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1 # 王二叔
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2 # 成功人生
有人說：其實每個人心裡都住著一個毛不易，毛不易的歌裡充滿困惑與故事，毛不易喜歡觀察生活的細節，能更敏銳地捕捉其他人情感的變化，並且隨手寫寫記記進行創作，他的經歷和他周圍的世界共同構成了創作的素材，把生活語言轉化成作品中的情緒，毛不易的歌裡又充滿真實和溫暖，如果有一天我變有錢，我就可以把所有人留在我身邊，一個溫柔善良成熟又有才華的人不得不愛。
我想這就是最好的答案。
附上毛不易在《我是唱作人》中的歌單：
第一期《東北民謠》
第二期《小王》
第三期《水鄉》
第四期《囈語》
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3 # 迷途的天使
清泠泠的江水滔滔流了多久，像那遊子一去不回頭。
姑娘含著眼淚孤單站在門口，一眼望斷了多少個秋。”
在霜花滿窗時節私定終身的姑娘和情郎，不得不面臨分別。情郎走的時候一定和姑娘說：等明年爆竹聲響，我就回來了。
“鑼鼓聲聲，正月正，爆竹聲裡落得一地紅。
家家戶戶都點上花燈，又是一年好收成。”
滿地落紅的畫面，白雪夾雜著爆竹的碎屑，這是熱鬧的氣氛。可是爆竹聲年年響起，那個姑娘等的人，回來了麼？這原本是一個溫暖詩意的畫面，卻融入了讓人酸澀的故事。
吉他的絃樂聲附和著錫笛，柔和的追光緩緩打到毛不易身上，他低頭淺唱，似訴說似囈語地描繪著畫面、講述著故事，彷彿在問，你也有在等一個人嗎？
第二期他唱的是《小王》，是一首流行歌曲。整首歌曲都是處在一個緩慢抒情的狀態，當時覺得奇怪，毛不易姓毛，歌名卻叫作“小王”,看了節目才知道，原來毛不易本名叫王維家，初中時給自己取了個筆名“毛不易”，他說“不易”的意思不是不容易，而是不改變，所以，這是一首寫給自己的歌。
“讓他偶爾停下沉重的腳步啊
讓他短暫想起往日的溫存啊
讓他眼含淚光不敢再眷戀啊
讓他在歲月深處流浪啊”
歌詞全篇用“他”代指，以第三人稱作為出發點來講故事，毛不易和王維家，他們雖是同一人，但經歷、模樣、往後的人生路徑已全然不同。
這次的感覺就兩個字：安靜。沒有了小提琴和吉他，只用純淨的鋼琴去伴奏。他一如往昔靜靜的站在那裡，沒有多餘的動作，只沉浸在歌聲裡，用心的去講述小王的故事。
與此同時，他的情緒也隨著歌詞的推進逐漸發生了變化，從平靜的緩緩訴說變為更加執著的想念，他懷念那個小王，卻也希望自己能擺脫束縛，成為更好的毛不易。
第三期的《水鄉》，是毛不易寫給他的第二故鄉杭州的。
“盪漾著湖水，清清倩影婉轉，青底白花油紙傘。”
如果說《東北民謠》是在講述一個悽美的故事，那《水鄉》就是在用情緒去感受江南獨有的魅力。
人生中最美好的大學四年，他全部給了杭州，現在，他帶著半個當地人的視角，重新去看他眼中陌生又熟悉的杭州。不可否認，江南風光給性格溫和的他留下許多了不可磨滅的美好記憶，所以，相逢何必曾相識便是他對這座城市感情的最佳註腳。
“水綠天藍藍，白鷺一行路輾轉，飛過蘆葦灘，停在相思畔，聽船歌聲聲慢。”
像一首浪漫主義現代詩，白描的手法，對仗工整，小橋流水人家的畫面便立刻躍然立於眼前。
這次的現場是穩穩的中國風，裝扮也是如此，扎染的襯衣透著一絲書香文人的氣質，現場的伴奏選用古箏，結合毛不易細膩磁性的聲音讓人驀地有種腳下生煙的感覺，就連一向寡言少語的梁博也認真的讚歎一句“聲兒真好聽”。
整首歌聽下來依舊是舒緩的節奏，不以物喜不以己悲，煙波浩渺，歲月靜好。
作為外行人，我聽不出太多樂理上的門道，但就是感覺被他的聲音和詞曲深深地吸引著，或許這就是唱作人的厲害之處吧，能讓專業人士和聽眾都很信服的表演，才是最精彩的live。
幾期看下來，毛不易的作詞功力、詞曲咬合的能力，都非常出色，不同於熱狗的直接爆發、王源的青春風暴、高進的情懷慢歌、汪蘇瀧的情歌挑逗、梁博的胸懷坦蕩，毛不易是一種韻味悠長的“後勁兒”派代表。
他的歌像梅酒，初飲甘甜、再飲留戀、三飲便無法自拔。這是最好的境界。
有人盛讚他，說他是少年李宗盛，他只是搖搖頭擺擺手，笑言不敢當。
其實我也覺得，毛不易就是毛不易，他誰都不像，他自彈自唱，自說自話，自成一股清流。越是再普通平凡的故事，越能得到大家的共鳴，他的詞從來不會“為賦新詞強說愁”，而是自然而然的順水推舟，不做作，不尷尬，不會為了輸贏破壞整首歌曲的風格走向。
所以，他的宗旨一直是把“作品”放在第一位，他的歌或許沒有那麼燃和炸，可是在他看來，能留下最好的作品，被大家所喜愛，這才是最重要的事。
偶然得知，毛不易在唱吧裡有一個賬號，那裡面有許多他從年少時到初出道時所錄製的300多首翻唱作品，當然，偶爾也能見到一兩首未被隱藏的原創作品。這時候我這才發現，他的風格其實可以很廣泛，從英文民謠到廣場舞神曲，從古早經典到小清新流行，我一首首聽過，一遍遍感嘆，原來這個男孩在舞臺上呈現的，僅僅是冰山一角啊。
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4 # 騫傲
其實每個人心裡都住著一個毛不易，毛不易的歌裡充滿困惑與故事，毛不易喜歡觀察生活的細節，能更敏銳地捕捉其他人情感的變化，並且隨手寫寫記記進行創作，他的經歷和他周圍的世界共同構成了創作的素材，把生活語言轉化成作品中的情緒，毛不易的歌裡又充滿真實和溫暖，如果有一天我變有錢，我就可以把所有人留在我身邊，一個溫柔善良成熟又有才華的人不得不愛。
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5 # 相信才有希望2
仙遊愛音樂
有人說：其實每個人心裡都住著一個毛不易，毛不易的歌裡充滿困惑與故事，毛不易喜歡觀察生活的細節，能更敏銳地捕捉其他人情感的變化，並且隨手寫寫記記進行創作，他的經歷和他周圍的世界共同構成了創作的素材，把生活語言轉化成作品中的情緒，毛不易的歌裡又充滿真實和溫暖，如果有一天我變有錢，我就可以把所有人留在我身邊，一個溫柔善良成熟又有才華的人不得不愛。
我想這就是最好的答案。
附上毛不易在《我是唱作人》中的歌單：
第一期《東北民謠》
第二期《小王》
第三期《水鄉》
第四期《囈語》
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6 # 歌手辛哲
很多人說：其實每個人心裡都住著一個毛不易，毛不易的歌裡充滿困惑與故事，毛不易喜歡觀察生活的細節，能更敏銳地捕捉其他人情感的變化，並且隨手寫寫記記進行創作，他的經歷和他周圍的世界共同構成了創作的素材
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7 # 大萌說說say
毛不易是新生代為數不多的他的每一首歌我都喜歡。他對生活有很高的敏銳度，用詞也非常考究，簡單詞彙的堆積就能勾勒出畫面，寫詞功力可見。
第一首《東北往事》
鑼鼓聲聲
正月正
爆竹聲裡落盡一地紅
家家戶戶都點上花燈
又是一年好收成
我是東北人，聽歌的時候腦海裡已經有過年放鞭炮，紅紅炮仗落在白雪裡畫面
第二首《小王》
如果我在角落裡遇見他
碰巧有風吹亂他的頭髮
我會慢慢靠近給他肩膀
分擔他一路重重的絕望
其實這個歌挺感同身受的，聽完很想哭。每一個人可能都幻想過對過去的自己做些什麼，毛不易替大家做到了
第三首《水鄉》
青底白花油紙傘
採一片蓮葉清香飄在兩岸
長亭和垂柳作伴
暗下來薄霧不散不見遠山
一方天地風輕水軟
水綠天藍藍白鷺一行路輾轉
飛過蘆葦灘停在相思畔
這首歌可能已經看出毛不易對文字的把控已經達到了爐火純青。江南水鄉彷彿近在眼前。
最後一首《囈語 》
這是他在我是唱作人裡最喜歡的一首歌，儘管他說這個歌詞不太成熟。但是我超喜歡，尤其是難道是因為出現的人都偽善，擅長告別擅長躲閃擅長分兩端這兩句真是刺到我了，好的歌曲就是能擊穿人的內心吧
回覆列表
“餘暉撒下一縷縷碎波潺潺，晚風裡燈影柔曼。”
毛不易的詞就是這樣，雲淡風輕，卻在無形中給人一種心跳的感覺。
毛不易的歌到底好在哪裡呢？我覺得用一句話可以很好的概括，就是“流行卻不流俗”。
就拿這三期節目裡的歌說一說：
第一期毛不易的歌叫《東北民謠》。前奏一切入就是東北民間小調，即使不看歌名也能意識到旋律和東北有關，後面的唱腔又結合了現代民謠的慢節奏，打破了人們對於東北歌曲固有的“俗”的偏見。
再看歌詞：
“三九的梅花紅了滿山的雪，蕭條枝影月牙照人眠。
小夥趕著馬車手裡攥著長鞭，江風吹過他通紅的臉。“
短短的四句歌詞便給人以清晰地畫面感，梅花、山雪、枝影、小夥揮舞著馬鞭，這是一個發生在東北的故事。東北自古便有“三九梅花報春紅，時正直寒冬”的說法。梅花是春天最早開的花，三九梅花開，意即春天不遠，也是春節的象徵。字裡行間，他的每一句都在營造一種節日裡萬家燈火的景象。
“清泠泠的江水滔滔流了多久，像那遊子一去不回頭。
姑娘含著眼淚孤單站在門口，一眼望斷了多少個秋。”
在霜花滿窗時節私定終身的姑娘和情郎，不得不面臨分別。情郎走的時候一定和姑娘說：等明年爆竹聲響，我就回來了。
“鑼鼓聲聲，正月正，爆竹聲裡落得一地紅。
家家戶戶都點上花燈，又是一年好收成。”
滿地落紅的畫面，白雪夾雜著爆竹的碎屑，這是熱鬧的氣氛。可是爆竹聲年年響起，那個姑娘等的人，回來了麼？這原本是一個溫暖詩意的畫面，卻融入了讓人酸澀的故事。
吉他的絃樂聲附和著錫笛，柔和的追光緩緩打到毛不易身上，他低頭淺唱，似訴說似囈語地描繪著畫面、講述著故事，彷彿在問，你也有在等一個人嗎？
第二期他唱的是《小王》，是一首流行歌曲。整首歌曲都是處在一個緩慢抒情的狀態，當時覺得奇怪，毛不易姓毛，歌名卻叫作“小王”,看了節目才知道，原來毛不易本名叫王維家，初中時給自己取了個筆名“毛不易”，他說“不易”的意思不是不容易，而是不改變，所以，這是一首寫給自己的歌。
“讓他偶爾停下沉重的腳步啊
讓他短暫想起往日的溫存啊
讓他眼含淚光不敢再眷戀啊
讓他在歲月深處流浪啊”
歌詞全篇用“他”代指，以第三人稱作為出發點來講故事，毛不易和王維家，他們雖是同一人，但經歷、模樣、往後的人生路徑已全然不同。
這次的感覺就兩個字：安靜。沒有了小提琴和吉他，只用純淨的鋼琴去伴奏。他一如往昔靜靜的站在那裡，沒有多餘的動作，只沉浸在歌聲裡，用心的去講述小王的故事。
與此同時，他的情緒也隨著歌詞的推進逐漸發生了變化，從平靜的緩緩訴說變為更加執著的想念，他懷念那個小王，卻也希望自己能擺脫束縛，成為更好的毛不易。
第三期的《水鄉》，是毛不易寫給他的第二故鄉杭州的。
“盪漾著湖水，清清倩影婉轉，青底白花油紙傘。”
如果說《東北民謠》是在講述一個悽美的故事，那《水鄉》就是在用情緒去感受江南獨有的魅力。
人生中最美好的大學四年，他全部給了杭州，現在，他帶著半個當地人的視角，重新去看他眼中陌生又熟悉的杭州。不可否認，江南風光給性格溫和的他留下許多了不可磨滅的美好記憶，所以，相逢何必曾相識便是他對這座城市感情的最佳註腳。
“水綠天藍藍，白鷺一行路輾轉，飛過蘆葦灘，停在相思畔，聽船歌聲聲慢。”
像一首浪漫主義現代詩，白描的手法，對仗工整，小橋流水人家的畫面便立刻躍然立於眼前。
這次的現場是穩穩的中國風，裝扮也是如此，扎染的襯衣透著一絲書香文人的氣質，現場的伴奏選用古箏，結合毛不易細膩磁性的聲音讓人驀地有種腳下生煙的感覺，就連一向寡言少語的梁博也認真的讚歎一句“聲兒真好聽”。
整首歌聽下來依舊是舒緩的節奏，不以物喜不以己悲，煙波浩渺，歲月靜好。
作為外行人，我聽不出太多樂理上的門道，但就是感覺被他的聲音和詞曲深深地吸引著，或許這就是唱作人的厲害之處吧，能讓專業人士和聽眾都很信服的表演，才是最精彩的live。
幾期看下來，毛不易的作詞功力、詞曲咬合的能力，都非常出色，不同於熱狗的直接爆發、王源的青春風暴、高進的情懷慢歌、汪蘇瀧的情歌挑逗、梁博的胸懷坦蕩，毛不易是一種韻味悠長的“後勁兒”派代表。
他的歌像梅酒，初飲甘甜、再飲留戀、三飲便無法自拔。這是最好的境界。
有人盛讚他，說他是少年李宗盛，他只是搖搖頭擺擺手，笑言不敢當。
其實我也覺得，毛不易就是毛不易，他誰都不像，他自彈自唱，自說自話，自成一股清流。越是再普通平凡的故事，越能得到大家的共鳴，他的詞從來不會“為賦新詞強說愁”，而是自然而然的順水推舟，不做作，不尷尬，不會為了輸贏破壞整首歌曲的風格走向。
所以，他的宗旨一直是把“作品”放在第一位，他的歌或許沒有那麼燃和炸，可是在他看來，能留下最好的作品，被大家所喜愛，這才是最重要的事。
偶然得知，毛不易在唱吧裡有一個賬號，那裡面有許多他從年少時到初出道時所錄製的300多首翻唱作品，當然，偶爾也能見到一兩首未被隱藏的原創作品。這時候我這才發現，他的風格其實可以很廣泛，從英文民謠到廣場舞神曲，從古早經典到小清新流行，我一首首聽過，一遍遍感嘆，原來這個男孩在舞臺上呈現的，僅僅是冰山一角啊。
從《東北民謠》到《小王》再到《水鄉》，這塊巨型冰山在慢慢顯露出他的鋒芒。
但我知道，這遠不是毛不易的全部，他會準備更多的驚喜，留在下一首歌裡。