首先這個問題我想說，在自己技術提升的階段，不要想著去換什麼器材，而是先用好自己手中的手機或者相機，

器材只是一個記錄的工具，而不是一味的去堆器材，首當其衝的是提高自己的審美觀，然後善於發現美，

不要怕心疼你的手機，或者相機的快門，就比如我，每次拍一張照片，會同時拍很多張，然後慢慢挑選，然後留下好的後期，

拍攝的時候儘量不要手抖，多找角度，構圖只要儘量要有層次，不要一個圖片拍下來全是一個構圖，這樣就顯得不太好，準確來說就沒有進步啦！

分割線.......以上為手機拍攝↑(sony z3+dual)，下面為相機拍攝↓(sony a6000)

器材的選擇其實可以根據自己的預算來定，只要你構圖，修圖沒問題的話，一般都會出片很不錯的

多出去走走，多拍拍，在學習的過程中進階，這樣穩打穩紮，才是出好片的關鍵！雖然我現在拍的這些也是渣渣，但是我也是慢慢來，攝影不是一下子，而是一輩子的事情！

希望大家都能成為大師，都能出大片！

d3200算是一部不錯的單反了，雖然是入門機。

既然剛開始拍出來的照片感覺還可以，說明相機也還可以，後面越來越覺得照片不好，是因為相機所帶來的優越性已經彌補不了技術的缺失了。剛從卡片機或者手機等等能拍照的裝置換到單反，器材帶來的巨大優勢會讓自己覺得拍出來的照片怎麼看都比原來好多了，但是習慣了單反拍的照片之後會發現，也就那樣。

建議先不要換器材，技術的提升是根本，器材的提升只能在短時間內獲得滿足感。攝影器材不是線性提升的，一分錢一分貨，十分錢可能也就兩分貨。不提升技術，靠器材來湊，很快就湊不起了。

題主提到色彩和景深不能滿足了，可以嘗試買一些便宜的定焦老鏡頭，一來定焦鏡頭素質會高些，光圈也大，二來老鏡頭色彩獨特，而且不那麼燒錢。嘗試定焦也有利於提升攝影技術。

提升自我的欣賞角度後再去熟悉自己的器材，然後模仿別人的作品去拍攝，不要怕模仿，模仿也是一種學習，除非你有自己的老師教。攝影是一種集色彩構圖和自我欣賞水平的表達方式（這是我自己總結出來的，如有誤導可忽略）。在沒有完全發揮出自己手上現有器材80%的功能之前就別去整器材了，器材的潛力遠比你想的要大。

藝術天賦並不是每個人都有，拍不好技術是一部分，相機也是一部分，3-5年後必定升級，如果你經常拍，經常外拍你也見了阿婆都是大炮了，200定，400定，還雙機。技術30%吧，器材也30%，再拍不好，自己技術沒達到了。

d3200很好用

你需要一個超廣鏡頭再來一個大光圈，或者長焦然後你就能拍出我拍的這些圖片相機很重要，但是你的技術和想法不給力的時候，它就不那麼重要了。記住一個真理，不管對誰來說，越好的相機越好。

如果你在問題下面發的三張照片都是你用尼康d3200拍的話，我覺得你還是先提升一下技術吧。這三張照片中，第三張還可以，但是前兩張就不太好了。

第一張畫面雜亂。雖然你已經虛化了背景，但是前面的主體仍然被雜七雜八的背景淹沒了，稍離遠些就一片糊。

第二張同樣顯得雜，而且主體並不明確，明暗層次少。

建議在拍攝前多思考一下怎麼拍才好。平時多學習攝影的技巧和經驗，就你目前的情況而言，先學構圖吧。還要多欣賞大師們的作品，網上的優秀作品很多，你多看看，並且分析人家的作品好在哪裡。這樣時間長了，你就會有較大的進步。

對於什麼是好照片，你可以參考拙文《大叔大媽也能學的手機攝影后期之漂亮照片好看在哪裡》。

菜炒的不好吃換鍋有用嗎？不要玩器材，最後被器材玩死。攝影不要看機身前面的頭更重要的是後面的頭。要想拍的好第一多觀察包括構圖，光線等。第二加強美學修養和文學修養。第三可以多借鑑其它人的作品。中國產聯想手機拍攝佳能100D套機(18一一55鏡頭)尼康DF.35一一70鏡頭。

這幾張有區別嗎？

法國攝影大師佈列松一輩子就一個機身一個標頭。你再查下用傻瓜機拍廣告的攝影大師(自行度娘)就明白了。

關於換相機的抉擇，我有一個原則，你可以參考下：

如果你明確知道現在相機的缺點在哪裡，以及新相機是不是能滿足你的需求，那就可以去換。

如果你做不到這一點，換相機只是因為你的攝影技術進步遇到了瓶頸，你希望找到一個能快速突破瓶頸的辦法，花錢是最簡單的短期消除焦慮的辦法。

然並卵，花錢並不能解決基本功不紮實的問題，貴的相機，只不過是把難看的照片拍攝得更加清晰了而已，還是老老實實練習基本功。

我覺得你的思想有點偏離了攝影大道。無論是器材還是技巧，都只是追求美的一種手段，我們真正目的是藝術，是美。一味的追求技術，永遠只能成為一個攝影工匠而不是攝影家。

我建議你嘗試一下其他拍攝題材，比如紀實和新聞，這兩個題材我覺得是最有意義的攝影題材。

我看你上傳的幾張照片，構圖功底挺好，也知道光的運用，但是三張題材都是風景，而且是老生常談的一些照片，我覺得這些照片即使透過更好的相機更貴的鏡頭，或者再配上再好一點的構圖技巧，我覺得也頂多可以稱之為一張拍的好一點的風景照，或者說的好聽一點，你是一個合格的“大自然的記錄者”。這是我拍的一張楓葉照片，紅色的楓葉與綠葉相互呼應，有一種情感表達在這裡。

這種風景照我拍了很多，但是我覺得意義不大，相對而言，我覺得我拍攝一些紀實的照片，紀實技術水平差一點，我也覺得很滿意比如這一組地鐵照片這張四個主要人物來自一個家庭，她們一起望著前方的一個上來的人，十分有趣。這一張照片三個人雖然坐在一起，但是都在玩手機，很冷漠。

我喜歡拍人，我覺得人是最有靈性也是最有表現力的攝影物件。

我覺得我拍攝的這兩張照片可以反應出一些這個時代人的共性，很容易表達出情感，從歷史的角度來說對於研究這個時代也是有意義呢。

這幾張照片都是用手機拍得，從器材的角度可以說很差了，但是我一點也不覺得我需要換一個更好的手機或者相機，因為現在所用的手機遠比當年佈列松先生（新聞攝影之父）所用的萊卡相機好的多，佈列松先生用落後的萊卡相機依然可以拍出那麼多傳世的經典照片，所以說器材並非關鍵。

（佈列松作品 抓拍 跳躍的人）

所以，我推薦你不要著急去更換器材，也不要著急去死磕技術，先去了解一下攝影歷史以及美學方面的知識，你首先要明確，你應該去拍什麼，哪些東西是美的，推薦閱讀朱力元先生的《美學》和巴雷特先生的《攝影批評方法》。

最後送你一句我們老師經常說的話

相比起更換器材來說，我覺得提升攝影技術和知識對題主來說應該更有用一些。因為景深和色彩都是可以透過拍攝以及後期處理來實現，並不一定要更換相機和鏡頭。我覺得好的相機和鏡頭只是讓你更容易的拍下一張漂亮的照片。

不是商業攝影，對畫質沒有要求的話，那麼一臺殘幅相機，例如題主的D3200是完全夠用的。如果覺得景深不夠，那麼我們可以透過拉開主體與背景之間的距離，實現更加強烈的虛化效果。色彩方面我們可以在相機內設定飽和度或者在後期調整飽和度和色彩空間。

決定一張照片是否足夠好看，色彩是並不是最重要的，最重要的是光線和構圖。看了題主發的照片，我覺得題主現在攝影基礎已經非常紮實了。可以著重的學習一下構圖以及光線的運用。如果無從下手的話，可以在淘寶搜尋一下相關的教學影片，題主喜歡拍風光，那麼就搜尋風光攝影的教學影片。

我曾經看過很多的影片，包括風光攝影、人像攝影、美食攝影等的教程，我覺得這些教程給我最大的啟發就是拍攝一張照片的思路和選擇拍攝引數的根據。

題主不妨從這方面下手。如果因為拍不出好照片而更換相機或者鏡頭的話，那麼就會成為像我一樣的器材黨，我覺得這樣非常不好。我最近正在慢慢的出售閒置的鏡頭。

我的觀點比較明確：先練技術。換句話說，不管是景深還是色彩，都不能成為妨礙你學習和練習攝影技術的理由。

首先，你選擇的是一款單反，即使是入門機，如果沒有特殊要求，畫質也夠用了。

攝影技術是需要不斷學習的，器材是學習和練習的工具。要學攝影，對器材沒有那麼高的要求，其實一部有全手動功能的相機就足夠：

好的器材當然可以實現更好的拍攝效果，但是單純為了提高技術而升級機器，並不算一個充分的理由。還不如多買個鏡頭實在。

如果升級全幅，同條件下的景深確實有變化，但如果只是在半幅範圍內升級，畫質提升不會特別大：

而且景深不同，和能不能練好攝影技術，並沒有直接關係。

至於色彩，更多的是依賴機身內建的調教程式或後期ps，這也不是影響練習技術而升級機器的理由。

最後，在攝影學習上，器材只是輔助，機器級別高不等於技術水平高，好好練技術最重要，不要陷入唯器材論的陷阱。

既然把自己定位為新手，我的建議還是從新手這個弱項上下功夫。從題主配的三張照片來說，三張不合時宜的拍照時間，拍了三張主體不明確、角度不對的照片，確實攝影技術上還有很大的空間來提升。

也就是說，相機拍不好照片跟自身的攝影技術關係是最大的，要比相機本身的原因大很多。尼康D3200確實是目前在售最便宜的入門機單反相機，但完全可以拍出非常好的設一個作品。所以給題主的建議是從攝影理論上多下點功夫，之後結合實踐。我想一定會獲得很好的進步的。比如提主提到的色彩不好，不是機器的問題。是拍攝角度和光線的問題。

當然，題主提到的景深問題，攝影理論有個關於景深的公式。有時間可以想的研究一下，實踐一下。當然這裡邊也有器材本身的原因。比如鏡頭光圈、焦距的問題。讓景深變淺除了靠近被攝體，還需要有比較大光圈的鏡頭或者焦距大的鏡頭。

綜合以上，我的總體建議依然是先把攝影技術練習好，這個必須結合理論來一步步的實踐。

這個問題是很多攝影新手的通病，很多攝影新手用了一段時間的相機，就感覺自己的相機滿足不了自己的需求，就會在換相機和提升攝影技術之間糾結。今天透過我的回答，讓你不糾結，並且你會從中找到答案。

很多人都會出現拍攝的照片景深不理想，那就要覺得根本的問題，你要明白什麼才是影響景深的原因。

1、 光圈

光圈開得越大，景深越淺，越能突出主體。反之，光圈開得越小，景深越深。如果此時此刻你身邊有相機，請按著我說的做：用相機對著一個物體，在保證你的物距、機位、對焦點、焦段不變的情況下，用大光圈拍攝一張照片，再用小光圈拍攝一張，然後放大兩張照片，觀察此物體的清晰範圍，你就會發現：光圈開的越大，你的清晰範圍就越小；反之，光圈開得越小，清晰範圍越大。得到這個規律後，我建議你嘗試不同的光圈值拍攝物體，要養成細心觀察的習慣，也就是鍛鍊自己的眼力。

2、 物距

物距顧名思義就是相機與被攝者之間的距離，（可以簡單地這樣理解），你距離拍攝物體越遠，景深越大，反之，景深越小。這個你也可以採取上面的實驗方法，物距改變，其他因素不變的情況下，去觀察你的照片，然後試著自己去得出結論。

3、 焦距

焦距越長，景深越小，焦距越短，景深越大。

說完這三個因素，我要提醒大家的是：想要拍出自己想要的景深效果，一定要把這幾個因素綜合在一起考慮，避免單一化。

對於照片的色彩是否理想，包括兩個方面：還原物體的顏色和自己想要的顏色。

1、還原物體顏色的辦法

還原物體本身的顏色對於初學者是有一定難度的。看到提問者拍的照片，之所以說顏色不理想還是曝光問題和拍攝角度。一張照片如果曝光過度或者曝光不足都會影響它的顏色，所以，一定要控制好曝光。另外就是拍攝角度，如果不是為了刻意營造剪影效果，一定不要頂光拍攝，這樣拍出的照片一片漆黑會很影響照片的質量的。

此外，這多少幾句：還原照片的顏色，一定要注意白平衡（一定意義上的色溫），一般在白天拍照，色溫都穩定在5300k，除此之外，還要注意相機選單裡的設定，比如有標準、人像、花卉等等的設定，但是，我建議大家用標準模式拍攝，如果是剛接觸攝影，可以嘗試用各種模式，但是不要養成習慣。

2、 對於自己想要的顏色

這個沒什麼好說的，如果你會後期，你就用後期調整一下，如果不會，那就用手機調一下就好。

總之，想要照片拍得好，一定要有過硬的技術， 其次才配得上好的相機。

不會武功的人，拿把神劍不如棍子。一個武林高手，拿根棍子，賽過神劍。。。。。。同理，會攝影的人，是個相機都可以攝出好作品。只不過好相機能拍出更好的作品。