流行居多，此外也有如「Private Corner」專輯的爵士樂，「如果愛」電影原聲與「雪狼湖」這種的音樂劇（不曉得這算不算一類音樂風格），2000年前後嘗試了一些民謠/鄉村，另外還有他自己非常喜愛且執著（。。。）的搖滾樂。其實他唱了這麼久，大概什麼風格都試過一點，但總體來說還是位流行歌手啦。

歌神的高音，假音，顫音都運用的很好，90年代主要是傻仔苦情歌，20年後慢慢地深情款款加勁歌金曲，現在主要是走爵士曲風路線。你去看看他在活出生命演唱會的形像，現在多少年青人跟風，能做到深情如潭水傷感中略帶溫暖的歌手僅此一位。

張學友的歌聲，時而清澈透明，時而熱烈奔放，時而高亢開闊，時而低沉渾厚，時而溫馨深情，時而蒼勁有力……使人心曠神怡,越發出一種美的享受

但想起張學友剛出道時的歌喉，坦白地說，並不是那麼的動聽。

1985——1989年，聲音感覺有點軟，顫音也比較大，唱功上顯得比較毛糙。總覺得那個時候出專輯的歌曲，比他在90年代之後的演唱會演繹時的效果，明顯差了很多。就如87年演唱會唱的《藍雨》，跟99演唱會沒法比。

1991——1993年，張學友的歌聲開始有了進步，音色也更純淨了。 高音明亮，中音把握很好，顯得非常有質感。聽過《吻別》的就知道了，那時候是學友1992年的聲音來錄製的。

1994——1999年，張學友的唱腔日趨成熟，渾厚有力。顫音更加細膩，假音更是登峰造極。由於在技巧上更是出神入畫，在此期間學友的作品演唱難度很大，演唱技術含量頗高。如《餓狼傳說》、《頭髮亂了》、《雪狼湖》等等。1996年的96年就和香港管弦樂團和澳洲昆士蘭管弦樂團現場合作過演音樂會《愛與交響曲》和《音樂無疆界》，那古典樂器與學友歌聲的完美結合，真正展現了他無可厚非的唱腔。此外，在1999年他也達到個人歌唱事業的巔峰期，榮獲“世界十大傑出青年”。

2000——至今，由於學友在世紀末的演唱會弄傷了大鼻子，之後的很長時間裡，學友的歌曲風格有了很大的轉變，很少再聽到《餓狼傳說》那霸王般的高亢呼號，而換成了如《我真的受傷了》、《講你知》那樣輕聲地吟唱，更顯男人溫柔的一面。難忘2003年音樂之旅和2007學友光年的香港演唱會，學友經歷了百場的巡演，嗓音雖然沙啞卻雄渾滄桑。他那感人至深、歷經風霜的歌聲，迴響在紅館上空，演繹出一個偉大歌者的音樂歷程。值得一提的是，《2004活出生命演唱會》也是此間的一個得意之作。不同的是，學友以一種輕鬆的方式演繹出那天才般的歌唱藝術，翻唱出來的效果美妙絕倫，既保留了歌曲的特點，又融入了學友的一貫風格。此番演繹，令一些作為歌曲原唱的青年歌手黯淡無光。

許多人認為張學友沒有特別擅長的音樂風格，因為他能夠演繹幾乎所有的音樂型別。雖然他的歌曲有各種不同的型別，但是他淋漓盡致的表現功力總是能夠把情歌的獨特風格表現出來。

《吻別》這是張學友成名曲中的成名曲，在這首歌剛剛推出的時候，據說幾乎成了所有KTV裡必備的歌。這首歌曲旋律悽美，張學友演繹得格外動容，將一種難捨的情懷錶現得惟妙惟肖，每聽一次都會有不同的感受。這首膾炙人口的經典歌曲已成為一個時代的烙印，承載了很多人的回憶和感動 。

《情書》

“你瘦了憔悴得讓我好心疼，有時候愛情比時間還殘忍……”每每聽到音像店裡傳出這首歌的前奏，我都要停下腳步聽上一段，然後哼唱著走開，直到音樂在耳邊遠去。

《祝福》這首歌恐怕不用多說了吧，當這首歌響起來的時候，恐怕即使再喧鬧的街道都會顯得安靜了。我認為這首歌猶如唱詩班的音樂那般動聽神聖。印象中，在很多張學友的演唱會中都要以這首歌作為結尾，恐怕這也是他的得意之作吧!

《她來聽我的演唱會》

第一次聽這首歌就被它的輕柔旋律和動人的情節所打動，細細品味歌詞，發現裡面有太多的故事。整首歌透過一個女人幾次愛的綻放為主線，張學友的歌和演唱會為暗線，展現了女人一生受的傷害和堅守的情感經歷，再透過張學友自己角度去演唱這首描述著來自世界任何角度的一個關於她的故事，似乎也是我們許多人一生愛情的故事，其實也就是每個人在一生不同階段共同的情感經歷。《我真的受傷了》

身邊好多年輕的朋友，最喜歡最熟悉的歌，恐怕要數這首歌了。這首歌無論是歌詞還是音樂都那麼的簡單，在張學友神一樣的的嗓音下詮釋出來，卻最能打動人心。我聽到的最好的一個版本，是老張在2003音樂之旅世界巡迴演唱會(紅館)現場演唱的版本，張學友順便秀了一下他的口哨，把這首歌憂傷的氣質瞬時增加了數倍！

《遙遠的她》

“讓晚風輕輕吹送了落霞，我已習慣每個傍晚去想她……”《遙遠的她》是一首曲風柔和，旋律悽美的情歌。歌曲用訴說故事的方式表達對女孩的思念，表達了作者堅貞不渝的愛情觀。張學友演唱這首歌時的感情濃烈令人心痛。演繹這首歌時其高水準的持續顫音，聽起來也有非常強的震撼力。歌神張學友什麼型別的歌曲都可以駕馭吧。

張學友的新專輯曲風很多變的! 1.歌神的高音，假音，顫音都運用的很好;

2,90年代主要是傻仔苦情歌，20年後慢慢地深情款款加勁歌金曲;3,現在主要是走爵士曲風路線;

4,有樂團式曲風,搖滾、R&B、Hip-Hop等曲風，他還在嘗試都市情歌、鄉間民謠和拉丁曲風，

總之深情如潭水,傷感中略帶溫暖,現在的歌手都在尋找變化，不斷突破自我！

張學友四大天王，出道至今唱過近千手歌曲！被人們稱為歌神！真的是實至名歸！

他演唱的歌曲都是抒情歌曲，有悲傷的，有溫暖的，有激勵的，，很多很多，我個人覺得學友還是適合自己的風格就是抒情歌曲！抒情歌曲才能更加打動人心，才能讓人們有共鳴！

希望學友繼續唱歌，唱好歌，給歌迷帶來音樂的享受。

有很多曲風的，早期情歌多一些，翻唱日本的歌也很多，不過其實他個人也蠻喜歡搖滾風格的。04年的專輯中他自己也寫過爵士風格、慢搖滾風格等等。

張學友沒有科班培訓，他的唱法是自己練出來的，所以他的發聲方式錯誤，他的歌沒有過換聲點，高中低聲區不統一，高音較緊，較幹，缺乏頭腔共鳴的透亮，張學友主要是胸腔共鳴。（2）張學友會的曲風很多，爵士藍調拉丁搖滾等，但是不純正，只能說每一方面都有涉及。（3）張學友的主要風格，或者說最擅長的，是中音抒情曲，且在這一領域，他是華語樂壇最厲害的，沒有之一，你當真以為歌神是白叫的嗎？張學友的輕重音的掌控加之先天音色讓歌曲極具表現力，弱音部分的感染力極強（網易雲的影片裡有他在節目現場演唱的雨夜的浪漫，可參照），營造歌曲氛圍於不知不覺間，而在節目中比賽的很多歌手，唱一首歌時，都是前半部分低吟淺唱，後半部分用高音來形成對比，一定程度上是用強烈的聽覺反差來感染聽眾，如果他們從頭到尾都是用中低音演繹，那整首歌的表達力就會大打折扣，而這就是張學友厲害的地方。但是，只用中低音就能打動聽眾的歌手也不少，而張學友之所以是最厲害的，是因為其間的那抹若隱若現的畫龍點睛的細膩，例如，蕭敬騰在我是歌手唱我是真的受傷了，和張學友1/2演唱會版同樣是現場版，蕭敬騰的版本就少了那抹點睛之筆的細膩感，為什麼會這樣？因為張學友有華語樂壇最厲害的震音！張學友的震音多元化，大顫小顫快顫輕顫張學友全都精通，但是全都精通的歌手也不少，然而，到了極低音時震音穩的歌手只有張學友，那抹若隱若現的細膩由此而來，而我對比了很多歌手，聽他們的現場版，包括那些所謂的國家級歌手，例如毛阿敏，有一次看她的影片，唱到後面很低的地方時震音不穩，穩的地方音又不夠低，至於張靚穎之流，更不用說，一般的低音都穩不住。張學友是業餘比賽而出道，諷刺的是，某些人所謂的什麼國家隊歌手，什麼專業培訓，什麼聲樂技術之類，卻在這項技能上連一個業餘選手都不如，反而底氣十足的喊著歌神是被吹出來的口號。還有，如果有人要反駁我，空口無憑，要拿出證據，說出哪個歌手在哪個舞臺唱的哪一首歌的震音比張學友厲害，就比如上面提到的張學友1/2演唱會我是真的受傷了，請戴上耳機仔細聽幾遍，把每一個音聽全了聽明瞭，再去尋找證據，或者聽2007光年演唱會版我等到花兒也謝了的最後一句的最後一個音。另外，借用潘乃憲的聲樂實用指導上的一句話：到今天中國的聲樂教學都還稱為美聲

流行搖滾

     做為歌神，那是一定要精通十八般武藝的。在90年代初，雖然他是以情歌出名，可是在快歌部分，或者帶點搖滾的歌，他都是信手拈來。比如《餓狼傳說》這首歌，就是典型的代表。張靚穎曾在我是歌手節目裡翻唱過這首，現場效果也是不錯的。只是說學友演繹的狼野性味十足，並且對這首歌想表達的情感也是理解很到位的。

情調歌

     所為情調歌，學友借鑑了早期80年代比較紅的麵包樂隊和卡朋特合唱團，融合了動情，節奏歡快輕鬆的FLOW。使得這樣風格的歌曲在那個時候特別受歡迎。比如《每天愛你多一些》，《夕陽醉了》，《總有一天等到你》都是非常經典的歌。而且有些買了日本歌曲的版權，用中文詞重新編寫的。我個人認為，他唱這些歌，很適合度假和散心。很甜蜜心動的感覺。

傷感歌

     這個簡直是他的殺手鐧啊！我敢說，學友再演繹傷感歌曲真的很到位。因為傷感歌的難度比較大。有些歌手能把那個氛圍演繹出來.，但是不動情，沒有共鳴。就像周杰倫唱情歌一樣，他那個是風格和個性上的，有特色的。但是學友的演唱能把給自己寫的歌和別人要求唱的能完美的表現，這就很難了。比如《咖啡》和《我真的受傷了》。真的只有他能唱的好，別人唱的就是沒有那種感覺。還有《吻別》和《她來聽我的演唱會》，也是非常具有殺傷力的歌！這種直接進入人心的感覺，真的在現在音樂市場上，很難得，另外學友對歌曲的要求比較高，只挑好聽的歌，能夠打動人的歌，對旋律的要求是比較高的。

張學友的歌都是什麼曲風？

歌神的高音，假音，顫音都運用的很好，90年代主要是傻仔苦情歌，20年後慢慢地深情款款加勁歌金曲，現在主要是走爵士曲風路線。（樓上說學友外貌不出眾，你自認為能及嗎？）你去看看他在活出生命演唱會的形像，現在多少年青人跟風；你再去看看97呂方好情歌演唱會他當嘉賓的形像，成熟不失風趣，只怪你認識學友太膚淺。。。

歌神的高音，假音，顫音都運用的很好，90年代主要是傻仔苦情歌，20年後慢慢地深情款款加勁歌金曲，現在主要是走爵士曲風路線。（樓上說學友外貌不出眾，你自認為能及嗎？）你去看看他在活出生命演唱會的形像，現在多少年青人跟風；你再去看看97呂方好情歌演唱會他當嘉賓的形像，成熟不失風趣

張學友的嗓音渾厚有力，尤其是中音區域清亮飽滿、有金屬質感、穿透力強。張的嗓音特點決定了他的高音不會很突出，但在後天個人的努力下也達到了A2的高度。

張學友的音域很廣，能夠演繹多種型別的曲風，翻唱其他歌手的作品也是信手拈來。張除了擁有一副天生的金嗓子外，後天對各種歌唱技巧的掌握也是爐火純青，尤其值得稱道地是對氣息的控制、共鳴腔和顫音的運用、尾音的處理等。張學友唱歌以“動情”而聞名，在感情的拿捏上功力十足。

歌神的高音，假音，顫音都運用的很好，90年代主要是傻仔苦情歌，20年後慢慢地深情款款加勁歌金曲，現在主要是走爵士曲風路線。（樓上說學友外貌不出眾，你自認為能及嗎？）你去看看他在活出生命演唱會的形像，現在多少年青人跟風；你再去看看97呂方好情歌演唱會他當嘉賓的形像，成熟不失風趣，只怪你認識學友太膚淺。。。

歌神的高音，假音，顫音都運用的很好，90年代主要是傻仔苦情歌，20年後慢慢地深情款款加勁歌金曲，現在主要是走爵士曲風路線

很多曲風的。早期情歌多一些，翻唱日本的歌也很多。不過其實他個人也蠻喜歡搖滾風格的。04年的專輯中他自己也寫過爵士風格、慢搖滾風格很多的。。

歐美像學友這種演唱芭樂情歌以及少量爵士為主的男歌手現在不多，他們的主流男歌手多數是各路偉大搖滾樂歌星，R&B風格的MJ、R.Kelly之類的，還有侃爺姆爺一類的Rapper，這種都不好比較所謂唱功

其實關於學友唱功好不好這點，放在國內評判也是存在很多爭議的，唯高音唯科學唱法論的會認為學友唱法落後五組不穩高音擠卡，唯地位論的又會覺得學友在譚詠麟林子祥甚至許冠傑面前唱功只是弟弟，當然要是論用嗓的耐力和持續全開麥表演的能力那學友大略可以冠絕全國歌手了

所以我傾向於他在國內國外唱功是同一個層級，看你的評判標準了，你要是唯高音唯科學法論那不用講，學友在Adam Lambert之類的人面前差得遠，你要是唯地位論國外哪有什麼人認識張學友，但你要是偏重於現場表演，偏重於持久能力，那我個人欣賞過一些外國明星的演唱會的，他們普遍有個特點，演唱會幾乎無一人超過兩個半小時，多數在兩小時以內，開始前還可能有暖場嘉賓，這樣比較的話，場場三小時一個人演出的張學友，絕對是世界第一檔次的，要知道，單輪演唱會場次第一多和第二多的歌手都是張學友，而且他不請嘉賓，不混時間

因此看你怎麼想了，我作為學友粉絲，看知乎看久了現在很佛，在知乎上對學友的唱功學友的地位的帖子我都持悲觀評價。

而且說實話，對於這些討論唱功排序的帖子感到無聊，私下裡曾經和某聲入人心中的老師聊過，跟他討論了很多歌手的唱功，人家對學友對李健對林志炫乃至汪峰等等很多人都只有誇讚，針對不同特點的誇，說明什麼？說明到一個層級的同行只會相互欣賞相互借鑑，唯有半吊子才會自以為專業地排來排去踩來踩去