在習慣了探索發現類的解說式紀錄片的中國觀眾面前，《海豚灣》無疑帶來了一股清涼之風。從它的拍攝背景來看，大範圍的偷拍、搶拍，以及近乎冒險式的創作方式讓人看得很過癮。從題材上來看，海豚——這一美好的象徵，在海豚灣卻像豬牛羊一樣被屠宰，是我們所不忍直視的。這種美醜的衝突，讓我們在一次次的血淋淋的鏡頭面前帶上情緒。不由自主地從心底譴責獵殺海豚的人們。

更具有現實意義的是，這些海豚透過選擇，有極少部分被輸送到世界各地的海洋館，成為人們心心向往的觀賞目標。這就意味著，幾乎所有的觀眾都類似同謀。這必定引發一場深刻的社會衝突。我們間接地成了這場海豚大屠殺的“同謀”。

影片鏡頭語言乾淨利索，直截了當，給人直觀的感官衝擊。

總之，這是一部拷問人性，給人帶來巨大沖擊力的影片。值得一看。

第一次看到一半我看不下去了，真的太殘忍，第二次鼓起勇氣看依舊還是沒看完，這部紀錄片在電腦裡放了幾年都未曾想過刪掉，在這部片子裡看到了人性，射殺海豚的殘酷，太讓人無法接受，拍攝到的畫面實在讓人震驚，利益的驅使使海豚受到了大面積的屠殺，而用各種發生進行掩蓋事實真相。

紀錄片中可以看到藍綠的海水瞬間變成觸目的紅色，海豚就這樣一隻一隻被屠殺。

鏡頭的作用有時候很簡單，那就是展示真相。看過紀錄片《海豚灣》，向大家推薦！

奧斯卡最佳紀錄片《海豚灣》，透過鏡頭為觀眾展現了日本的一個漁村，漁民們將海豚驅趕到靠近岸邊的一個地方，供人挑選（選拔可以去進行商業表演的海豚，並加以訓練）、購買，然後將剩下的大批海豚“趕盡殺絕”的殘酷事實。

作為一個世界級的前海豚馴養師、如今的海洋保護倡導和踐行者，裡克·奧巴瑞令人尊敬的地方不僅僅在於他敢於放棄從業十年的職業，而在於他可以用三十五年的時間去摧毀自己所一手建立起來的職業：只是為了保護日漸被商業化所利用甚至殘害的動物。

而作為導演的路易·西霍尤斯，則是讓那些被有形與無形力量所保護著的真相暴露在鏡頭下，然後讓世界至少知道有那麼一種殘酷存在。

他之所以令人尊敬，不僅在於他能夠有效的組織一個頗為精良的團隊去揭露真相，而在於透過各種辦法去記錄的鏡頭背後，那份不顧一切的勇氣。

《海豚灣》作為一部紀錄片，本身就肩負著一種記錄事實的責任。但它又並不滿足於記錄某種有些人或團體希望被記錄的事實，而是衝破重重阻礙去抵達真相所呈現的事實。

即便是承擔了生命被威脅的風險，也可以用看起來並不“合法”的方式，去揭露真正的不合法。

這部優美與殘酷並存的紀錄片，之所以能獲得地球上象徵最高影像榮譽的奧斯卡親睞，絕非因為它艱苦拍攝下來的畫面本身，而在於它所揭露的一種殘酷，以及背後所折射出來的對於海豚，對於動物，對於生命最基本的尊重與愛。

當然，還有勇氣。

《海豚灣》折射出來的勇氣首先表現在這個影像建立的基礎，就已然帶有很強的風險性。一個國家的某種利益行為會被一些政治力量所保護，從而形成重重阻礙。

《海豚灣》攝製人員一開始就知道他們會有怎樣的待遇，但基於愛和正義的勇氣讓他們迎面而上。卻還是不得不遭遇包括安檢和拍攝許可的重重刁難，阻礙的形成裹挾著深刻的利益保護，風險隨時一觸即發。

而另一重阻礙，則來自表面上的直接利益者，即太地町當地的漁民。他們有著最直接的利益關聯，又有著最薄弱的憤怒底線，面對侵犯利益的行為，他們甚至會直接報以暴力。

這在《海豚灣》的數個鏡頭裡都會看到，憤怒的漁民破口大罵甚至動手推搡，或者極為頑固地手持攝影機妨礙拍攝。

最後，其實也是最令人畏懼的，還是那個披著善意，用“文化”和“傳統”做偽裝的掌權團體。他們能夠在一個世界性的協會組織上鎮定自若地為捕殺海豚的行為解釋得一本正經且面不改色，這是最可怕的。虛偽掩飾真相，狡辯助長暴行。

路易·西霍尤斯和裡克·奧巴瑞，以及他們組成的精良團隊在面對這樣的阻礙時，並沒有因畏懼而怯弱。他們關心的似乎只有那些被圍困、被獵殺的海豚，而不是自己。

他們可以被嘲笑，被忽視，甚至被侵犯，但他們不可以置那些海豚而不顧。阻礙層層疊疊，他們唯有用勇氣和智慧去與之對抗。從第一個鏡頭開始，第一個旁白開始，第一個音樂開始，《海豚灣》就已經在展現著一種勇氣和力量。

儘管畫面有時候看起來沒那麼精美，但因為客觀而準確的表現了事實，揭露了真相，而變得生動起來。

攝製組和裡克·奧巴瑞並不渴望自身受到多大的褒獎和頌揚，他們用熬夜潛伏、偷摸攝製、迂迴前進、偽裝對抗、公開呼籲、公開展示等一系列吃力不討好的方式，只想告訴大家一個事實，一個發生在日本太地町每年有23000條海豚被捕殺的殘酷事實。

當然，他們還希望會出現那樣一種局面：全世界都不再沉默和冷漠，而是有更多的人參與進來，直面這樣的事實，並予以有力地揭露和反擊。直到真正的實現“stop it”！

《海豚灣》用紀實手法，呈現出一個殘酷的事實，引發一種真正觸及感官的震撼！而這都是為了什麼？基於此種拷問而引發一些良性思考，才是這部紀錄片的意義所在。