1.語言不通

2.文化不同

3.我們不看

4.沒好宣傳

5.神劇太多

6.內心牴觸

印度電影大多數表現為反思社會和改革創新

而現在國際上出名知名電影大多數卻為好萊塢式爆米花電影

很簡單的一個問題，印度在國際上電影的地位不可能與好萊塢相抗衡，歐洲電影思想與印度電影思想大多背道而馳

教父，經典好萊塢電影，你認為能有幾個人認真看完並且反思裡面所涉及到的內涵呢？

而且印度電影總歸帶有一些舞蹈片段，這與看慣了血腥暴力大動作的電影相比，不符合大眾的普遍審美觀

不會啊 我覺得印度電影挺不錯的啊，靈魂奔跑者，摔跤吧爸爸，神秘巨星…感覺都是很有深意，能夠帶給人啟發 挺好的

印度電影的特色是影片中包含大量的印度式歌舞橋段。

營造華麗的氣氛，多以慶典為主，拍攝場景大多為棚內景。

各種不同的民族特色夾雜在電影片段中。

近幾年印度電影發展得很好，在國際上的口碑也很高，是很多國家學習的榜樣。

印度的很多電影有很深刻的教育意義。這其中以《三傻大鬧寶萊塢》最為突出。影片以學習為切入點，探討了到底是讓學生按部就班地死學更好呢？還是讓學生自由發揮，創造性地學習更好呢？電影中還穿插著友情線、愛情線，整體以搞笑幽默的風格為主，結局既出人意料，又彷彿在情理之中，值得人深刻反思。

首先糾正一下你印度電影很出名的，和中國電影相比印度電影從一直都是走在中國電影前面的，可以說印度電影是亞洲最發達的，只是你在內地看到的印度電影比較少罷了。之所以這麼印度電影，理由主要有三點：

理由一

印度電影好看，原因是它一直有著印度傳統的歌舞元素在裡面，並且劇情獨特風格，劇情設計也特別精彩絕倫，觀賞價值比較高。推薦兩部電影作品《貧民窟的百萬富翁》《三傻大鬧寶萊塢》。

理由二

在印度有東方好萊塢之稱的寶萊塢，電影行業規模龐大，當然寶萊塢只是印度電影工業的一部分，在印度還有好多影視工業中心，印度電影在這麼強大的商業後盾的支援下，產業發展速度迅猛。推薦一部電影作品《阿育王》

理由三

印度電影抵禦西方電影風格，一直以來都保持這本身名族魅力和宣揚自強不息的正面能量，而日中韓等國的電影大多都被西方電影潮流顛覆，缺乏獨特的名族魅力。推薦作品《寶萊塢生死戀》

不能說印度電影不出名，更不能一棍子打死所有人！阿米爾·汗的《摔跤吧，爸爸》，這個電影你們應該都看過吧！《三傻大鬧寶萊塢》你們也應該看過吧，這些都是評分高，而且比較有名的的電影吧！

並不能說印度的電影不出名，可能只是他們的評分不高，我們很少能看到。

這個也要因人而異，有人的就是不喜歡看一些原聲帶字幕的電影，這樣的話需要自己去看字幕才能看懂說的什麼意思，不如看自己國家的或者翻譯過來的，但是有些人會覺得翻譯過來的會沒有原聲的那種感覺！

雖然印度的電影出名的不多，但是隻要出名的電影，那肯定就是高評分的電影，而且說不準還得去電影院才能看呢！

一提到印度，給人的第一印象一定是印度的歌曲或者舞蹈！

成龍大哥拍的《功夫瑜伽》大家應該都看過吧，你們覺得裡面跳的那個舞蹈怎麼樣？歌曲怎麼樣？

成龍大哥跳的那個舞，我在看那個電影時都想跳起來！節奏歡快，忍不住讓眾人跟著跳！

印度的小姐姐也是很漂亮的。著名明星卡琳娜·卡普你們總知道吧！他拍攝的電影也是相當出名的！

所以說，不是印度的電影不出名，而是出名的電影比較少而已！再著說，提到石油，你們會想到哪裡啊？不就是印度嘛！

其實經常看電影的各位應該知道，中國引進的印度電影其實不算太多，而且近幾年相對來說還更少，種類方面比較集中了，那麼我們一起來看看到底怎麼回事吧。

在十九世紀六七十年代的時候，印度的《大篷車》《流浪者》在中國大紅，而在那個年代，中國的電影被稱為是毒草，所以人們可以看的電影並不像現在一樣琳琅滿目，就造成了好像當時大量的進口印度電影一樣。這與我們引進的方式相關，我們先介紹一下我們國家引進電影的方式。

1、按照產量，寶萊塢比好萊塢的影片產量更高，每年可以多達上千部，但是其中很多是濫竽充數的片子，只有少部分是精品，良心製作，這一小部分就可能會在全球流通，我們國家所引進的也是這一小部分，這也就導致有些人會覺得印度電影的質量堪比好萊塢大電影的級別，反而在質疑為什麼不多引進外國電影，批判國內電影很多爛片。通常印度電影通常會比較長，一般都是兩個多小時，場景大部分可能都跟歌舞相關，這在國內上映時就會影響到其他影片的檔期（國內院線電影通常是九十分鐘左右），所以需要進行一定的刪減後再排版。但是這會引起原創崇拜者的極大反對，在網路上進行批判，導致發行方非常難做，也就降低了這種吃力不討好的引進了。

2、相對來說並非是中國影院引進的印度片太少，而是我們對於這方面的瞭解還太少，大部分人在之前對於印度的印象就是滿街的咖哩，而且最令大部分人無法接受的是，印度吃飯直接上手，小編之前看過一個影片是一個可以容下上千人的印度食堂，裡面的人直接用手抓飯吃，而且看起來吃的特別香，老實說，一兩個人看著抓飯吃，還是可以接受的，十幾個，也不是什麼接受不了的，但是上千人坐在一起，這個視覺衝擊就有點大了。當然，小編沒有任何的不良思想在這裡，只是因為飲食文化不一樣，所以小編到現在也不能接受這種吃法，不過還在院線引進的印度電影對於吃方面的鏡頭不是特別多。

3、相比於好萊塢的明星璀璨，寶萊塢比較讓人熟知的國際電影明星就比較少了，所以這也導致了印度電影的可選擇性比較少，因為在引進外國電影時，選擇知名演員參演的電影或者導演所承擔的風險就會降低很多，所以新人導演通常只有在國內打出名聲之後，才有可能進軍國際市場，一般來說不可能出現一口胖子的現象。

這也就是為什麼印度電影在我們國家不出名的原因。

其實印度有些電影真的不錯，只是有些情節太開掛了讓人看了所以給人們印象不好所以排名就不選印度的，但看的人不比美國大片少

第一，印度電影的製作已經有一套成熟的工業體系

提到電影，我們知道除了好萊塢之外，還有另一個地方叫寶萊塢。寶萊塢只是印度電影產業中的一部分，但是它所創造出來的影片擁有數以億計的觀眾。印度電影有著一套自成體系的工業形態，目前已經變得越來越精細，越來越成熟。除了每年較高的本土出片量，就影片放映以及觀眾族群的傾向性來說，印度本土自產的電影占到絕對多數。觀眾對於印度本土電影的共鳴感以及喜愛程度都極高，擁有足夠穩定且十分龐大的電影受眾群體就獲得了足夠強大的動力。

第二，國內引入的印度電影都是經過精心挑選

個人認為引入中國的印度電影，都是經過精心挑選的，有的還是在網上評分高，熱度高的影片，加上劇情方面很不錯，才能在國內受歡迎。在印度這些所謂大爆的電影裡面都有一個共同的點——就是和現實結合非常的緊密，這些電影都是在拍和社會相關的問題，這些臺詞、劇情都寫進了人們的心中，這些電影想不大爆都不行。除了《神秘巨星》是中印同步上映，其他的電影都是印度上映最少半年才引進中國，但是同樣都大爆，比如《小蘿莉的猴神大叔》這部影片是15年在印度上映的老電影，很多影迷們都在網上看過，評分和口碑都不錯，劇情上面也比較適合國內的觀眾。

第三，利用明星效應，知名演員成為電影的宣傳標誌

大家都知道自從印度2017的一部電影《摔跤吧爸爸》，讓印度電影在中國掀起了一大陣波瀾，也讓大家認識到在印度還有一位叫做阿米爾汗的演員。阿米爾汗在《摔跤吧爸爸》之前還有很多部電影，但是那些電影在中國沒有多麼大的反響，最著名的可能就是《三傻大鬧寶萊塢》,《三傻大鬧寶萊塢》在印度上映之後，口碑非常好，幾年之後阿米爾汗又推出了新片《我的個神啊》,已經有相當一部分觀眾熟悉阿米爾汗，凡是他的公司推出的電影，阿米爾汗首先會成為電影的宣傳標誌，而他的宣傳活動，往往比導演等主創穫得更多關注。這就是印度的明星效應，在不熟悉印度電影的情況下，熟悉一位影星，也有助於中國觀眾迅速熟悉印度電影。

第四，電影劇情貼近現實生活，能引起國內觀眾的共鳴

我們經常在印度電影中看到許多的歌舞場面，擁有這一大元素的影片基本都產自於孟買的這一電影製作基地寶萊塢。印度電影在中國的火爆，說明中國國內的現實題材電影嚴重不飽和，無論是數量還是質量上。這就得說說印度電影劇情的魔力，印度電影以貼近現實生活出名。

像《三傻大鬧寶萊塢》是抨擊教育制度的，《我的個神啊》是抨擊封建迷信的，《神秘巨星》是抨擊家暴，《小蘿莉的猴神大叔》是宗教、最近上映的《起跑線》是抨擊教育的。印度電影題材變化也會注意緊扣時代議題，敢於剖析整個國家的社會問題。不得不說，許多印度電影都直面了印度社會的傷疤。

最近幾年印度政府也越來越重視推廣印度本土文化，與鄰國簽訂了一些影視輸出配額協議。像中印合拍的《大唐玄奘》、《大鬧天竺》、《功夫瑜伽》，都是在這個背景下誕生的，而《神秘巨星》也有中國的投資商參與。印度電影在中國受歡迎是一件好事，一個真正良性的市場就應該具有包容性。

印度有好電影，有超越我們國內的好電影，不出名是因為我們對印度電影缺乏瞭解，加上文化差異。

1、首先是我們中國國內播放的印度電影太少，導致普通觀眾對印度電影市場缺乏瞭解，並不像瞭解美國大片一樣瞭解印度電影，幾十年前我們曾經引進過印度電影，如《大篷車》，但是之後我們引進的印度電影很少，後來再有一些名氣的就要等到《3傻》，從《大篷車》到《3傻》中間經歷了幾十年，幾十年的時間我們能夠上院線的根本沒有印度電影，國內除了一個專業研究的以及一些個人愛好者之外，更多的大眾市場對印度電影的瞭解是非常少的，印度不是沒有好電影，這幾年引進內地的《摔爸》《我滴個神啊》《小蘿莉的猴神大叔》等等都是佳作。

（另外大篷車也是阿米爾家族的作品，跟三傻、摔爸一樣，國內觀眾最熟悉的是阿米爾汗家族的作品）

2、其次是文化差異

印度有三大電影基地：寶萊塢、託萊塢和考萊塢，但是我們平時看到最多的是寶萊塢的作品，而《巴霍巴利王》則是託萊塢的作品。

印度電影有特別鮮明的文化特色，由於印度本身國內的宗教、以及文化原因，加上印度電影工業的並沒有像中國由於長時間的內戰等因素衝擊特別大，印度的電影文化從開始形成到今天是一脈相承的，有一些民族性的東西被延續了下來，最鮮明的是中間穿插歌舞，當然最近一些年印度電影也有很多與好萊塢看齊，不再夾雜歌舞的內容了。歌舞片也有很多優秀的影片。我個人感覺至少在電影文化上，印度是遠遠強於我們的。當我們提起印度電影還能夠知道它的符號之一是歌舞片，那麼當我們提起中國電影的時候，有什麼能夠代表我們自己的文化符號的東西的嗎？答案是沒有，很遺憾真的沒有。

3、我們對印度的明星瞭解太少。

目前國內大眾觀眾熟悉的印度電影明星只有一個：阿米爾汗

而實際上印度國內有很多知名影星的電影都是不錯的，比如傳說中的四大汗，除了阿米爾汗之外的另外三位：沙魯克汗、薩爾曼汗、賽義夫阿里漢、尤其是沙魯克汗，他堪稱印度劉德華，是印度排名第一的影星，而且持續多年人氣始終不減。薩爾曼汗則是印度無數少女心中的鑽石王老五，至今未婚，在國內的人氣也是超級高的，屬於偶像加實力派的演員。老牌的影星如老阿米特巴.巴強/希裡黛玉等，年輕一些的其他的如小巴強、小巴強的媳婦，國寶級美女艾西瓦婭·雷、卡琳娜卡普、卡卓爾、迪皮卡帕度柯妮、卡特琳娜卡芙等等，都是優秀的電影演員，他們每一個都有優秀的作品，如果每一部都看過，你就知道印度電影是已經超越了我們國內的電影水平了。

4、優秀的印度電影推薦

看了這些電影，你也許能夠看到一些我們和人家的差距吧，印度電影在宣傳上還沒有我們有力度，但並不代表作品的水準差。

阿米爾汗的代表作品：《芭薩提的顏色》《阿育王》《三傻》《孟買日記》（孟買日記是米叔媳婦的作品，純粹文藝片，喜歡文藝片的強烈推薦）《覓跡尋蹤》《摔跤吧爸爸》《我滴個神啊》《地球上的星星》《未知死亡》（印度版的記憶碎片）

其他的演員的作品：《我的名字叫可汗》《小蘿莉的猴神大叔》《Phantom車神系列》《搓到屎》（強烈推薦）《DON系列》《調音師》《起跑線》《雨中的請求》《無畏之心》《印式英語》《午餐盒》（強烈推薦午餐盒）《寶萊塢機器人之戀》《好運理髮師》《親密有罪》（賽義夫阿里漢夫婦之作，印度版的史密斯夫婦）《寶萊塢生死之戀》等等。

5、印度很多電影是翻拍好萊塢電影的，只不過把好萊塢電影本土化了，另外南印度和北印度電影也會互相翻拍，舉例來說就是好萊塢的《記憶碎片》被翻拍成了《未知死亡》，《未知死亡》是先有南印度版本的，後來翻拍北印度版本的，北印度版本由阿米爾汗主演，是我們目前能看到的也是熟悉的。可以對比這兩部電影就可以看到本土翻拍後對電影的改編加入了印度本土的東西，歌舞，愛情等等元素的渲染運用，應該說好萊塢版本的《記憶碎片》是灰色的，而經過寶萊塢處理的《未知死亡》是彩色的。但是彩色的似乎更符合印度市場的大眾口味。