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隨形體結構用筆

要想塑造好物體的立體感，就要依靠物體的明暗變化規律——五大調子去表現物體，伴隨著形體結構的轉折，明暗與色彩都會發生變化，用筆的方向、起止要隨著形體結構的轉折來用筆，也可以理解成依照明暗關係與色彩關係來用筆。因為形體結構的轉折與明暗變化、色彩變化是緊密聯絡的。用筆的大小要隨著形的大小而改變，簡單的結構，大的部位、形狀，我們可以用大筆去表現，如背景等。複雜的小結構、小的部位、小的形與細節，要用小筆去表現，如高腳杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。只用大筆觸必然顯得空、不精緻，只用小筆觸易瑣碎、放不開；兩者要互相結合。

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用筆要果斷、準確、概括簡練

每畫一筆都要穩妥、形色兼備，考慮不好，不要隨便下筆，一旦下筆就要果斷、準確、乾脆利落。一旦筆觸落於紙上，就不要輕易描抹、改動。力求一次畫好，這就好比是“金口不開，開口不改”。除此之外，用筆還要概括簡練，這就要求我們大膽恰當地一筆解決一個塊面、一個轉折等，也即一筆完成一個任務或幾 個任務。如一筆同時解決明暗、純度、色相、塊面、虛實等。我們能一筆畫好，絕不用兩筆，儘可能用少的筆觸塑造好物體。避免用筆瑣碎、刻意地反覆描、塗、 抹，此是水粉畫用筆之大忌。由於水粉材料的限制，反覆地描、塗抹會使底色泛起、變髒，描、塗、抹會使人感到死板僵硬、機械、不放鬆、不爽快，因而也就失去 了繪畫感。此所謂人為太過天趣盡失。

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用筆要活潑、自然、統一

活潑就是要畫得生動、靈活多變。筆觸過於規整、雷同就會使畫面顯得拘謹、呆板。統一就是對變化的節制，是筆觸上的共性。變化與統一是辯證的，筆觸只求變化就會看上去很亂。亂即變化，不亂即統一，變化與統一是矛盾的雙方，我們要做的就是要找到雙方的平衡點。中國畫論要求 用筆時要做到：“亂中不亂，不亂中又有亂”“略無紀律而紀律自在其中”“不齊之齊，齊而不齊”。這都是這方面很好的論述。“亂中不亂”說明這種亂應該是有 控制的亂，失去了控制，那是真正的亂，而非我們需要的活潑，“不亂中又有亂”即在一個度的把握之下，儘量求得變化。

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用筆的動作與速度

用筆的動作不同，會形成不同的筆法，有擺、拖、貼、點、揉、擦、塗等。擺、拖、點、貼都是一筆一筆地畫。

擺：有一定的力度和運筆方向，可長可 短。

拖：在運筆過程中漸漸抬起，有一定的方向和力度，筆幹一些。點：比貼面積小一些，可以有一定方向，也可垂直起落。

貼：力度輕一些，在畫面上垂直起落。

揉：指轉動而聯貫的用筆。

擦：指用幹筆輕輕在畫面上掃，筆與紙不即不離。

塗：指連續排列的用筆。

以上筆法也可以互相結合使用，如先擺後拖、先擺後揉、先揉 後拖等等，這都是連貫的動作。除此之外，還有罩色、洗等用法。

用筆的快慢看情況而定，一般情況下要稍快一些，太慢則不爽快、不出效果，尤其是拖。但有些筆法過快也不行，如擺、塗得過快會出現飛白。速度與筆上水分之間的關係要把握好，水分適中可以畫得快一些，水分少而畫得快易出現飛白，飛白過多會影響畫面效果。

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用筆要有先後次序

在顏色較複雜、重疊的情況下，先畫面積大的地方，後畫面積小的地方，如一個瓷罐上有高光，但面積小一些，應將高光下面的顏色畫好，再點高光。又 如一個不鏽鋼製品上面有許多深淺不一的色條，也有大面積的藍灰色，應先將藍灰色鋪好底，再畫深淺不一的色條，又如可畫好背景後，再畫水果的把。

　　先畫薄的地方再畫厚的地方，這分兩種情況：一是先畫薄的地方，然後向厚的地方轉移;二是分層畫的時候，先畫得薄一些，再漸漸地畫厚。

　　先溼後幹，如果有些部位和筆觸需要溼一些，有些部位筆觸需要幹一些，尤其是干與溼互相重疊的情況下，應先用溼畫法畫，隨著顏色的變幹而過渡到幹畫法上。先畫暗部後畫亮部，即先從物體的暗部畫起向亮部過渡，這樣不容易畫粉，是較常用的一個次序。

　　其他次序，由於水粉有很強的覆蓋能力，它可以有多種多樣的次序，除了由暗向亮畫以外，也可以先畫亮部再過渡到暗部，也可以從明暗交界線向兩側過 渡，還可以鋪一下亮部灰面(中間色)，然後將亮部提亮，再將暗部畫暗，後加反光和高光。各種畫法並用可避免概念化，而使畫面手法靈活多變，用何種方法看需要而定。

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用筆要追求變化

樹華畫室色彩老師提醒同學們，用筆要活潑、自然，就要追求變化，用筆要有聚散疏密、強弱虛實、乾溼厚薄、大小長短、曲直方圓、深淺寬窄、明度色相純 度、點線面、方向、節奏、急緩等變化。在疏密的變化上，中國畫理論特別注意三或五這兩個數字，要麼二為密一為疏，要麼三為聚二為散。三與五都不是確切數 字，只是一個大概比例。聚散疏密是辯證的，疏中有密，密中有疏。虛實是互相對立的，互相襯托、對比、依賴，沒有虛就沒有實，沒有實就沒有虛，虛實相生，實 中有虛，虛中有實。在實際的操作中，我們可以避免一些情況的發生，如方向太一致、無變化、對稱，對稱則呆板，又如筆的形狀雷同，明度、純度、色相一樣，疏 密一致，虛實無變化;用筆大小、長短、寬窄雷同，用筆不可等距離、不可橫平豎直，用筆要曲直相結合等。

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用筆的繼承與發展

在用筆上，我們可以借鑑古今中外前人的經驗，我們今天遇到的一些問題，其實前人早就研究過，並且有許多成功的經驗。我們也要向西方學習，因為那 裡是水粉畫的故鄉。我們尤其要注意學習我們祖國的偉大傳統，在筆法的運用上中國有獨到的見解，歷代均有畫論、文章。其中影響較大的有魏晉南北朝謝赫的《畫品》、五代荊浩的《筆法記》、宋代郭熙的《林泉高致》、明清時期的《苦瓜和尚畫語錄》等等，這些都是寶貴的學習教材。在此基礎上再進行創造、發展自己的風 格，達到前人所說的“有法之無法，方為至法”的境界。最後我們還要向大自然學習，這是繪畫的源泉和靈魂。

-更多作品-

唉，大家都知道的，我是學美術的。

我最不喜歡畫色彩了，一開始所有人都知道我的色彩最差的。

後來自從我色彩考試考了90來分，大家就給我扣上什麼逆襲的帽子，都來問我怎麼畫，真的好煩啊。

我也有我自己的生活要過啊，我並不喜歡這樣的。

新學的凡爾賽文學，還希望大家喜歡。

不說廢話了，這道題我會，讓我來。

先說說我的經歷吧，一開始學畫的時候，感覺色彩真的是很難。因為它需要在造型、陰影等等素描的基礎上，再加上一樣，“上色”。

而且，還不能看見什麼色就畫什麼色（簡直是道反天罡啊）。

不是，老師你說什麼？那紅蘋果上怎麼可能有綠色？啊？環境色？我沒看著啊？

啥？為啥要把白色的布畫成這個顏色啊？它不是白色嗎？誰瞎了？

老師和我一度認為彼此是智障，無法溝通。

但還好，老師對年幼無知的我無限地包容，在他的指導下，我的努力下，最終色彩在考試的時候超過了90分，唉，也就一般吧，全省前幾？

凡爾賽又來了，我太喜歡凡爾賽了。

好了，說點正經的！我把當年的經歷總結成幾條言簡意賅的方法，供你參考：

當我不知道為什麼要在畫面上加上我看不到的顏色的時候，老師給我丟了一本書，告訴我，“別問我為什麼，你就記住就行。”

“為什麼別問？”

“將來你兩歲的兒子問你天為什麼是藍的，你給他解釋大氣分子和微粒散射了太Sunny他能聽懂嗎？”

“有道理！”

所以，你得先知道，什麼是固有色，什麼是光源色，什麼是環境色。

固有色

即物體本來的顏色，比如說，紅蘋果，是紅色的。

光源色

即光的色彩，比如在考場上有太Sunny（一般偏冷），還有其他光源。

環境色

即物體周圍對物體反射的色彩，以及物體之間相互作用的色彩。一般情況下，物體越光滑，受環境色的影響越大。

然後我就知道了，為什麼大蘋果上會有藍色，因為有一塊布是藍色的。

相關的知識點還有很多，我就不當色彩書的搬運工了，自己隨便找本書看看吧。

當你明白了“菜譜”，開始準備“做菜”之前，還需要一步：你得選一個風格，你喜歡的？不重要。重要的是，你想考的學校的老師喜歡的。

比如，清美的高分試卷大概是什麼樣的呢？

大概是這個樣子的，ok，那你從你學過的理論知識來看，這幅畫需要怎麼畫？

它的用筆方法都有什麼？有沒有“點”？有沒有“掃”？有沒有“擺”？它的整體色調是怎麼樣的？明度怎麼樣？純度怎麼樣？

在臨摹之前、臨摹之中，你腦子裡都要去想這些問題。

理論和實際要不停地去結合啊！這是老祖宗用血換來的教訓啊！你得學啊！

在臨摹的過程中，要學它的筆觸、學它的顏色、學它的構圖。顏色調不明白就一直調，不調個幾天能學好調色？不可能的！

在最開始，調出來差不多的顏色就用筆記下來！記下來！記下來！你腦子的記憶會轉瞬即逝的！文字才能克服遺忘！

當你臨摹完之後，去寫生。不要看到什麼顏色就畫什麼顏色啊，否則...

這樣子還考個毛線美院啊！

寫生的時候，去喚醒你臨摹的記憶啊！拿出我讓你記得顏色啊！

只要是一個色系的你管他是大紅還是粉紅啊！你就畫你記得的顏色啊！你還記不記得筆觸了？別光塗啊，你掃啊，你點啊，你擺啊。環境色呢？光源色呢？往上整啊！

不會畫的地方拿筆記下來，拿筆！拿筆！拿筆！比如“不會畫布的褶”。寫生之後，再臨摹，臨摹的時候，把你的小本再拿出來！看看你寫生的時候，哪裡不會了，“哦，不會畫布的褶”。然後你就在臨摹裡學啊！

哪裡不會點哪裡，這問題不就迎刃而解了嗎！

經過這麼幾次 臨摹-寫生-臨摹-寫生，再加上老師的點評，你的水粉不提高我簡直可以裸奔。

俗話說得好啊，工欲善其事，必先利其器。

給你推薦幾個我覺得超好用的！畫筆給你推薦：扇形筆，必備！轉一圈就是一個蘋果，垂直於畫面就可以勾邊，小尖尖兒一點就高光！

顏料的話，超喜歡莫蘭迪（雖然褒貶不一）。很多高階灰，省了我調顏色的時間。

其他的畫材的話，可以看我這篇回答 有哪些推薦給美術生的好用的用品？

最後總結的話，就是理論結合實際，再想理論，再結合實際，臨摹寫生臨摹再寫生，最重要的就是拿筆記下來，反覆動腦子！

學好色彩真的挺重要的，等你上了大學，不管什麼專業都需要你對顏色很敏感。

而且對於生活來說，也有很大的幫助——小到你怎麼搭配你的衣服，大到你未來的家想裝成什麼色系。

我個人認為，色彩帶給我的真的不僅僅是高考那一刻的榮耀，更重要的是它給我生活的所有方面帶來的影響。

美術中的色彩，用修辭手法畫成藝術美就為上乘。

美術中，色彩的成分和分量都是一幅作品的眼睛。是詩意濃度最高的部分，是畫眼，最聚焦之點，是什麼部位都不可忽略的選項。

諸多時候，一件藝術作品是因為色彩超美而成功的。特別是寫實的，展美的油畫藝術作品，色彩的成功就是作品的成功。有世界著名油畫藝術作品，是因為色彩的美給欣賞者留下永遠難忘的深刻印象，而時不時浮現在腦海中。以致於成為你生命中永遠難忘的藝術作品。

審美是一種特別個性的東西，憑一目瞭然的感性就會怦然心動，就會深入作品的意境之中，就會產生共鳴震撼的藝術通攝力。其中色彩的藝術感染力不可低估。

藝術中有簡單為美的規律。有時候著名的藝術家用自已的筆觸，簡單的隨便用筆塗抹幾筆，就成了藝術瑰寶。這是為什麼？除了大藝術家的藝術成就和名氣以外，巧合的色彩也是成為藝術瑰寶的決定力量。

藝術作品要使色彩讓其生輝，運用美學原理配上比喻，誇張，擬人，通感，對比，比擬等修辭手法，讓色彩活起來，美起來，純起來，生動起來，詩意起來，色彩就會升華起來。

其實，任何色彩皆為意著，有意味之色彩才稱得上最美。色彩有意味為最上，有意味則自成高格，自有名作。(認同請關注，誠謝)。

對於初學者來說，色彩最忌諱所謂的豐富，而是要筒單為好，這裡說的簡單不是指用原色就好，而是指用的色系不能太多，以一種色做主調，其它色圍繞這個色做接近色處理，這樣，最容易畫出有品味的畫，即使你想色彩豐富點的話，也不要平均塊面，一定要有主次分開，這樣的畫作才會讓人感到和

諧完美。

固有色，光源色，環境色，結構吃透。技法用活就畫好了啊……

您的問題有點模糊，如果問具體畫種會好些

美術學習中色彩繪畫其實很講究天賦，每一個人對色彩感覺都不一樣，天賦高的人哪怕素描基礎很弱畫出的形體很不準但畫出的色彩很有靈性，完全憑著自己的感覺繪畫就能把色彩表現的很到位，繪畫色彩除了繪畫技巧外就是對色彩的感知。

學習美術的人大部分都是資質一般的人，他們把色彩畫好就是不斷的繪畫，再繪畫過程中學習繪畫技巧，鍛鍊自己對色彩的感知，總結色彩之間調和產生的顏色變化，記住色彩搭配產生的顏色，這是最常見的提高色彩繪畫的方式。

不管什麼顏料的色彩都會遵循色彩搭配，色彩調和的色彩規律，只是繪畫過程中運用上要靈活，不能完全理性照搬，那樣畫出的繪畫太過死板還是要鍛鍊自己眼力對色彩的感知力。

有這顏色搭配，顏色調和產生的顏色變化要記住，對於色彩感知力弱的學生對提高色彩水平有著很大的幫助，把每一種顏色調和都親自操作一遍，兩種調和，三中調和，不停嘗試記牢產生的顏色，長時間實驗記牢再繪畫中會不知不覺的調出自己想要的顏色，提高色彩水平有很大的好處。

素描是色彩繪畫的基礎造型，空間感都需要有好的素描基礎才行，提高色彩水平首先要在素描上多下功夫，基礎好才能走的更遠。

這個問題很難講得清楚，色彩有些人考前訓練一個月就考上美院，有些人學了幾年都是灰，髒，花！

學習色彩，個人覺得有幾點可以交流和探討: 第一，學會觀察，每個物體，每個明暗交接處，亮部"微弱偏亮″(林正碌語)；第二，大膽大塊用色，人的情感是主觀，用色也是主觀的，只要整個畫面協調統一就好；第三，畫面不要留白，用色彩全部填滿！

下面是我小孩十歲時，第一次畫畫(連續六天)的資料！

畫畫中色彩這個東西是非常難回答的，因為每個人對色彩的理解都不一樣，每個人對顏料應用的手法都不一樣嗯，它沒有絕對的好和壞，只有應用到這個美術作品當中產生的效果之後，它才起到一個豐富情感，表達作品內容哦，表達主題這麼一個身份。用色彩抒發作者的情感，表達作品的意義。所以很難認定怎麼的色彩好？怎麼樣運用的色彩不好，只有服務好作品的內容，色彩才有意義存在。

《旭日東昇》

我把美術著色借用化妝中的一句話：“濃妝淡抹總相宜”。是這樣，和顏悅色，自己看上去賞心悅目就行了。各人的審美角度取向標準是不同的，只要自己喜歡就行。

《黃山雲海》

我們想要快速的學好色彩，前提就是你繪畫的基礎要穩，然後在前期進行大量的臨摹，做到一種量變造成質變的一個效果，然後開始夾帶自己對畫面的一個理解再開始進行創作，畫色彩的時候一定要有耐心，在老師說重點的時候，要好好的理解好好的去記筆記，沒事就多看看。

怎樣畫好色彩？

不廢話，不拐彎，概括講：關鍵就是要會看！加上理論認識。

學習了色彩知識，瞭解了色彩規律，帶著這種認識去觀察。

怎麼能看到是有技巧有方法的！你得能看到，才能畫出來！

並不能像某些培訓班和老師教的那樣背公式，那是不對的。

所有的事情，都是真懂才行！怎麼才是真正掌握了？就好像是重新發現了，驗證了理論，你會說：哎～真的是那樣！

這就對了。