巴比松畫派是活躍於法國19世紀30—40年代的風景畫派。巴比松是位於法國巴黎南部的一個小村子，在著名的楓丹白露森林的進口處，以風景優美著稱。當時法國一些青年畫家，主張描繪具有民族特色的法國農村風景。他們陸續來到巴比松一帶作畫，有的還定居下來，形成了畫派。

巴比松畫派是法國浪漫主義畫派轉向寫實與現代主義的一個起點。過去法國藝術界對風景畫的評價都很低，認為畫風景畫的畫家是比較不引人注目，也不值得注意的，但巴比松畫派的作品使世人被鄉村中的優雅感動，同時也因當時巴黎和歐洲都飽受戰亂，人心趨向於隱居，所以巴比松畫派成功的為風景畫打下很好的基礎，也替後來1860年開展的印象派奠定了相當好的道路。

巴比松畫派受到十七世紀荷蘭畫派精緻、寫實的畫風及英國風景畫對景寫生，以及色彩鮮明、筆觸流暢的創作手法啟發，作品中有種純淨與自然的風格，追求光線和氣氛的極致表現。擺脫了古典主義藝術的虛偽和做作，同時也屏棄了荷蘭風景畫中的摹仿畫風，提出“面對自然，對景寫生”的口號主張，直接在戶外寫生，再將作品帶回畫室完成，忠於表現眼前自然環境。除了用寫實手法來表現自然的外貌外,巴比松畫派還致力於探索自然界的內在生命,力求在作品中表達出畫家對自然的真誠感受。透過自然景色的描繪，歌頌自然，反映出發展中的城市居民對於大自然的嚮往，寄託自己的民族感情。

巴比松畫派的代表畫家有柯羅、盧梭、杜比尼、特羅雍、迪阿茲、迪普雷和米勒，人稱“巴比松七君子”（或“巴比松七星”）。

西奧多·盧梭：畫風沉鬱渾穆，尤善描繪樹木的性格和森林沼澤的深邃。他對於空氣感和光的探索，對同一景緻在不同時刻的氣氛變化所做的研究，更為印象派的出現開闢了道路。代表作有《橡樹林》、《森林出口》、《陽光下的橡樹》等。

讓·巴比斯特·卡米耶·柯羅：擅長風景畫和人物肖像。作品大多采用灰色調子，畫面上朦朧的光線透過蓬鬆的樹叢，照射在寧靜的池塘水面和遠處的房屋上面，中景部分則點綴幾個牧人或少女，極富浪漫主義特色。被認為是法國19世紀中期最出色的風景畫家。代表作有《羅馬競技場》、《沙特爾大教堂》、《孟特芳丹的回憶》、《杜埃的鐘樓》等。

查裡·法蘭斯瓦·杜比尼：以描繪法國自然風光和田園鄉村生活為主，善長於對自然光影的描繪。杜比尼擺脫了帶有古典傾向和自然主義色彩的如實描繪，大塊面的用筆和厚塗使之成為較早的印象派先行者，喜歡描繪風景中融入河流的場景，他對水的研究使他成為巴比松畫派中最善畫水的畫家。代表作有《奧伯特沃茲的水閘》。

康斯坦·特羅雍：在風景畫上的自然景色的語言比較含蓄，多畫具體的、真實的農村生活一角，長於用逆光表現林中歸來的牧群。代表作有《狂風雨就要來了》、《去耕作的牛群》、和《休息的牛群》等。

迪阿茲：原是西班牙人，繪畫以晦明變化的沼澤樹叢為特色，從縫隙中射入的強光把溼潤的草、嶙峋的樹皮、堆積的枯枝敗葉照得如火燃燒。代表作有《楓丹白露森林》、《青松山水》等。

迪普雷：被譽為“風景畫中的貝多芬”，對暴風雨、日落、海洋和天空的描繪深有興致，喜愛用厚稠的顏色，把光積聚在畫面中心，電閃雷鳴、暴雨乍收時的樹林是他最擅長的主題。代表作有《秋天的風景》、《景觀與牛》等。

讓·弗朗索瓦·米勒：質樸平凡地描繪鄉村中的樹木、田野，以及勞動者的敦厚、樸實，使世人被畫家筆下鄉村中的優雅而感動，被畫家神來的油墨表現所折服，具有深刻的社會意義代表作有《播種者》、《拾穗者》和《晚鐘》等。

19世紀30年代至70年代，楓丹白露森林的小鎮巴比松吸引了許多畫家，他們聚集在那裡出遊作畫。既得見原始荒涼的自然風貌，又感受到逃離鬧市的愜意。還能離之不遠的巴黎保持接觸，瞭解最新世界美術動向，因畫派畫家的聚集地在距離巴黎南郊約50公里的楓丹白露森林附近的巴比松村，故被稱為“巴比松派”。 巴比松派是法國浪漫主義轉向現實主義的一個起點。代表畫家有柯羅、盧梭、米勒等。

巴比松畫派的主將盧梭，畫面沉鬱、渾穆，尤其擅長描寫樹木的性格和森林沼澤的深邃。盧梭對於空氣感和光的探索，對同一景緻在不同時刻的氣氛變化所作的研究，更為印象派的出現開闢了道路。也有評論家將柯羅列為巴比松七星，是因為他是常居住在楓丹白露森林，同摯友一起作畫，儘管每年他都會到國外和法國各地寫生，但他卻始終迷戀著最早，對她最初對他印象深刻這片森林。柯羅家境富裕，但他一生未婚，很晚的時候才得以從事他酷愛的繪畫。因此柯羅的作品，對於不斷增長的商業價值絲毫不感興趣。他不不慕時尚，不求名利，忠實於自己的眼睛，自然而然的形成了抒情詩一般的藝術。柯羅在創作時並不挑選地方，常常是坐在大路的正中寫生，越是平凡的景緻，越能使他施展才能。有時，即使面對最繁瑣的風景，他也能從容不迫的簡化和提煉，發掘出其中的美。

巴比松畫派是法國現實主義風景畫的源頭。

巴比松是巴黎近郊的一個小村子，人口不到2000人，距離巴黎60公里，大約40分鐘車程。

巴比鬆緊一面靠著風景優美的楓丹白露森林，其餘三面是一望無際的平原，種植了非常多的莊稼。這裡吸引了許多畫家來寫生，有的還常住在此，他們就被稱為“巴比松畫派”。

巴比松畫派不是一個正式的團體，但是住在這裡的畫家都主張走出畫室，描繪真實的自然景色和田園風光，描繪淳樸的農民、牧人和牛羊。

米勒當屬巴比松畫派最有名的畫家了，他在巴比松居住了幾十年，他在這裡種地也在這裡畫畫。人稱“農民畫家”。上圖是他的代表作《拾穗者》。下圖是米勒在巴比松的故居。

再展示幾張米勒的代表作。分別是《播種者》《牧羊女》《晚禱者》。

巴比松畫派藝術家的作品大多以風景畫為主，描繪巴比松和楓丹白露的自然景色，也描繪勞動者平凡的生活。他們的共同特點是熱愛自然，但在表現手法上風格各異。

巴比松畫派的主要代表人物包括羅梭、杜比尼、特羅容、柯羅、米勒等人。

「巴比松畫派」（École de Barbizon）名稱中的“巴比松”是巴黎南郊的一個村莊。

興起於1830-1840年代，是一幫不滿學院派形式主義的年輕人創立的，將鄉村風光以寫實手法展現給世人。

特點一，從此時起，法國的浪漫主義開始轉向現實主義。從風花雪月轉向材米油鹽。才有了莫奈的日出印象，梵高的向日葵等等……

特點二，沒有巴比松畫派對自然光的研究，「外光主義」（En plein air）和「印象派」的誕生也就無從談起。

代表畫家：羅梭、柯羅、米勒等。

《瓦茲湖畔》

《狩獵人》

《擺渡的農夫》

《黎明原野牧牛》

關於巴比松畫派的起源，歷史背景，下面許多回答的朋友都已經詳細介紹過了，這裡我就不重複了，回答問題，一定要回答別人沒有答過的地方，補充說明

我仔細閱讀了全部回答，發現大家只簡單提了一下畫家和代表作，那麼我就來給親詳細鑑賞一下巴比松畫派，代表畫家的代表畫作吧

一巴比松畫派

巴比松畫派，突破前人的地方在於，巴比松畫派的畫家，是第一批提倡直觀自然，對景寫生的藝術家

那麼巴比松畫派有什麼藝術特點？

1客觀寫實，貼近生活的藝術風格

古典主義繪畫，都是按照美的模式加工生活，追求高貴，典雅，創作題材多是宗教，神話，聖母題材

而前期浪漫主義繪畫，按照不切實際的幻想作畫，把生活理想化

而巴比松，屬於現實藝術，落到生活實處，把藝術創作物件從高雅，雍容華貴中拓展到關切普通勞動人民，對大自然的描繪

2巴比松畫派，提倡藝術的真實感，描繪現實中的人民，普通人的生活為題材，描繪親切，淳樸，自然的題材

3倡導自然寫生，尋求通俗易懂的主題

古典主義，浪漫主義，都是在畫室裡完成畫作，閉門造車的作畫

而巴比松畫派，倡導走出畫室，直觀自然，對景寫生，這也是藝術思潮的一種進步

二代表畫家，代表作品

柯羅，是巴比松畫派的代表畫家，提起柯羅，不得不想起他的代表作《芒特楓丹的回憶》

這幅作品，意境唯美，晨霧初散，一片朦朧，自然的意境，畫面銀灰色的，綠灰色調為主色調，畫面一片恬靜，優雅的意境

可以說柯羅的作品，既有古典主義的典雅，又有浪漫主義的詩情畫意，又不失現實主義的淳樸自然

而巴比松畫派的農民畫家米勒，他的作品，是最貼近現實的藝術風格，是十九世紀中葉法國農村的真實寫照

為什麼？米勒的畫筆下，全是最善良，最貧困，富有堅韌和犧牲精神的勞動人民

他筆下大多是偉大平凡的農民，沒有田園詩意的情調，也沒有柯羅那樣的抒情風格

米勒的畫作，沒有美麗容貌，綽約姿態，全是質樸，樸實無華的農民生活，平凡的靈魂

米勒的畫作《晚鐘》，取材於祈禱的一對男女農民，在勞作中，聽見遠處教堂的鐘聲，默默虔誠祈禱

畫作農民形象樸實，莊重，安寧，沒有華貴奢華的衣服飾品，是典型的農民勤勞，樸實無華，樸素的生活形象。

米勒畫中的農民形象，多是渾圓結實的身軀，略顯稚拙的動態，莊重的形象，是現實生活中的寫照，毫無矯揉造作的痕跡

而柯羅的繪畫風格，雖然素材取材於貼近生活的風景，但是還是受古典主義，浪漫主義影響，畫面還是有一些典雅，恬靜的詩情畫意的氣氛

三巴比松畫派，對後世藝術的影響和作用

巴比松畫派，對後世藝術有什麼影響呢？

巴比松畫派，提倡走出畫室，走近大自然，對景寫生，倡導自然寫生，為印象派產生了巨大的影響，為印象派做好了鋪墊

在古典主義時期，畫家寫生都在畫室內，依靠室內光線投射在物體上的明暗，描繪物件，那時候沒有畫家描繪室外光線產生的藝術效果

而印象派畫家，為了另闢蹊徑，肩負起研究室外光與色的責任，深受巴比松畫派走出畫室，戶外對景寫生的啟迪之後，印象派畫家也大膽走出畫室，對景寫生，回到畫室也很少修改，保持畫作室外寫生的生動性

如印象派畫家莫奈的作品《日出印象》就是對景寫生，保持寫生的生動性，不再加以修飾

總結

1巴比松畫派的特點：提倡現實主義風格，把藝術的宗教神話題材，落到實處，拓展到描繪平民，普通百姓為創作素材，對景寫生，走出畫室，戶外寫生

2代表畫家：柯羅，米勒，杜米埃，庫爾貝

3巴比松畫派對後世藝術的影響：巴比松畫派倡導描繪自然，對景寫生，印象派畫家深受對景寫生的啟迪，走出戶外，把古典畫派研究室內光線，拓展到研究室外光線。

現實主義藝術發展的里程碑——巴比松畫派

在十九世紀中葉，一批年輕的畫家懷著熱愛自然、向自然學習的藝術初衷，高舉著“面向自然，對景寫生”思想鮮明的旗幟，聚集到了法國巴黎郊外的楓丹白露森林的巴比松村，在這裡，他們直接描繪真實自然的風光景緻和田園景色，形成了一種獨特的繪畫風格，於是依據他們所在的地方，被稱為“巴比松畫派”。

盧梭《瓦茲湖畔》

巴比松畫派是十九世紀法國繪畫藝術現實主義思潮的起源，在法國這個重大歷史變革時期所產生的藝術新思潮中堪稱翹楚。它既不像古典主義那樣注重理性和追求形式美感的呆板模式，也不像浪漫主義完全遵循自己的意願來表現理想化的場景。巴比松畫派注重的是樸素的生活、平凡的人物和自然的風景，主張真實地去觀察和描繪生活。

朱利•杜普雷《遊園聚會》

從領袖盧梭算起，在巴比松畫派中有很多名垂美術史的繪畫大師，像米勒、特洛揚、柯羅、杜普雷、迪亞茲、杜比尼等被譽為“巴比松七星”，這裡把柯羅也劃歸了巴比松畫派，其實這並不準確，由於朋友的關係，柯羅只是與巴比松畫派關係比較緊密罷了。

裡歇•萊昂《楓丹白露森林》

在巴比松畫派中，米勒可以說是傑出的代表之一，他創作的《播種者》、《拾穗者》、《晚鐘》等作品帶有明顯的巴比松畫派的風格，在反映真實的基礎上，描繪平凡的鄉村景色和平凡的人物生活場景，但作品卻展示出英雄史詩般的壯美，觸動著每一個觀者的心靈，讓人不由得心生敬意。

米勒《拾穗者》

巴比松畫派的藝術家們反對學院派在畫室中創作虛擬的、理想化的風景，他們走出畫室直接面對大自然，在自然中親身去體會和感受，細膩而深入地研究陽光下大自然的斑斕色彩，透過細緻地觀察，更加客觀、真實地再現大自然的風光和普通大眾的生活，進而開創了新的題材領域和獨特的表現手法，將歐洲的風景畫藝術發展到了一個新的階段，拉開了西方現實主義藝術的里程碑式的序幕。

艾蒂安•尤金•西塞裡《黃昏的牧場景觀》

藝術的發展也是一代影響著一代，一個畫派的出現必然會催生新的畫派的產生，巴比松畫派捨棄了學院派的束縛創立了新的風格體系，然而它的出現也直接影響了一個舉世聞名的新畫派的崛起——印象派。

查爾斯•弗朗索瓦·杜比尼《塞納河岸的景色》

康斯坦·特洛揚《黎明原野牧牛》

路易斯·艾梅·傑佩《聖吉爾池塘邊的牧曲》

納西斯·維吉爾·迪亞茲《狩獵人》

塞西爾·凡·漢恩《威尼斯聖馬可準備參加舞會的年輕女士們》

亞瑟·康勃夫《囊中羞澀》

莫里斯·勒盧瓦爾《在理髮店》