沒有啊，只是勁歌金曲一直都沒有他們。只是那年暑假才學會他們的歌，他卻跑到日本去了。再沒多久他參加真人遊戲掉下樓死了，那時候高中沒有現在那麼累但是沒現在的新聞及時，所以也沒有太多感傷。還有就是草蜢和小虎隊都比他們熱門，所以他們選擇了去日本就不再喜歡他了。雖然他的歌不錯但是寫的都別的國家的，因為他不喜歡九七回歸。現在倒是把他誇上天了，雖然喜歡他的歌但是不喜歡他的人。

沒有字幕，誰知道他在唱啥？何況唱的並不好聽，這麼有影響力，為啥現在沒人翻唱？歌唱節目這麼多，為啥沒有人唱粵語？

黃家駒的歌談不到喜歡，但是也不討厭！影響的話肯定是有，不管哪位歌手，只要你認真的聽過他的作品都會對你有一定的影響。黃家駒談完了！下面就要怒懟一下他的腦殘粉！對於他的腦殘粉來說，腦子真是個好東西，可是你們就是沒有！一天到晚的不遺餘力的吹捧一個死人，一會殿堂級、一會大師級、一會世界級......！你們見過什麼？都是點不擇不扣的低能兒！

我很喜歡聽歌！但是我更需要打工賺錢來養活自己。如果還有餘錢，就去看看爸爸媽媽！我不用擔心偷稅漏稅，因為我的那點薪水不需要考慮這個問題。只需要考慮下個月我還可以繼續幹這個工作嗎！

最開始我並不喜歡他們的歌曲風格，他去逝後，才認真去聽，感覺一下子不同了。雖然沒強到能對我人生觀造成影響，但改變了我對搖滾樂的看法。

有變化。

beyond傳播的是積極向上，風雨無阻，勇往直前的精神。beyond的歌如《愛與和平》《不再猶豫》《真的愛你》《光輝歲月》這區區四首歌，不僅是旋律動聽，歌詞有內涵外更是傳播了正能量，並把親情與和平跟年少時的青春表現的淋漓盡致。歌曲種類豐富。各種狀況下可聽各類的歌。

家駒是為音樂而生，也是為音樂而死的音樂天才，在他生命短短的三十一年裡，為我們留下了很多經曲的歌，《大地》《長城》《農民》《喜歡你》《光輝歲月》《海闊天空》《真的愛你》《午夜怨曲》《誰伴我闖蕩》……

他的歌大氣、勵志，向世人傳遞著和平與愛信念。

他的歌告訴我們，要用打不死的心態，去面對生活中的種種挫折，為我們源源不斷的提供能量。

他的歌己經成為一種信仰，只要堅持理想，總有希望。

他的歌會像李白的詩，杜甫的詞一樣，流傳千古，被後人一直傳唱。

生命終會消亡，唯有文化生生不息！！！

會，一個人成長的經歷不一樣，所以受的影響也大不相同。叛逆的年紀聽到了真的愛你和大地，懂得了父母深邃的愛；懵懂和初戀的年紀聽到了喜歡你，至今那種青澀的味道仍和這首歌不能分離；失戀的時候聽到了冷雨夜和無淚的遺憾，伴隨著歌聲和對那個人無聲的呼喊，學會了自我治癒；成熟了一點聽到了海闊天空，面對挫折和白眼的時候更能堅持自己，和自己過得去；被現實狠狠錘胸口的時候，聽到了再見理想，深夜自舔傷口，天亮從新出發；積極生活面對機會時，聽到了不再猶豫，堅定地相信了自己；而立之年無大成的時候又聽到了農民，更能以一種豁達俯瞰人生路；為生活奔波卻無人理解的時候聽到了誰伴我闖蕩，內心多一分釋放和慰藉；而現在，我正在聽無悔這一生，你呢?

與人生觀沒有關係，音樂藝術給我帶來的快樂和感動，我倒想說說。

感受到音樂人的心流，並與作者在精神層面對接互融，此為聽歌的至高境界。

什麼是心流？它是一個積極心理學領域的詞彙，概念由美國作家米哈里·契克森米哈賴提出。心流，指某人在專注進行某種行為時所表現出的心理狀態。簡單說來，就是藝術家在進行藝術創作時高度投入並渾然忘我的心理狀態。在英文中，心流被譯作Mental flow，精神的流動，它更強調精神層面的交匯共鳴。

先來看一個例子。

戰國時，有一位匠人名叫梓慶，“梓慶為鐻”的成語便是說的他。鐻讀jù，是古代的一種樂器，通常被放置在鐘的旁邊，各類猛獸造型最為多見。

匠人梓慶擅能削刻木頭做鐻，他做出的鐻，無論誰見了聽了都驚歎不已，似有鬼神之工。一次，魯侯問他，你到底是怎麼做到的呢？

梓慶說：“每次做鐻之前，我從不敢虛耗精神，定要齋戒3天以養心思，腦中絕不去想成就、賞賜和俸祿等事。齋戒5天，忘掉議論、褒貶和技巧等事。齋戒7天，忽略所有外物，甚至忘掉自己的肢體和動作。至此，關於智慧和技巧等擾亂因素已統統消失，這時進入深山，細細觀察各種木料的質地，選擇形態與鐻最為相合的，最後製作過程一氣呵成。由於木工的純真本性與木料的自然天性合二為一，故此我製出的鐻有鬼斧神工之感。”

鐻上會刻有各種動物的造型，某件鐻被敲擊後發出的鳴響要與其上的動物形態剛好吻合，故此音量音高音準各不相同，難度極大。相傳，凡梓慶製作的鐻，不僅技藝巧奪天工，音色更是美妙神準。

很顯然，梓慶為鐻與庖丁解牛有異曲同工之妙。當一個人的注意力完全集中於一件事物時，會爆發出驚人的才華和能量，作者不僅能嫻熟的駕馭外物，甚至早於外物融為一體了。

梓慶為鐻的過程，便是心流產生的過程。欣賞鐻美妙音色的聽眾，亦會獲得心流感應。當鐻發出聲響時，心流體驗是縈繞在匠人和傾聽者之間的。

心流，廣泛的存在於人類生活中，心流感應也幾乎隨處可見，如聽音樂、演奏樂器、讀書、看電影、交談溝通、體育運動等。

當我們欣賞藝術作品時，膚淺的聽或看，只是停留在物化或技巧的表面。領會藝術家的創作意圖，感知作者的創作靈性，進而身體或精神產生強烈的共鳴律動，這種體驗便是心流感應。

成蹊平時獲得的心流感應，大多來自音樂作品，我聽得雜，東西方歌曲都能帶給我無數感動。負責任的說一句，有一種歌，叫黃家駒的歌，有一種心流，叫家駒式心流。在家駒主導的作品裡，此類心流感應實在太多太多。

真的愛你裡春風化雨的嘀嗒和反省感恩的吼聲，腦部侵襲整體呈現的幽閉恐懼和精神分裂，大廈中幾個年輕人帶著疑問在街頭轉來轉去，為了你為了我中細膩的秋風吹落葉的顫抖，灰色軌跡尾段兩把吉他娓娓傾訴的落寞分離，無語問蒼天獨坐山巔冷眼看眾生的無奈……不是某首歌裡只有一股心流，而是單首歌裡就存在著多股！

下面以大家耳熟能詳的十首Beyond作品，來試著簡單探討一下聽者能體驗到其中暗藏的哪些心流？這當然不是全部，只是在冷暖悲喜狂五種情緒裡，各選了兩首。

無盡空虛。全曲溫度宛如墜入冰窟，絲毫不遜色追憶的寒涼，家駒的唱腔和樂器音色無不在營造著巨大的空虛。體會他的咬字發聲，無力中帶著絕望，個別字眼已經咬碎了。你能清晰看到他創作這首歌時的心境，唱的時候沒有眼淚，可寫它的時候必定淚水漣漣。

海闊天空。歌迷最為熟知的經典，沒有之一。磅礴的氣勢，絕地重生的吶喊，迴歸自由的決心，踢開羈絆的力量……由低到高的鋪墊推進，情緒最終爆發昇華，帶給歌迷的感動和律動從開始一直延續到最後，那份決絕做自己的氣質影響了不計其數的人。大海的浪濤確實很危險，但抱歉，我仍舊固執地想去裡面一顯身手。

真的愛你。儘管在當年只是應節之作，但它卻被倔強地唱到了今天，音畫同步的好歌。你能輕易想象出家駒的創作經歷，這並非是拿到題目就開始答卷的歌，旋律裡包含了家駒對媽媽的觀察和思考，並將自己的叛逆和感恩統統揉進了演唱。樂器裡的小心思，細膩深情，聽完後一股暖流湧遍全身。

天真的創傷。整體溫馨、悸動、清新和舒緩。這是寫給昔日戀人的歌，在作者記憶裡，她的一切都如初見般美好，她的言談舉止完美無瑕，她的容顏氣質幾乎可以聞到觸到。最大的篇幅是家駒對自己真實心情的抒發，深度懷念，溫柔淺唱，天真但美好的創傷。

誰伴我闖蕩。因為家駒的離世，為本就極悲的曲風又添一行清淚，樂器、演唱和編曲都非常出色。很多人都有過不被理解的時候，那種在窄路上獨行的感覺刻骨銘心。這首歌在孤獨、悽苦和絕望方面的刻畫可謂深入骨髓，但同時你又能感受到另一面，作者內心的力量和希望依然沒有熄滅，一次次嘶啞著嗓子告訴你，雖千萬人吾往矣。

午夜怨曲。僅是黃家駒的唱和葉世榮的詞就足以讓這首歌相當驚豔，不信你可以清唱試試。在Beyond怨曲系列中，它是格外奪目的一首。聽的過程，幾乎是在與家駒完成一次關於理想和現實的對話，他會跟你訴苦，他會告訴你不容易，他也會說他真的很累，然而儘管如此，他就是不會放棄，看著他的眼睛，你絲毫不懷疑他的真誠和決心。

相依的心。黃家駒譜寫的喜悅作品屈指可數，這與他理想化和悲天憫人的個性有很大關係。歌名一語雙關，既是四兄弟齊心協力為了音樂夢想打算默契一生的寫照，又可以是送給理解自己包容自己的愛人。柔情中帶著決心，挫折裡依然綻放笑意，一生能得到一個共進退的人，足以。

Instrumental。同一首歌在不同的人聽來也許會有截然相反的感受。很多歌迷說這首現場即興的純樂器演奏很悲涼很無奈，我卻恰恰相反，我看到的是四個人沉浸在音樂裡的滿足和喜悅，忘記樂器，忘記觀眾，忘記掌聲，忘記自己。那份忘我和超脫，令人神往。它的時長很長，最初聽的時候覺得過長，現在明白了，如果時間允許，他們會這樣一直彈下去。

走不開的快樂。既是傳遞生活哲學，也是唱他自己。炸裂式的唱腔，動感十足的歌詞，激昂的旋律，一波接一波襲擊你的耳膜和大腦。它很容易讓人聯想起一個場景，家駒寫旋律時的激動和演唱時的樣子，尤其旋律出來時，他肯定是狂喜的。

狂人山莊。這不是一首歌，而是一個人的思想和內心世界，用畫的形式鋪開在眼前。家駒對世界和人性的思考，以完全癲狂的狀態演繹出來。血脈僨張的樂器，寫意揮灑的人聲，太難用語言精準形容感受了。如果想了解家駒這個人的內心，狂人山莊實在是不二之選。他就遠遠地站在那裡，引吭高歌，身邊滿是黑暗，唯獨他身上光明。

上述十首歌，我並沒有細細拆解其中的共鳴點和律動點，在整體感受殊途同歸的前提下，每個人又會略有小差異。

心流感應，看不見摸不著，然而它真實存在。想順利對接作者的心流，一定不可能背離這樣的順序：高度投入，自然跟隨，深切領會，最終達至心流湧動。在最優的心流感應體驗中，你也能渾然忘我，在心理和生理上感知到無與倫比的美。處在這種狀態下時，你會流淚，也可能會痴笑或戰慄，此時聽歌者與家駒的想法是一體的，換句話說，在精神世界裡，你與家駒是共舞的。

“幸福不是人生的主題，而是附帶現象。幸福是你全身心地投入一樁事物，達到忘我的程度，並由此獲得內心秩序和安寧時的狀態。”

對一首音樂作品來說，作者的創作初衷和創作經過，直接左右著是否存在心流以及心流的大小。

一些當紅的歌手，以市場為導向，靠顏值為賣點，用抄襲和拼湊的手法來寫歌，所以在真誠度、真實性和共鳴度等方面都會大打折扣，這也直接導致了這些作品沒有心流或心流微弱。

音樂人的心流與聽眾的心流交匯，那種體驗妙不可言。聽著家駒的這些經典，你體會到他的終極快樂了嗎？當然，還有他帶給你的感動和快樂。

聽著家駒的歌，會不知不覺的感動，同時也會為他的人生感到無比的心疼和惋惜，如果，我是說如果，他還在，該多好。家駒的出生，註定他是一個不平凡的人，他喜歡戴十字架飾品，好像冥冥之中告訴我們。他是上天派來的天使，一個音樂信使，用音樂傳遞和平與愛。初聽他的歌時，只是覺得這幾個大男孩打份十分酷，彈著吉它，唱著自己寫的歌，發洩著心中的不滿，慢慢的，透過他的歌，我走進了他的心裡世界，原來他一直想透過自己的努力，用音樂為這個世界做點什麼。家駒的出生與我們大多數人一樣，平窮，普通，但他給我們做了榜樣，平窮，普通也可以做一個不平凡的人。前提是自己努力，自強。有些人給這個社會貢獻的是物質，財富，有些人為社會貢獻的自己的知識和理論實踐，而家駒給這個世界貢獻的是人生在世，要以不服輸的精神去闖去拼，願這個世界和諧。聽完他的歌，才知道他愛世間一切美好，他是我前行的方向，雖然生得普通，但也會做好一個普通人應該做的事，前方充滿荊菽，但我仍努力前行。

和人生觀沒半毛錢關係，如果你是一個特愛音樂和搖滾的年輕人，甚至確定了修讀音樂，未來以做音樂為方向的另當別論。

我小時候也和眾多人一樣，也有過一段時間追聽B安的歌，把家駒當成偶像，無法超越的神話，不過隨著自己踏足社會，經歷很多後，對於偶像追星已經沒意義了，一個人成熟後就非常理智，根本不會把誰誰奉為神明，把不喜歡的歌手說的毛都不是，因為那沒意義。

而且歌曲和音樂都是用於欣賞的，他最終的意義只是舒服了你的耳朵，讓你感慨一下，讓你繼續有衝勁和毅力去堅持某些事，僅此而已，難道聽他的歌會讓你鳳凰涅槃重生不成？難道聽他的歌會讓你不用工作就能掙錢？

我這話也不是說B安什麼，相反，家駒在我心中是個偉大的音樂家，他獨特的嗓音是不可取代的，但請不要過於吹神了，他的國語發音不行，濃濃的港普，評價一個人不應該帶有激烈的主觀傾向，事實是咋樣就咋樣，聽歌也不能讓你改變整個人生，也許你過十年後就不會像現在這樣想的。

不知不覺的感動，同時也會為他的人生感到無比的心疼和惋惜，如果他還在，該多好。

黃家駒的出生，註定他是一個不平凡的人，他喜歡戴十字架飾品，好像冥冥之中告訴我們。

初聽他的歌時，只是覺得這幾個大男孩打份十分酷，彈著吉它，唱著自己寫的歌，發洩著心中的不滿，慢慢的，透過他的歌，我走進了他的心裡世界，原來他一直想透過自己的努力，用音樂為這個世界做點什麼。