作為一個不是十分了解藝術的人 僅僅淺談一下 外行之處還望見諒！（不會使用逗號和句號）

從時間角度來講

現代藝術 從歷史上某一時刻開始 藝術觀念 風格 特點 整體上進入一個新時期 到今日為止 統稱為現代藝術 與更早期的古典藝術相對應

當代藝術 應該完全是指當今 甚至是時下的藝術

從風格或是特點角度來講

現代藝術 由於也是新時期的產物 與古典藝術對比後 風格和特點上依舊會有年代性 有年代性的觀念和思維 在一定程度上還是被某種框架所束縛

當代藝術 由於是時下的藝術 由於當今世界每天都在變化 且是高速變化 各種新鮮觀念和思維層出不窮 藝術理念也隨之每日都在變化 所以藝術風格和特點更具有變化性 跟隨性 甚至是有超前性 只要腦洞大開 藝術風格和特點幾乎不被束縛

個人雖然喜歡藝術 但也完全是個外行漢

完全是個人淺薄的觀點 ！無任何專業性見解！

如今在西方藝術史中， “現代藝術”(Modern Art)和“當代藝術”(Contemporary Art)，已經從原先只表示時間的概念轉化成藝術類型的專有名詞了。在英文中，這兩個詞若不大寫，還是當普通名詞，指涉時間，但它們一旦與“藝術”連用，而且開頭用大寫時，則是作為專有名詞，指兩種不同的藝術類型。雖英文中用大寫來表識“當代藝術” 尚未被最終確定，但丹託就已經建議說，可以把“當代”一詞用大寫的方式--“Contemporary Art”—來作為特殊名詞使用。因為在實際使用上，並沒有被大寫的“當代藝術”一詞已經越來越成為一個專有名詞在藝術範圍內通行。比如你在美國問一家畫廊：你們經營什麼藝術，畫廊可能告訴你，我們畫廊主要是經營“當代藝術”的，隔壁那家是經營“現代藝術”的。那麼立刻就能知道，被問的這家畫廊經營觀念藝術作品，隔壁則是經營形式主義作品。區別就在這裡。這就是說，“現代藝術”和“當代藝術”在西方清清楚楚地指向兩種不同的東西。我們須知道，西方現代藝術一路發展過來，在某個時期，某個地方開始分叉，然後生長出另一種東西--“當代藝術”。於是，縱觀西方藝術，它從開始發展直到今天，就大分類而言，有三大型別：古典藝術，現代藝術，當代藝術。古典藝術指的是從希臘開始並繁茂昌盛的寫實藝術，雖經過中世紀沉寂，但到文藝復興再度繁榮發達，乃至成為西方的固定標準（學院派）。它延續千年，成為西方藝術屹立於世界文化遺產中的特色。現代藝術主要是指從1860年到1960年這一百年中出現的藝術。這個分期是被寫進了英美大學的“20世紀藝術”的教材中的，就像西方學者哈瑞森(Charles Harrison)在其中所指出的：“到60年代後期，現代主義理論和批評發現他們已經舉步唯艱，或者已經遭致濃厚的敵意。現在用事後的聰明來重看那段時期，那時的各種突發事件，宣言宣告，傾向於連線在一起而成為一個標識：現代主義的衰退和後現代主義的崛起。如今在英語的藝術史和批評史中，對於現代主義已經有了明確的結論，無論從西方藝術的潮流還是從歷史階段來看，它都被定義成從1860年代開始到1960年代結束。”現代藝術結束之後，自然就是當代藝術（起先被稱為“後現代藝術”）的開始。我們在瞭解這樣的分期時，同時也應該知道，分期是為了書寫歷史的方便，在現實中並不存在截然的界限，並不就意味著到1860年時，古典藝術就消失了，或者到1960年時，現代藝術就徹底終結了。直到現在，不光現代藝術還在，古典藝術也一樣可以存在，只不過它們已經不是主流了，而是作為一個品類存在了。

在藝術的領域，很多人由於對藝術史的知識，常識缺乏瞭解，就會受到知識結構的侷限，從而誤把現代藝術與當代藝術的概念混淆起來。總以為現代藝術就是當代藝術，很多人分不清楚，也不知道該如何區分，那麼，下面就簡單介紹一下現代藝術和當代藝術究竟有什麼區別。

當代藝術不僅僅是藝術語言上的更新換代，更是價值取向上發生的變化，現代藝術是為了突破傳統繪畫形式而產生的，只追求純粹的藝術表現形式的藝術。當代藝術是為了突破藝術的表現形式而產生的藝術觀念，因為是當代，所以並沒有完全發展完整，但大多數都是為了展示藝術家自身的某種觀念而延伸出現的非傳統審美的繪畫，雕塑，還有就是指透過行為表現某種觀念的形為藝術。