，他的書法作品並不算太出色，線條技法不錯，結字不拙不妍，不死不活，也就是玩的是線條技法，別說“晚清書法鉅子”了，連名家都算不上。

康有為政治上投機，書法藝術上也投機，說到底，他就是一個投機的封建舊文人。抱負遠大，仕途卻坎坷，自命清高的“個性”使他在書法圈也想開宗立派，這多少有點自不量力、妄自尊大的意思。他對書法理論的研究不可謂不深，但也常見偏激之詞。尤其是他的“卑唐”論，無法說服讀者，甚至讓人覺得不可理喻。雖然今天的書法圈，不少人十分推崇康有為，但也都是一些愛玩技法、熱衷現代書法藝術的人，王八看綠豆，對眼就成。

抱庸閒談。

看到康有為的書法，就起心動念想揍老先生，難道現在人的燥氣戾氣已經蔓延到了令人靜心的書法領域。如果看到康南海的書法都想動手，那麼看到現在爭奇鬥豔的現代醜書，還不要動用無人機，定點清除以解心頭之快？

其實，康有為是晚清到近代最具有影響力的書法大家，不但書法好而且書法理論更好。進入晚清，書法藝術經歷了嘉慶，道光，咸豐，同治四個王朝，碑刻書法逐步完善發展，就是以於康有為的《廣藝舟雙楫》的面世為標誌。主導了書法藝術的主流地位。推波助瀾碑學發展到了前所未有的高度。

從書法風格來說，康有為對帖

學做了全面的否定，大肆鼓吹"尚碑"意識，所以對北碑的臨習和偏愛，是他書風的一大特徵。他並不只是簡單的取方筆殺伐之態。而是吸收遒勁，舒展，外放內緊的摩崖書體。以此鮮明的取向，就與我們普遍以唐碑或晉韻為審美標準的趣味格格不入。

從他書法形成來說，他自述對《石門銘》《爨龍顏》用功很深。同時參以《泰山經石》和雲峰石刻。書寫上以平長弧線為主筆法，以圓筆轉折的篆籀體為主。他似乎特別喜愛以對聯的形式來作書。

另外近代大家似乎都有一個用筆習慣，康有為和林散之一樣，都愛使用長鋒羊毫，書寫出特有的粗拙，渾厚的效果，表達出特具風格的張力，氣勢開闊，具有渾樸大氣的陽剛之美。

康有為的影響帶動了清代以降許多的書法大師們，影響力一直持續到當代書法。

康有為的書法，初視不甚平正和順，細節處理甚至稍嫌剛糙與悍戾，與柔弱甜美的帖派書風形同冰炭。但其放筆直取，一任霸悍，解衣磅礴，不拘小節，有動少靜，敢作敢為，這份聲威，一見奪目，再見驚心，非常“動人”。一如他的主張，一如他的思想，一如南海先生“目光炯炯如巖下電”的氣質，讓人過目難忘。康有為的書法創作與他的書學思想，可謂手心相應。這一點，也正和康有為的學術思想與政治活動緊密結合的行世風格，相映成趣。

康有為的書體，從碑刻中汲取豐富的營養，尤其是在《雲峰石刻》、《六十人造像》、《泰山經石峪金剛經》諸碑中，他涵泳沉潛，創造出獨特的魏碑行楷，康南海體。康有為以北碑而寫行楷，中心緊密，四周舒展，追求“疏可走馬，密不透風”的韻致，將碑體的圓筆、體勢大力揉進行書。康書結字內緊外鬆，開張峻拔，用筆遲送澀進，氣雄力健，時而盡力放出、沉猛排沓，時而戛然而止、骨氣內藏。其點畫如大刀長戟，筆勢開張，落墨於紙，常似鑄件一般，筋豐力滿，痛快淋漓。

高書難入俗眼。

碑派書法以雄強、質樸，天真為美。康有為、伊秉綬是最為雄強的，康南海有王者之風，雄深雅健，蒼渾飛動；伊秉綬如得道高人，靜穆雄闊，蒼古清雅。

就魏碑而論，康南海的大氣超過其他任何魏碑名家。也許只有毛澤東在氣象上可以相提並論。但康南海功力雖然比不上吳昌碩，佳作率低，但比毛爺爺還是專業多了。

總之，顏真卿以後，陽剛博大一路，康南海的表現力在頂峰，可與之相提並論者，僅有徐渭、伊秉綬。

康有為的書法，被稱作“康體”。指的是清末著名思想家康有為的獨有的書法風格，學術界又稱康體為“破體”。

康有為在書法上力倡北碑，其書自成一格。康體書寫上以平長弧線為基調，轉折以圓轉為主，長鋒羊毫所發揮出的特有的粗茁、渾重和厚實效果在他書作中有很好的體現，迥然異於趙之謙的頓方挫折、節奏流動，也不同於何紹基的單一圓勁而少見枯筆，這是他的別開生面處。至於線條張揚帶出結構的動盪，否定四平八穩的創作，也是清代碑學的總體特徵表現。就創作形式上來說，以對聯最為精彩，見氣勢開張、渾穆大氣的陽剛之美。逆筆藏鋒，遲送澀進，運筆時迅起急收，腕下功夫精深，從中也可以看出康有為的運筆輕視帖法，全從碑出。轉折之處常提筆暗過，圓渾蒼厚。結體不似晉、唐欹側綺麗，而是長撇大捺，氣勢開展，饒有漢人古意。也有人認為這是表面上虛張聲勢的火氣。

潘伯鷹先生評說康有為的字“象一條翻滾的爛草繩。”認為康有為線條沒有質感，濫用飛白，顯得很虛浮。康有為在筆法上力倡圓筆，反對方筆，這是造成他筆法單調的一個很重要的原因，常常起筆無尖鋒，收筆無缺鋒，也無挫鋒，提按不是很明顯，線條單一，缺少變化。粗筆時見鬆散虛空，不夠凝斂緊迫，當是一病。用墨上缺少變化，表現形式不足，起筆飽蘸濃墨，行筆中見飛白，僅此而已。從他的中堂作品來看，章法方面落款常有侷促之意，這是對帖學否定所致，實質上他早年日課，還是以歐虞為主的。

在書法上認識康有為是透過他的著作《廣藝舟雙楫》這一本書。透過這本書裡頭瞭解了康有為是一個知識淵博，可謂才富五車之人。

就像他對楷書的溯源，這一方面就說得非常清楚，類似這樣的溯源，康有為在書中有過很多的論述。

但是我不太明白的一點是，康有為是提倡碑學的，反對魏晉書法，但是他所書寫出來的一種風格，跟魏碑的風格卻是不盡相同。

我記得在前幾年有到福建連城的冠豸山去旅遊，在山腳下有一個小博物館，裡頭就懸掛著康有為的一件條幅作品。當時看到這一件作品的時候就有點詫異，因為我知道康有為提倡碑學反對帖學，是由於當時的歷史背景造成的，想透過碑學的剛健風格，來激發當時的文人志士投筆從戎，復興國家。

書法的審美因人而異，個人或者對康有為書寫的風格不是那麼的認可，但是對於他的《廣藝舟雙楫》這本書，還是比較推崇的。

因此也就沒有了提問者所說的有動手的那種衝動。

揍他？不，不能跟古人較勁。

康氏可以說是一個"妄人″，一個"奇葩″，一個"投機者"，但也是那個時代的"能人"。

學起剽竊，名成啟超，肆意書法，投機革命，衣帶錢來，猩猩要命。回顧康某人的一生，真個是膽大、大膽，又出彩，真真是過了好幾把癮才死，不冤屈了那身皮囊。

說起康南海的書法，亦是時運所濟，書法發展的一個特殊的歷史時期給了康有為一個高光表現的機會。乾嘉之後，隨著宋明理學的瓦解，二王體系的傳統帖學日漸頹廢，“考經證史”的古文經學興起並伴隨著金石碑刻書法的日漸上位，碑學開始大行其道。《書法精論》（丁文雋）雲：“阮元導其流，鄧石如揚其波，包世臣、康有為助其瀾。”康有為康大師又趕上了書法變革風範的時代大潮，並且儼然成為一杆大旗。

尊碑抑帖的風潮興起，事實上幾乎顛覆了之前千百年來建立的以“二王”體系為主的傳統書法價值觀，金石氣漸漸取代了書卷氣。從此，書法不以美醜論之，而是要看金石氣概了。所以，不論康大師修養、素質的高低，他的書法肯定是不好評論了，揍他？不行，衝動是魔鬼。