作為一個藝術愛好者，每次說到和藝術有關的話題，都會臆想連篇，迄今為止，幾乎每個人說的最多的一句話，那就是“藝術來源於生活”，以及藝術的確有種種魅力，所以很多人都情不自禁的就喜歡了藝術，但是為什麼有些人一開始很痴迷藝術，後來就對藝術無精打采了呢？

首先我們要明白，藝術不是萬能的，不管任何一種藝術的宗旨都是為了引發人們的思考，再簡單點說，就是透過視覺或者聽覺，愉悅身心、陶冶情操而已，如果是生病或者缺錢了，想透過藝術來治療，那是不可能的事情啊，生病了就要去醫院看病，缺錢了就要去工作，

我們言歸正傳，之所以有些人一開始很痴迷藝術，後來就對藝術無精打采，那是因為喜歡藝術的初衷不“純潔”，而是別有用心，怎麼理解呢？其實說起來也很簡單，有些人是想透過藝術來實現名利雙收的目的，因為經常看到某某藝術家的藝術作品賣了很多錢，自認為自己的條件要比別人好，於是就開始學習藝術，

期望越大，失望就越大，學習藝術是不能只依賴自信心的，特別是想在藝術上有所成就的人，只想著什麼時候出名，那必然就會走很多彎路，甚至是誤入歧途，最終人財兩空，不得不放棄藝術這條路，可以這樣認為，藝術家的成名因素是極為複雜的，本身藝術就是個很虛幻的東西，要讓虛幻變成真實，從而讓人信服，這難度是很大的，

不只是藝術創作很艱難，藝術欣賞也同樣很艱難，欣賞藝術是有關人的審美能力，當一個人的審美能力不夠高的時候，對同一件藝術作品的欣賞就無法從多角度入手，所以就很容易審美疲勞，之後就會感覺藝術沒有什麼意義，有厭倦感。所以，只有不斷的提高自身的藝術審美能力以及放棄透過藝術來獲取名利雙收的“念頭”，這樣才能保持對藝術的熱情。

其實很簡單的道理，並不是喜歡藝術的人一段時間就無精打采了，而是需要不生活，喜愛藝術的學子們有多少能夠做到衣食無憂的

我想，許多的人，過著一種正常的被社會秩序規範了的日子，一種工藝流程化的日子，上學、工作、買房、結婚、生子、終老。都是一樣，一模一樣，是一眼可以望到頭的。當然，許多的人，也有幻想，但是許多人的幻想，無非還是現實，是現實的幻想，他們的幻想，無非還是上學、工作、買房、結婚、生子、終老，是對這樣一些問題的幻想。

可是藝術家不同。藝術家是真正具有思索能力與具有特殊的形象表達力的人。藝術家是生活在現實中，但藝術家能夠完全跳脫出現實的生活圈子。或者，藝術家至少已經不是像一些藝術愛好者一樣，人生的目的還是一個平常人的目的，是為了上學、工作、買房、結婚、生子、終老。

一般的藝術愛好者走不出來，是因為回到了現實，已經不能離開現實，成為了現實中的人。

而藝術家是在思索，思索人的生與死，愛與欲，命與運，等等，透過一些經過多年修煉的那一種氣和神，表達出個人的簡單的不一樣的情素。

或者，藝術家，他（她）已經擁有了屬於自己的世界。藝術家的成熟，是已經擁有了對自己的信仰的感悟和對自己的靈魂的精雕細琢。

每個人對藝術的追求不同，欣賞水平高低不一，所以對藝術的認知就不同！故，對藝術的追求及恆心就不牢固了！這個與個人的文化造詣有關係！

很多人開始喜歡跳舞畫畫彈琴，也很有天賦。但慢慢熱情會降低，最後完全沒有興趣。這個很好理解，看到別人一揮而就舉重若輕，似乎很簡單。殊不知臺上一分鐘臺下十年功，而且任何一門藝術都是入門簡單，精通難，需要長期枯燥的練習。在經過入門階段快速進步後會陷入瓶頸期，長時間沒有進步，這時候就會產生畏難情緒。而且愛好者基本不會靠這個生活，不想犧牲大把的時間去折騰自己還看不到成績，所以放棄就成了理所當然。

任何藝術都不是一蹴而就的，再有天賦也需要長期枯燥的訓練，能夠耐得住寂寞才能取得相應的成績。

你好 親

有些人一開始痴迷藝術，後來對藝術無精打采

我想可能有以下原因

也許你剛開始學習藝術的時候，比如你剛開始接觸繪畫，覺得特別新奇

你期待有一天你能隨心所欲地畫畫

可以隨心所欲畫自己喜歡的人，自己感興趣的故事，觸動自己內心的場景

你可以熟練駕馭油畫，彩鉛，水彩的畫法

但是你學習繪畫時，才發現想隨心所欲畫畫之前，必須掌握紮實深厚的基本功

而練習基本功的過程很漫長

你學習畫畫，是為了畫一幅肖畫素描送給自己心儀的人

但是正式系統學畫畫時，才發現畫頭像，需要素描功底，幾何體，靜物，頭部結構，透視，足夠讓你頭疼

練習基本功，枯燥而漫長，你開始退縮，甚至有可能多次被老師打擊，所以你開始懷疑自己是不是學畫畫的料

所以你開始不再那麼熱愛藝術

無論你是藝考生，還是成人，說直接點，學習藝術肯定有所目的

藝考生學習藝術，不僅僅是因為喜歡藝術，還有就是希望自己的能力得到認可，考上理想的藝術院校

對於成年人來說，學習藝術，沒有考學的壓力，肯定是為了陶冶情操，提升品味，提升審美

甚至有些成年人學習藝術，肯定是為了增加一門謀生的技能，比如學一段時間繪畫，實現可以透過繪畫變現

但是，人生不如意十有八九，你沒有如願以償考上理想的藝術院校，於是你開始一蹶不振，開始排斥藝術

對於成年人來說，由於成年人的生活太不容易，為了養家餬口，想方設法多學習技能增加收入

恕我直言，成年人學習，大多是為了變現

學習幾年繪畫，開淘寶店，想透過賣彩鉛肖像，素描肖像，油畫實現副業收入，結果開店幾個月，沒有一個訂單，於是你對繪畫的熱情與日俱減，產生放棄的念頭

作為欣賞藝術的觀眾，你雖然不會專業，但是你對藝術有濃厚的興趣

你經常逛藝術館，美術館，聽音樂會，演奏會

你喜歡欣賞中外美術史上的經典繪畫作品

但是，某一天，你欣賞看不懂的抽象畫，你一頭霧水，於是你開始懷疑自己的審美修養是不是不夠格

你開始排斥抽象畫

或者你欣賞八大山人的繪畫，你想深入瞭解，買了關於深入研究八大山人的書籍，結果你發現自己根本看不懂書中晦澀難懂的句子，於是你把書扔到了一邊，不再抱有熱情

你很熱愛藝術，你不管是學習藝術，還是欣賞藝術

就是單純地喜歡，不為別的，甚至你不希望藝術沾上金錢的世俗

但是某一天，你開始做藝術類的工作，藝術沾染工作，於是你發覺藝術沒有想象中那麼美好

你做著畫師的工作，天天為客戶畫肖像，風景畫

許多次，你畫畫沒有感覺，你畫不出自己想要的感覺，但是客戶催單，所以你必須逼著自己，強迫自己畫下去，你覺得很痛苦，無精打采，甚至開始厭惡畫畫

你做畫師工作之前，你畫畫很隨意，開心，現在你一天畫畫十多個小時，你覺得自己變成了繪畫機器

如同一個朋友，熱愛動畫，發誓願意為了動畫獻身

結果去動畫公司工作，長期加班熬夜，身體吃不消，差點猝死

辭職前說，討厭動畫

所以，為了你學習什麼藝術，你都要做好打持久戰的苦行僧的準備

練習基本功的過程，很枯燥漫長，重複練習，但是真正熱愛藝術的人，心態是苦並快樂著

回答完畢

成數百萬搞藝術的人，真學好藝術要麼就是15～30年的週期太長，為了顏材料及學費，這段日子會讓許多搞藝術之人沒法養家餬口，堅持與不堅持都是好事，藝術與文化是一體，為了提升個人文化藝術修養和素質，也是生活質量的高品位，大多數人為了養家餬口，現實讓人放棄了學藝術的機會，當一切生活不存在負擔和壓力後，進一步修復自己人生的缺憾，來完善自身的人生質量提升文化藝術修養，享受優雅的高品位生活；

從青少年時至今，能堅持下來搞藝術之人，純屬是對搞藝術的執著追求和藝術信仰，放棄物質條件下的生活享受，或掙錢的大好時光，經歷幾十年的陣痛和無可奈何走過來，藝術天賦很能發揮作用，畫路有偏有正，也歪打正著的，走順景的成名成大家，勤奮及平庸點的也能養家餬口，低調有藝術靈性的處於半隱匿狀態（所謂的閒人野鶴），狂怪偏執不被人理解活得艱難（被炒作的可以另當別論）。

作為一個藝術工作者，我覺得對待藝術要真誠，開始痴迷藝術本身就是迷戀，把藝術當成自己的愛人，持之以恆，才永葆青春。

有些人做藝術，到最後無精打采，是堅持不下的表現，礙於自己的臉面，無精打采地堅持，是不可取的。這種表現，我分析最大的原因：堅持了，沒回報，結果當然是做天和尚撞天鍾，俗話簡稱“磨洋工”。

如其這樣，還不如斬釘截鐵放棄，另起爐灶，說不定生活事業會更好。

我曾記得，跟隨央美姚鳴京老師去雁蕩山寫生，頭一天踩點，姚老師在大山腳下訓話：要把一山一水當成自己的戀人，你對它動情，它也才會動情回報你，給你的畫面帶來意外的驚喜，此比喻生動可愛，我一輩子都記得。

藝術貴在堅持，執著，堅韌不拔，最關鍵是要用之以情，有情人終成眷屬，這句話用到藝術中來，也恰如其分。

其每個人對待新鮮事物都有一段蜜月期的。蜜月期其實不僅可以用在戀人之間的熱戀期，也可以用來形容人們對於某些事物的喜愛時間長短。所以不應該說某些人喜歡藝術時間很短，而是說明這個人對藝術沒有那麼熱愛，或者說不是他們的最愛。

另外，從人類心理學角度來講，大部分人們對待一種事物剛開始都會有一段時期的熱度，然後逐漸的冷卻下來。當人們已經適應了並且習慣了這種事物以後，就會恢復到冷靜期階段，就是我們經常說的理智思考階段，這個時候就會認真的考慮是否喜歡或者只是單純的喜歡新鮮事物而已，從而可能會選擇放棄。

不忘初心，方得始終。初心易得，始終難守。無論藝術是不是你的初心，她都會或多或少的影響你和改變著你，因為藝術不需要語言的交流，是心靈的溝通。

我們在交流藝術活動中，談到怎麼學好繪畫時人們往往喜歡說這麼一句話：“興趣是最好的老師”。確實是，大多數人開始喜歡繪畫，對繪畫這門藝術不僅感興趣，有的甚至到了痴迷的程度。但是為什麼又有很多人，後來就無精打采了，要麼三天打魚，要麼三心二意。興趣氾濫，表面痴迷，沒有深度。

真正要成為某個藝術領域有成就者，只憑興趣是不夠的，因為興趣這個詞有“一時之興”的意思，而任何事情靠“一時之興”是不能成功的。那麼 為什麼都已經“痴迷”了，最後還是不了了之了。其實真正達到“痴迷”級的藝術家是不多見的。

藝術只有“極度喜愛，難以棄捨”一心一意”去做，才會盡其“洪荒之力”，也才會持之以恆，孜孜不倦地去探索。這樣才是成功的基礎。這才真正達到“痴迷”級的喜歡藝術，古今中外的藝術大家幾乎無一不是“痴迷”的探索者。 然而遺憾的是“痴迷”不可學，這幾乎是與生俱來的，這是真正“痴迷”者們的優勢，如果我們做不到“痴迷”怎麼辦？我想，那至少也要做到不三心二意。努力的堅持下來。國畫大師李可染說過一句話：“一個人一心一意做一個事尚且不一定成功，何況三心二意！。

李可染先生，中國近代傑出的畫家、詩人，畫家齊白石的弟子。他一生 痴迷 繪畫 。自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。43歲任中央美術學院教授，49歲為變革山水畫，行程數萬裡旅行寫生。72歲任中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長。他窮盡畢生，向後人詮釋了怎樣“痴迷”藝術。

李可染先生經常說：“藝術創作不是“探囊取物”，要把整個生命力投進去，必須全力以赴，精力高度集中。” ”有的人一輩子精力從來沒有集中過，因此做不好事。”我們應該向李可染一樣的，一心一意“痴迷”藝術的藝術家們致敬！向他們學習。

我是栩晨畫室，重在文化藝術交流，希望你我參與藝術。

太現實，別人會說你不務正業，會笑話你，口水都能淹死你。別說賣貴一點，便宜都沒有人要，至少鄰居，親朋好友不會買，什麼原因，大家都懂的。

很簡單

善始者彌繁、善終者蓋寡。

所有看上去美好光鮮的行當，背後都有不為人知的辛酸和付出。

痴一陣不難，難得的是痴一輩子，痴出味道，痴出果實，痴出一個靈動的精神世界

知難行易，作為一個油畫愛好者，有些心得可以分享。

一，要給自己的痴迷做一個定位。

道理很簡單，沒導航你怎麼去一個陌生的地方。定位就是你的導航。那什麼是指導你路徑的高德地圖呢？眼界和修養。

眼界和修養也是需要機緣和沉澱的。拿油畫來說，想要入門，貌似不難，市面上有各種初學班，上手很快。如果僅為休閒怡情，業餘玩玩，還遠遠談不上痴迷。

一旦痴上了，較了真，那就會有一大堆專業的功課要做。百分之九十的人就在這個過程中被淘汰了。為什麼呢？時間、難度、金錢、靈氣等等等等，隨便一個就可以擊垮你。

所以要先定位，是要當個業餘高手網上秀秀，還是要夢想成為藝術家，是想學點技術掙點碎銀子，還是當作不圖名利的自我修行

二、拜師

定好了方向，就要尋覓一個好師傅。這個難度不亞於找個好物件。想想太極宗師楊露禪的學武經歷吧。

尋師之旅，還在一個緣字。

三、以愛好養好，用痴迷成就痴迷

適當地用自己的藝術才能，轉化為社會效益，會給你極大的成就感，這才是你做下去的動力。

長時間的付出而無任何回報，那你就得有個好爸爸。塞尚的父親就是銀行家。

這種情況畢竟鳳毛麟角，要以畫養畫，在戰爭中學習戰爭。

以上三點，全是血淚，願與諸君共勉！