李松魏碑書法風格非常獨特，得力於他的筆法非常特別，可以說是開創性的。之前有沒有人這樣搞過，估計沒有，我相信歷史上的一些書法名家肯定沒有像他這樣自覺地用上他那套獨創的切筆法，可能不自覺地用上會有，總之，覺得是前無古人。李氏切筆逆轉順轉法是否經得起歷史的考驗，這個還是留給後人說吧。個人以為，李松的魏碑書法，平時看看可以，如果拿來臨摹沒有什麼價值。現在出版的古代魏碑字帖非常多，網路上可以很方便地找到不少古代魏碑書法高畫質圖片資料，有第1手資料可以選擇，當然是選擇第1手資料，還去看二手貨，我覺得沒什麼意義，頂多就是拿來參考而已。他那種魏碑切筆逆轉順轉法瞭解一下可以，如果你願意掌握它也是可以的。條條道路通羅馬，真正訓練有素的書法家，他愛怎麼切就怎麼切，要多方就多方。傳統教科書上那個畫線示意切方筆法並不完全錯誤，如果機械照搬，那肯定是錯誤。李松的切筆法就是反對機械照搬的，這點非常可取。李松還是非常重視臨摹古代碑帖的，並不是說用上了自己獨特的筆法，就可以不練基本功了，這點是很值得熱愛書法的人學習的。

我來回答這個問題。我正在學魏碑，而且是看了他的魏碑影片以後下決心寫的，對魏碑稍微涉獵一點。李松不愧是中書協培訓中心的教授，他的講解通俗易懂，魏碑的方筆、圓筆入門比較難學，但他用兩個字“切，反”然後中鋒行筆、提筆。講解很清楚而且非常明白。是一位很好的老師。他的字獨特妍美，方圓兼備，欹側多變，難得的魏碑大師。有人認為李松的字是醜書，乍一看是醜，但越看越有味。希望大家學學，一定會受益頗多。

當代書壇，天津出了兩位碑學大家，一是孫伯翔，一是李松。生於1950年的李松很率性，坦言自己“一度很專注地臨習過孫先生的字。”

英雄惜英雄。生於1934年的孫伯翔是當代碑學的一位大師級人物，但他對李松也讚賞有加，認為李在小墓誌方面，是當今數一數二的人物。

魏碑雖是楷書的一種，但其種類豐富，風格各異。比如孫伯翔更注重北碑氣氛的營造，而李松則更注意魏碑中帖學行草用筆趣味性與抒情性。

李松曾說自己永遠走不了雄強霸悍、野趣飄逸之路，也走不了娟美流利、纖巧溫腴之途。對於魏碑，李松有自己的“體系化”研究之路，它不只包括古代經典，還包括非經典的、目前還不被廣泛認同的部分。

就技法而言，李松的“切翻之法”比以往單純的“碑中求碑”的方法要高明很多，因為他強調從筆法的角度來詮釋“以帖求碑”。

雖然李松已經屬於當代碑學的頂尖人物，但他謙虛地認為，自己目前的字“含糖量”太高，過於細膩、整飭、工穩，這不屬於技巧上的問題，而是風格與審美的問題。

看來，李松還在求變。李松，值得期待。

客觀評價，李松實乃當今魏碑高手之一，其書風魏意滿滿，碑韻十足，最大的特點是在恪守傳統的同時還能將自己的東西嵌入！啟功先生說過：“要善於領悟和汲取傳統的精髓，更要善於把自己的長處融入其中。”在這一點上，李松做得不錯！

李松是一個成熟而低調的習書之人，他既沒有刻意去還原傳統，也沒有無度的標新立異，所以他的字古氣橫生而又有新鮮感，筆鋒老邁而又靈動活泛，對這樣的習書人，我們理當敬重！

李松的魏楷風格，就如李松的健身一樣，大有任爾東西南北風，我自巋然不動之意。

李松的書體，取自於魏碑，更忠情於墓誌，筆法又深受孫伯翔的影響，最終形成了自己勁健有力，流暢瀟灑的書風，其作品在國內屢斬大獎，受到了多人的喜愛。

李松在談自己書法歷程的時侯，特意說明了他對“臨帖取上”的不同意見和自己對中鋒，側鋒用筆的研究，臨帖練習要造擇自己喜歡的風格，側鋒翻轉變成方筆的心得，在這裡推薦他的一篇文章《技巧與風格——我的碑學之路》，喜歡學魏碑的可以尋來認真讀一讀，看一看一個魏碑書法家是怎樣逐步養成的。

再附一張李松的墨跡欣賞，直觀的去感受一下他明顯的個人風格吧。

上圖為答主為李松老師題寫的幾個字

古人說：“聞道有先後，術業有專攻。” 李松學書法，專工的就是魏碑，至於其它書體，他是很少染指的。透過李松學書法的例子可以說明，凡學書法者，須專工一種書體，工的書體多了，就會出現體體不精的現象，到頭來只能是哪種書體都會寫幾筆，而哪種書體都不得法，都拿不出手，與其這樣，還不如專工一體呢！李松的做法值得各位書友借鑑。

上圖為李松老師的魏碑書法作品

見到過李松現場創作魏碑書法作品，他的用筆方法是獨特的，特別是他的入筆扭轉切筆直下的筆法，印象深刻，觀後讓人拍案叫絕！觀李松寫魏碑，其技法就像庖丁解牛一樣，遊刃有餘，輕鬆而自然，筆筆有“入木三分”之感，對每個字的每個點畫的處理，都是非常到位，非常有神采的。李松進行書法創作時，在某種程度上說，他創作的已不單單是書法作品，而是書寫的書法文化，展現的是書法藝術之美。

上圖為李松老師的魏碑書法作品

在當今書壇上，有不少魏碑書法愛好者，也有不少魏碑書法家，但在以上人群中，我卻獨服李松！為什麼這麼說呢？因為李松的書法溫潤自然，高雅可品，文人書法之味十足，有極強的生命力蘊含其中，好看，耐看！

雖然我對李松的書法給予了較高的評價，但不能說明李松的書法就是十全十美了，存在的不足還是顯而易見的，比如：若干年後，李松的書法是否會得到歷史的檢驗和世人的認可？是否會有人照著學？這一切都還是個未知數啊！記得啟功先生說過這樣一句話：“什麼好字？好字，就是人人見了就想照著學的字。” 前不久，蘇士澍也說過一句話：“王羲之的《蘭亭序》為什麼流傳一千多年而仍有極強的生命力，關鍵是王羲之寫的字能讓人認的清，看的懂。” 李松的魏碑書法，能讓人認的清，看得懂嗎？他的字，讓後人怎麼臨摹？他的字，有沒有學的價值？關於這一點，還有待商榷啊……

上圖為李松老師的魏碑書法作品

李松的魏碑書法作品，掛在牆上看還可以，因為他的字有藝術性！因為他追求的就是這樣的風格。但是，他的字是學不得的，主要原因是，他根本就沒想讓人學，更沒有把自己的書法作品流傳後世的打算！

建議李松同志：不要再跟風了！還是靜下心來寫一些能讓人看得懂，認得清的書法作品吧！這樣對你本人有好處，對後人也有好處，對傳承魏碑書法文化也有好處。

李松的字有人誇而沒人學，與林散之很像。誇他的人也不學他，因為君子不會浮誇他人，所以誇他的人是假的。

明明寫得無比醜，被虛偽者說得賽羲之。

北京李松乃當代尊碑而有成極為活躍之中青年書家，躋身中書協楷書委員會委員，在純以碑面示人者中頗令人矚目。且無“醜書”之譏，書法教育、碑帖出版方面也致力頗多，於民間風評也甚佳。作為晚輩，與孫伯翔先生同領碑書大旗，可見其才情。

李松極少大字榜書，非不為，實乃書家氣格不逮也，或審美趣尚不在乎此。作為歐陽中石記名弟子，毫無歐陽先生書風樣貌（想來亦是掛名門牆以求一逞的書壇常見關係），卻孜孜於北碑書風的行書化、流行化。

其書與孫伯翔書呈互補狀：孫書愈大愈妙，李書小字頗佳；孫書字字平正，李書字字傾側；孫書偏方，李書偏圓；孫書求拙多於求巧，李書求巧多於求拙；孫書立基於氣象開闊之龍門、雲峰，李書立基於精細之墓誌，如《李璧墓誌》。

李松作字瀟灑、自然——行書筆意多介入。李書處理用筆在得輕快、飛動，暗藏《十七帖》意趣。結字雖具《李璧墓誌》《張玄墓誌》的謹嚴規範，卻時露《中嶽嵩高靈廟碑》及其他六朝楷隸的拙趣與變化，再偶參以《張猛龍碑》的頑劣之態，的確讓人時有耳目一新之感。

最大的優點在於無唐楷的板滯，著力六朝字態，在“純”上似還能勝的孫伯翔先生半籌。

李松的取法趨向近年來越來越迴歸魏晉，其正書常以行意為之。洽能以行之節奏和率意解構碑書所存在的做作之態和節奏刻板少變化。

李松碑書的問題頗為明顯，體態得險絕多姿之時滑入了另一面：書多薄、輕之態。李書用筆少骨、少堅定不移之堅實定力。體態雖多變，但少筆外之旨、意外之趣：這種“變”、“動”是一種精熟構字法之“變”、“動”，雖“動”雖“變”，但不新鮮，雖“動”雖“側”，但不“險”、不“峻”，但稍覺騷首弄姿，故作姿態：太甜媚了，碑書不可過於求熟去生。看來孫伯翔言習北碑當從重筆《始平公造像記》立基，乃真言也。書不論動與穩，正與側、均不能流入程式化、唯技巧論的境地：李書得在動，失在於熟。

李松的字，不錯，可見功夫深厚，比不會寫楷書只能劃草、自吹"藝術"的其他書協領導要好很多。

說些假話、別得罪他們，能保留個位子。

李松的書法碑體如何評價？

李松是近年來陶醉於魏碑而鑽研頗有成就的書法家。其實踐走了一條在古法基礎上創新意書路。他通臨魏碑帖，用功且有靈犀感悟，無論臨寫還是創作，碑體書墨功夫紮實。

他的魏碑臨摹字型，傳統基本功紮實，他的書路是不重複古人貌，學其術，而自創自己的書法風貌。符合了書法創作學習的目的，雖然有些微詞對其創作風格，但是屬於眼高手低，實則創新是一件不容易的事。且看臨摹落款字李松的行書流暢自然，兼有其碑學的朴茂筆意。從這副作品，能工是基本，性情是爛漫。具有創作新意的激情，和基本功。

這兩個字放大，書寫的筆力強勁，筆畫舒展開張，結體大開大合，寓隸法於楷書之內。

應該選擇學古而出新意，李松的書法風格，走出了一條依故古而具新意，寫出自己的特點，形成了妙美的風姿。