總體感覺還不錯，但明顯作者功底還不夠成熟，飛字明顯不對，沒有間隔變化，字與字之間缺少聯絡，整個排版不完整，鼓勵！

這兩幅作品屬於草書，但此兩幅草書作品有一大特點那就是“標準”，俗話來講的話就是讓欣賞者能夠認得清楚，並不會像其它型別的草書作品一般讓別人難以捉摸。因為自古以來的許多書法家寫的草書沒有一個標準的寫法，而這兩幅草書作品不全屬於“今草”。而是擁有章草入今草的寫法！章草比較容易辨認，這是因為章草是隸書的草寫，減省不如楷書多，轉折位置比較規整，也就是體勢沒有大開大合，所以比較好辨認，因為點畫連斷非常的分明，全以結構呼應彰顯趣味。再看這兩幅作品用筆渾厚，不會出那種很多的牽絲引帶，要麼斷開，要麼實連，因而欣賞者好以辨認！再者這兩幅作品更多的是以長鋒為主，沉著，質樸，圓潤，大氣，標準！

個人覺得書法水平的定義有很多因素影響:

1，每個人的審美觀不一樣，參差不齊，有高有低，比如說，我自己覺得自己的字好看，但是別人會認同嗎？有幾個認同？相信大部分都會說不好看！

2，每個人都有主觀在先，古代那麼多大家，書法風格眾多，現在的書法家寫得再好都會被拿來跟古代先賢比較，有幾個能比得過的？古代人家是拿毛筆過生活，現在是拿毛筆作工作或者消遣，有句話說：不要拿自己的興趣愛好來挑戰人家的生活必須工具，沒有可比性！

3，現在的所謂書法家（不是全部，不絕對）有幾個是能沉下心鑽研書法的？能寫好才怪！

4，現在書法家的筆法和套路不是一般人能看懂的，看懂了那就不叫書法家了，不然你讓他寫一幅楷書試試。

5，現在的書法講究龍飛鳳舞，筆走游龍，，四平八穩的楷書還真沒幾個能拿得出來。像田楷被噴，那是正常。因為很少有人能寫正楷了。

6，上面都是我編的。往下我也編不出來了。因為我覺得，寫字，首先是給自己看的，好不好看，努力就是最好的！

這兩幅字，我認為還有很大的進步空間。

首先，值得稱讚的是很流暢。書寫的流暢，說明作者可能已經寫過一段時間了，看得出來，有了一些習慣性的動作，也就是說養成了一些不好的“習氣”，這個很不好，若不加以筆法的練習，恐日後習氣越陷越深，難以自拔。

其次，錯字、不規範的寫法太多。這個說明基本功不夠，臨帖太少和臨帖不認真，觀察不仔細。粗略看了一下，象“春”、“心”、“飛”等字，嚴格來說都是錯字。

練習每種字型，在臨帖階段，讀很重要，要觀察仔細點、認真點。尤其是草書，草書不是想怎麼寫就怎麼寫的，草書有草書的規矩，在規矩之內可以亂寫，規矩不能壞了，所謂“草書出了格，神仙認不得”。另外，還有一個建議，就是要注意字勢，同樣是連筆書寫，書寫動作一樣，但體勢不同就成了另一個字了，所以草韻歌上講“毫釐雖欲辯，體勢更須完”，這個體勢一定要完善，否則可能會“失之毫釐，差之千里”。

與君共勉。感恩遇見！

個人觀點認為草書，有廣狹二義。廣義的，不論年代，凡寫的潦草的字都算作為草書。狹義的，即作為一種特定的字型，形成於漢代，是為了書寫簡便在隸書基礎上演變出來的。作者只理解了什麼叫草書，並沒有真正理解草書的含義，並不是寫的又快又潦草的叫草書，其實在寫草書的過程，我們更應該注重草書的細節，比如它的線條，結構，章法等等。[呲牙]

草書和楷書筆法一樣嚴謹，普遍認為連筆就是草書，誤區，草以點畫為抒情符號，不過關的點畫抒情頓失，草書就失去意義了

草書書法作品一眼就看出還是有些基礎，但如想讓人點評儘量不要去美顏改變背景，讓人看得清楚一點可以說得更深入些。書法愛好就好，作為中國人應有寫好漢字書法的能力，建議花些時間多多臨貼、讀貼。

看了你兩幅草書練習作品，換需努力。

1看你的草書，應該學的是現代某個人的書法法。書法我個人認為易古不易今，草書大家多數都是古代的，是經過時間檢驗的，得到認可的，學習他們可以使你各方面都有幫助。當今的書法家多數只不過是過眼雲煙，學習他們對你的書法沒有多少幫助，反而拖累你自己。

2兩幅練習作品，整體佈局太平，沒有跌宕起伏，沒有情緒的變化，一個感覺寫出來的。給我的感覺沒有一點美感，也許是個人喜好吧。

3看你的兩幅練習草書，應該也有一定時間了，對草書的草法不夠熟練，書法中個別字不嚴謹，如（未、馬、恨），未字應該是你獨創，馬子多的一橫，恨字寫成將字。

總之能寫成這樣也不錯了，但是要想更好，建議不要臨現代人的草書，還有要加強草書草符的記憶，多學習一下古人的筆法和佈局。

個人認為這幅書法65分左右，為何？原因有二.1.這副書法作品在單字方面結構和點劃寫的已很好，基本功較紮實。2.弱點在於氣韻和連慣性方面不夠，縈帶，粗細，大小，雄弱表現力不到位。

草書有點基礎，已經有點流暢感了，不生澀，問題是其中有不規範草書字，如“飛”，“恨”，還有第一幅字缺一句“家書抵萬金”，不嚴謹；再就是字與字的變化太少，基本大小、疏密都一樣，沒有草書的氣勢。

基本功紮實，運筆乾淨利索。

連筆自然成，有意上下連貫。

整張無起伏，行書略顯標準。

寫書求完美，欠缺張揚個性。

評書個人意，或許不太鐘意。

願君在努力，錦上再添鮮花。

這二幅作品的功底非常深厚，首先，行筆流暢、瀟灑、自然，楷書基礎紮實，每一筆都交待的清清楚楚。其次，連筆做的特別順，有水到渠成之感。此外，對張旭、懷素的字帖臨摹頗有見地。

也許是由於疫情期間，日子無聊不好過，學習書法的人陡然增多，經過這兩個月被動學習，許多人書法都有了很大進步，於是這幾天不斷有人在網上貼上作品請廣大網友們點評自己的作品。

這位題主的作品可顯然不止練了兩個月，用筆、結體、墨法章法都已經初步具備個性，看得出來確實是下了一番功夫的。而且這位書家的“筆感”很好，寫字有靈氣，有味道，不拖泥帶水，作品很乾淨，與我們常見的傳統書法應該是一脈相承的。

但事物總是一分為二的，既然題主求點評，也不能淨撿好聽的話說，我也是寫行草書法的人，我這裡也提幾點意見或建議，僅供參考，大家共同提高。

您的作品通篇顯得軟弱無力，也許這正是你追求的風格，但我覺得作為行草書來講，沒有力度，就失了氣勢，沒有了氣勢，則丟掉了靈魂。

您的作品我感覺字的大小過於均衡，甚至筆畫的粗細也過於平鋪直敘、筆畫不大（我也有這個毛病），這樣會顯得沒有起伏感、律動感，會顯得膚淺，缺乏高古之意。還有，你的其中一幅作品行不直，東倒西歪，顯得過於草率，像是隨意練習作品。

這兩樣東西看似不怎麼重要，許多人甚至都不願意落款，實際上他們的作用可是大著呢！常常會起到畫龍點睛的關鍵作用。有時候也可以對正文的失誤進行修補、補救，可以裝飾黑白書法的過渡嚴肅，你說用處大不大？

回答就到這裡，希望對題主有用。順祝安康！

分享你的作品略表寸心，首先對你學書的熱情表示尊重。但不嚴謹，草法很多字不到位，還有錯字，更不能自造字。既然是作品就不能草率，草書更應嚴瑾對待，差之毫釐不得。更甚者一首詩能丟掉一整句，家書抵萬金哪去了嗎。想練草書要練基本功，草字怎麼寫好學，資訊時代一看便會。不當之處望諒！

粗一看覺得尚可，可是一細看就發現筆法不到位，章法佈局欠妥，沒有氣韻。可能作者把注意力集中在單個字的書寫上。還要多讀帖多臨帖，假以時日就會進步。這是一家之言，不對之處望見諒才是！

這兩幅書法作品，還屬於初學者的水平。創作者對於書法的認識還有待提高。書法學習一定要從臨帖開始，草書更是如此，在臨帖過程中力戒過去因為任筆為體形成的壞習慣，在臨帖中深入體會古人書法的精髓。如果條件允許，拜名師學習是捷徑。書法學習不能從想當然出發，必須循序漸進，養成良好的書寫習慣，也不能想當然去創造書法，每一筆、每一字都要有出處，不要急於去創作。

這兩幅字，存在很多問題。首先是沒有書寫性，造作痕跡明顯。其次是變化不豐富，筆畫、大小、結體勻稱。還有就是時人的東西太多，等等。

我以前也一直沒有方向目的去寫字，練書法，全憑的是自己的一點興趣，沒有方法，不知道什麼是好，全憑自己的感覺。缺少的是要知道什麼是書法，什麼是真正的書法。

學習書法一定要有方向，就是一定要知道去臨帖，一定要知道只有臨帖才是真的方向。

這兩幅草書都有一定功底，字形草法有出處，可見是臨過字帖，而不是隨意創作的江湖字型。但整體水平並不高。草書並不是只知道草法，然後用毛筆寫出來這麼簡單，筆法，用筆很重要，圖中的書法作品，藏鋒裹鋒不夠，虛尖太多，有點俗氣，歸根究底對於字帖的研究還不夠深入。書法，講究圓渾，筆畫與筆畫之間，字與字之間都是圓弧形的聯絡，這兩幅作品字與字之間的牽絲連帶太過生硬，可參考下面的作品。

功力尚淺！

或許筆者練了很多年的字，看似筆法挺熟，細究起來生硬的地方頗多！而且，草書把程式碼寫的也不夠規範。

比如感字，恨字，如果不是一首大家都很熟的詩，這樣的字太難認了！還有發字，這樣寫根本就不對，渾字雖說沒有不對的筆劃，但是這樣寫單獨拿出來也沒法辨認。

秦字的使轉該方的地方不方，該圓轉的地方倒寫出方筆來，不好！

這兩幅毛筆字草書，圖一寫的是唐人杜甫《春望》詩，其中有漏句；圖二寫的是唐人王昌齡《出塞曲》，從整體來看，屬於初學者水平，草書還沒有入門。

（圖一：點評習作杜甫《春望》）

1、以入門級的標準來看，該習作作者功底不深，基礎不勞，沒有臨帖（經典草書法帖），字不足觀。

2、從基本的字法來看，有一些字的草法不準，寫出來的是錯字，如圖一的“恨”字，圖二的“飛”字，這種草書寫法是作者臆造出來的。

（圖二：點評習作王昌齡《出塞曲》）

3、個人習氣比較重，有些寫法比較“怪”，不合常規，是作者個人習氣使然。如圖一的“感”字、“濺”字、“搔”（提手旁），圖二的“漢”字等。

4、草書的用筆還有待提高，作者還是用楷書的思維去寫草書，草書重要的“使轉”和“提按”筆法沒有掌握；此外通篇遊絲較多，尖鋒太多，這些其實很傷氣質。

（圖三：王羲之《十七帖》區域性）

作者若愛草書，建議從唐人孫過庭《書譜》或晉人王羲之《十七帖》開始臨摹，沉浸下去，系統學習，相信會有所得。