當然是有利益才翻拍的了，你一發布說要翻牌某某經典的影視劇，還沒開拍就吸引一大票圍觀群眾的眼光了，不管劇拍的好不好，水準之上當然就是一片讚美聲，拍的不好引來罵聲也能吸引觀眾不是，反正拍的好不好都有人看

你成功生下老大，天資聰穎、相貌端正、身體健壯、活潑可愛，鄰居們圍觀稱讚之餘滿心的羨慕嫉妒，在你的刺激下趕緊回家造人，結果••••••

他們會後悔嗎，不，一邊嘴硬"自個兒的孩子怎麼看都好"，一邊抓緊再生，"還不信了，就生不出個好的來！"

因為經典，你再創作劇本，創作故事太難，時間，經歷，都會有限！

不如拿來主義！

神鵰俠侶，古天樂演的楊過太經典了！

等等吧！

一直在翻拍的過程，只有翻拍才能養活劇組，演員，各個幕後人員，增加經驗，培養默契，最主要的是生存，掙錢！

有演員，有導演，有劇組，只要掙錢，就翻拍！

成功影視帶來的巨大收益是有目共睹的，很多經典的翻拍，都是就不怕爭議的，越爭議的話題，越容易吸引流量。

過去成功的影視劇，都會有一幫忠實的粉絲，有強大的影響力，翻拍後，沒興趣的人，也會有很多人因為原來影視的影響，去看看新舊影視到底區別在哪裡。

每個人都有自己的夢想，超越都是自己的目標，你不能因為自己走路姿勢不好，而停止前進吧，勇往直前才是關鍵，翻拍的初衷都是超越，儘管超越不了，但大家依舊不懈努力，這樣才能不斷進步，雖然有些地方不能超越，但總有一些地方肯定是超越的，拍攝週期，後期特效等等肯定是超越的，再者對演員的演技，也是個不斷昇華的過程。

過程很重要，只有不斷的成長過程，才能造就最終的成功

就像梁小龍飾演的陳真，我覺得後來甄子丹飾演的陳真，在某些方面就超越了他，難道大家不覺得嗎？

這個問題很值得我們思考。近些年來很多經典的影視劇被各種翻拍，比如《西遊記》、《亮劍》、《三國演義》、《水滸傳》、《紅樓夢》、《雪豹》、《射鵰英雄傳》、《天龍八部》等等，這些電視劇老版毋庸置疑都是很經典的影視劇，深入人心。被翻拍的影視劇當然也是褒貶不一，有的說好，有的說爛，不管說好的還是說不好的，最起碼都去看了，這就是他翻拍的一個因素。欣慰有經典的老版在前，觀眾會抱著一種對比的心態去看，會看看你拍的到底好不好。這樣會吸引大部分老版粉絲觀看的慾望。 另一方面，劇本都是現成的，只要稍加改變就可以，不需要做太大的變化，針對重新寫出一個故事，將各種人物形象塑造的立體，故事有看點來說，編劇的工作也會輕鬆很多，不用去花那麼多時間，作為商業盈利為目的的影視劇來說，翻拍是收益比較快而且比方便捷的。當然了，現在技術比以前發達，但是拍出來的東西卻不如老版有感覺，我認為有幾個原因，一個導演編劇不行，另一個演員不行。沒有老一輩的藝術家們那種演員的敬業與專業性，就是為了賺錢。當然了這也沒錯，人活在世上都為了生活，但是也要尊重一下藝術，所以翻拍要謹慎，不要把觀眾當傻子。否則，你騙的是你自己

因為創作力低下，經典之所以金典，無論從哪個方面來說，後來都不可超越，翻拍，一為出名，一為蹭熱度，當然，也有少量情懷！

治大國如烹小鮮，眾口難調，不論拍成什麼樣，你要相信，總會有人觀看的。

為什麼要翻拍呢？為什麼說出力不討好呢？我總結了以下幾點：

1、沒有好的劇本了。翻看以前的武俠電視劇，大多是金庸老爺子和古龍老爺子寫的書。在夾著一些其他優秀的武俠，歷史著作者。而在當下，能埋下頭來構思，最終出一本好的武俠書籍如鳳毛麟角。

2、好演員都老了。為什麼說翻拍出力不討好呢，因為不只是導演選演員，演員也要選導演，而好的演員大多是在上世紀八九十年代，如今已經上了年紀，就是想出演也要考慮體力能否支撐。於是我們看到的都是清一色的俊男靚女，顏值線上，但演技還需磨練。

3、當今的社會共識。現在人人都在談快餐，談流量，導致導演重視的不是產品質量，而是數量，只要你粉絲多，能帶來流量，不管你學沒學過演技，不論你是不是專業的表演系畢業的，一率做主演，然後我們就看到這樣的一幕，全程演員只出人，交流用1234就可以，如此你認為他們出力了嗎？

4、片酬。當年300萬拍出了現在的經典《西遊記》。如今一部電視劇幾個億幾個億的燒，為什麼會沒人買單呢？因為這幾個億都給演員發片酬了，真正用在拍攝上的可能都沒西遊記的300萬多。以前為了拍西遊記，劇組睡野外，大江南北的跑找拍攝地點，如今二三十個方的小屋裡就可以拍完一部電視劇，如何比，它如何能成為經典。

總結：就是因為這樣那樣的原因，導致我們盲目跟風，不經篩選，為了一個利字奮力拼殺，可現實往往會跟你認真，教你做人做事