對於嗩吶，只能說：喜歡的人甘之如飴，不喜歡的人棄如敝屣，強求不得。

很多在農村生活的人，相信一定都聽過嗩吶這個樂器，我們當地管它叫吹喇叭，因為它的頭部像是一個大喇叭，嗩吶，是民間白事專用的樂器之一。

嗩吶最早是由波斯、阿拉伯帶入中國的，至於它什麼時候變成白事專用樂器已經不得而知，不過我相信它最早進入我國的時候，是作為藝術樂器而來的，和吉他、鋼琴的意思一樣。

今天我是看到一篇“部分地區禁止吹嗩吶，農民不能接受”的文章，心生感慨。

農民辦白事吹嗩吶，那是對逝者的一種思念，一種祈禱，起靈時下葬時都要吹，對於民間而言，如果白事沒有嗩吶，已經像是覺得缺少了什麼一樣。當然，這裡不包括信教徒，信教徒們白事是不做這些法事的。

不過為什麼會被禁止呢？小阿偉翻閱了資料，大致是農民攀比之風盛行，吹嗩吶講排場，還有形式化太嚴重，不利於農村的精神文明建設。其實小阿偉想就這幾點說兩句。

1、農村是否有在這方面作攀比之風？

我不知道是誰這麼認為，辦喪事還要講排場，而且是在農村。在我的理解裡和所經歷過的生活中，從來不存在農村辦喪事講究排場的說法！

誰家辦白事還大張旗鼓一番？不同的人家經濟實力不一樣，所以請的嗩吶班子人數也不一樣，嗩吶班子分二人組，四人組，六人組八人組，經濟條件好的人家，想辦的稍微隆重一點，完全是出於對死者的思念，和祈禱，所以才請的大班子嗩吶，居然被說成是排場，有這樣看法的人，從內心就沒有尊重過死者。

還有農村一些德高望重的人過世，生前幫助了很多人，那這些被他幫助過的人合力來辦喪事，辦的隆重一點，給老人祈禱，也是攀比之風嗎？

如果說攀比之風，那為什麼那麼多豪宅存在？怎麼就不說買豪宅是攀比之風，要禁止呢？同樣的道理啊。

所以我今天看了那些網上的說法，內心其實挺憤怒的。

關於不利於農村精神文明建設

這一點看情況而定，確實處理不好也是對社會比較有影響的，就是如今的嗩吶班子是不是和過去一樣，只是為了傳承嗩吶精神而非坐地起價？

其實嗩吶本身是好的，嗩吶藝術是我們民間傳統文化表現形式，不應該成為純粹獲利的工具，但是如果處理不當，就成了農村裡面的商業活動，這是要不得的。

曾經有一部電影《百鳥朝鳳》，當時剛上映的時候小阿偉就去看了，期間還熱淚盈眶。

電影裡的焦三爺，吹了一輩子的嗩吶，在當地很有名望，他說：嗩吶，不是吹給別人聽的，是吹給自己聽的。只有把嗩吶吹到骨頭縫兒的人，才能拼了命的把這活兒保住，傳下去！

這部電影的初衷就是想傳承嗩吶精神，嗩吶班子是越來越少，電影希望讓更多的人真正瞭解嗩吶文化。

時間更替，傳統文化與現代文化的碰撞，很多傳統的東西漸漸被人遺忘，比如嗩吶，至今很多人都認為嗩吶只是白事專用，並非風雅，然而在古時，嗩吶確實名副其實的美妙樂器。

2006年，嗩吶藝術也經國務院的批准，列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

嗩吶藝術，不會永遠消失，但會漸漸被遺忘。聽起來或感悲傷，卻也欣慰，它已經被列為非物質文化遺產，它帶著一代又一代人的記憶和精神。

1、笛子：笛子，是古老的中國樂器，也是中國樂器中最具代表性最有民族特色的吹奏樂器。中國傳統音樂中常用的橫吹木管樂器之一，中國竹笛，一般分為南方的曲笛、北方的梆笛和介於兩者之間的中音笛。

笛子常在中國民間音樂、戲曲、中國民族樂團、西洋交響樂團和現代音樂中運用，是中國音樂的代表樂器之一。

在民族樂隊中，笛子是舉足輕重的吹管樂器，被當做民族吹管樂的代表。大部分笛子是竹製的，但也有石笛、玉笛及紅木做的笛子，古時還有骨笛。不過，製作笛子的最好原料仍是竹子，因為竹笛聲音效果較好，製作成本較低。

2、簫：簫，分為洞簫和琴簫，皆為單管、豎吹，是一種非常古老的中國古代吹奏樂器。簫歷史悠久，音色圓潤輕柔，幽靜典雅，適於獨奏和重奏。

它一般由竹子製成，吹孔在上端。按“音孔”數量區分為六孔簫和八孔簫。六孔簫的按音孔為前五後一，八孔簫則為前七後一。八孔簫為現代改進的產物。

3、笙：笙，是中國傳統古老的吹奏樂器，它是世界上最早使用自由簧的樂器，並且對西洋樂器的發展曾經起過積極的推動作用。

笙屬於簧片樂器族內的吹孔簧鳴樂器類，是世界上現存大多數簧片樂器的鼻祖。發音清越、高雅，音質柔和，歌唱性強，具有中國民間色彩。

4、嗩吶：嗩吶，是中國民族吹管樂器的一種，也是中國各地廣泛流傳的民間樂器。

嗩吶的音色明亮，音量大，管身木製，呈圓錐形，上端裝有帶哨子的銅管，下端套著一個銅製的喇叭口，所以俗稱喇叭。在臺灣民間稱為鼓吹，在廣東地區又被稱為嘀嗒 ，是廣東“八音”樂器中的一種。

嗩吶發音高亢、嘹亮，過去多在民間的吹歌會、秧歌會、鼓樂班和地方曲藝、戲曲的伴奏中應用。經過不斷髮展，豐富了演奏技巧，提高了表現力，已成為一件具有特色的獨奏樂器，並用於民族樂隊合奏或戲曲、歌舞伴奏。

5、琵琶：琵琶，是彈撥樂器首座， 撥絃類弦鳴樂器。木製，音箱呈半梨形，上裝四弦，原先是用絲線，現多用鋼絲、鋼繩、尼龍製成。頸與面板上設用以確定音位的“相”和“品”。演奏時豎抱，左手按弦，右手五指彈奏，是可獨奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族樂器。

琵琶，是東亞傳統彈撥樂器，已有兩千多年的歷史。最早被稱為“琵琶”的樂器大約在中國秦朝出現。

“琵琶”二字中的“珏”意為“二玉相碰，發出悅耳碰擊聲”，表示這是一種以彈碰琴絃的方式發聲的樂器。其名“琵”、“琶”是根據演奏這些樂器的右手技法而來的。也就是說琵和琶原是兩種彈奏手法的名稱，琵是右手向前彈，琶是右手向後挑。

在唐朝以前，琵琶也是漢語裡對所有魯特琴族彈撥樂器的總稱。中國琵琶更傳到東亞其他地區，發展成現時的日本琵琶、朝鮮琵琶和越南琵琶。

6、柳琴：柳琴，彈絃樂器。又稱柳葉琴、金剛腿、土琵琶。中國傳統樂器。原流行於蘇、魯、皖等省。現流行於全國各地，以山東臨沂及蘇北一帶為主。

屬唐代以來在民間流傳的梨形音箱彈絃樂器之一種，其外形、構造、奏法均與阮相似。最早的柳琴，構造非常簡單，由於柳琴的外形非常民間化，中國老百姓親切地稱它“土琵琶”。

7、三絃：又稱“弦子”，中國傳統彈撥樂器 ，其他少數民族也有類似三絃的樂器。柄很長，音箱方形，兩面蒙皮，弦三根，側抱於懷演奏。

音色粗獷、豪放。可以獨奏、合奏或伴奏，普遍用於民族器樂、戲曲音樂和說唱音樂。現代三絃是在傳統三絃基礎上改進而來，大三絃分60型、80型大三絃，分別於1960年和1980年研製成功，故而得名。

8、阮：阮是一種中國傳統樂器，阮咸的簡稱。相傳西晉阮咸善彈此樂器，因而得名。四弦有柱，形似月琴。始於唐代，元代時在民間廣泛流傳，成為人們喜愛的彈撥樂器，有了廣闊的音域和豐富的表現力。

9、雲鑼：雲鑼，出現於唐代，元代開始大為流行，是漢、藏、蒙古、滿、納西、白、彝等族使用的敲擊體鳴樂器。古名雲轍，又名雲璈，民間又稱九音鑼。藏族稱丁冬、丁當。

是鑼類樂器中能奏出曲調的樂器。常用於民間音樂、地方戲曲和寺廟音樂中。流行於內蒙古、雲南、西藏和漢族廣大地區。

二胡，二胡是中國傳統的樂器，也是最難學的樂器，俗稱“一年琴，兩年蕭，一把二胡拉斷腰”。目前二胡很少有人學了，表演機會也很少。

個人認為是嗩吶吧！

嗩吶在古代的戲劇演出中佔有很重要的地位，現在是部分農村白事專用的樂器。

隨著時代的變遷，嗩吶已經漸漸被人遺忘，這是傳統文化的丟失。

《中國樂器》裡有個叫曹榮的師傅，是上海民族樂器一廠裡最年輕的拉絃樂器製作大師。20年前曹榮的師傅以為機器會在20年後完全代替手工，制琴師會被淘汰。事實是有的東西是機器永遠無法替代的，就像不同的人會製出不同性格的琴聲，就如傳統的樂器流傳了幾千年，它依舊存在，只不過現在社會發展迅速，西洋的樂器對傳統樂器衝擊很厲害，而近些年來興起的電子樂器更加重了衝擊。

總有人會認為中國民樂不如西方音樂？也許是社會環境造成的吧。我堅信的一點是，要實現中華民族偉大復興，民樂是一定要復興的，西方樂器沒有多“高尚”，民樂也一點都不“庸俗”，只是有些人的審美還不能接受，除了偏見，你們對民樂還剩下什麼瞭解？聽到來自千年前的樂音，我不知道你們聽了是什麼感受，我聽了以後只有落淚，迴響千年，綿遠悠長，訴說著幾千年的華夏文明。

對我印象最深刻的是我在《出彩中國人》裡面看到的使用 阮琴 演奏的馮滿天，《出彩中國人》中，登臺的選手很多，出彩的也很多，可是偏偏馮滿天憑藉他的中阮，獲得了冠軍。他在獲得冠軍時，說道，他要把中阮這種民族傳統文化繼承發揚下去。讓我不禁對中國的傳統文化的現狀發生擔憂。

　　中華文化源遠流長，博大精深。中華文化五千年曆史中，不斷的豐富，發展。中國的傳統的樂器就更加多了。古箏，二胡，琵琶，中阮無不顯示出中華文化的歷史久遠，顯示出強烈的中華民族的民族特色。這些傳統文化，傳統技藝，是中華文化寶庫中的瑰寶。而現實生活中，這些傳統藝術的繼承人在慢慢減少，這些傳統文化也漸漸不為人所知，甚至有很多傳統文藝漸漸的沒落下去。這無不說明，中國的傳統文化正在面臨著嚴峻的挑戰，正在對每個中國人發出求救的訊號。儘管現在科技的不斷髮展，使得地球越來越小，人與人的聯絡越來越緊密，便利，儘管外國各種各樣的文化，充斥著我們的生活，儘管外國的文化正在變得越來越流行，我們仍舊需要發揚我們的中華文化。只有弘揚，繼承我國的優秀的傳統文化，傳統技藝，才能讓這些經典的東西流傳下去，才能豐富發展我們中華文化，才能讓世界其他國家更加了解中華文化，促進中外文化的交流，合作，才能讓中華文化屹立於世界文化之林中不被沒落。

　　越是民族的，越是世界的。我們要對我國文化發展的現狀引起足夠的重視。近段時間，熱播的漢字聽寫大會，成語英雄等節目，無不是引導人們對中華文化重視起來。對待傳統文化，我們應該樹立正確的態度：取其精華，去其糟粕。傳統文化是財富，當然也存在著一些與當代社會不相適應的部分。對於那些與當代社會倡導的價值觀不符合的內容，我們要積極加以改造和剔除。確保傳統文化能夠發揮它的積極作用；此外，傳統文化拿來被現代社會所用，它的存在或者繼承才是有意義的，因此我們要積極引導傳統文化與現代社會相適應，在繼承中發展，在發展中繼承，做到推陳出新，……

風琴（已經基本淘汰），手風琴吧

電子琴可以替代太多樂器了，而且音色基本沒太大區別，如果是安裝了軟音源的合成器就更厲害了

大多數民族樂器肯定不會淘汰，反而會隨著人們生活水平的提高，國民素質的提高，國家的強大，而變得越來越重視，也肯定會有越來越多的歪果仁學民樂，正如有越來越多的歪果仁說普通話！

首先，瞭解我國古代的音樂

我國曆史悠久，文化豐富，樂器也有很多！首先，我們先來談談古典音樂，我說的是咱們中國的古典音樂，並非西方國家的古典音樂。

古典音樂之美

我們的古典音樂傳承有序，隨著時間推移，也有很多變化，當古典音樂流瀉而出的一剎那間，你可以清楚的看到，在空氣中流動的是高山、是流水、是絲竹、是冬雪、是千古的生命，那份說不出、道不盡的感動，就是中國古典音樂之美。

我國古代器樂分類

中國自古就是一個器樂藝術十分發達的國家，樂器按照各自使用的物質材料分為八種類別：即金，石，土，革，絲，木，匏，竹，稱為八音。現代樂器分為四類：吹，拉，彈，唱。依器成組和 傳播在民間 合奏用儀式 獨奏娛雅間器樂儀式的表演方式主要包括兩個方面，一是合奏，一是獨奏。在中國傳統生活中，器樂合奏大多數都用於民間習俗和信仰儀式活動中。獨奏在封建時代多半是文人以古琴，琵琶，簫等自娛，或在民俗場合中由嗩吶，管子，笛演奏者作即興演出，與合奏相比，形式，品種都要少一些。

即將消失的樂器

骨笛，只存在於博物館了！

一些少數民族樂器，包括打擊樂，隨著社會發展已經很難走上，演奏舞臺了！

樂器店裡有賣的都不會消失！

因為有市場！

一般樂器店裡見不到的，演藝場所極少見的。可能會消失直至失傳。

樂器是大眾誤樂所需器樂，也是演藝界賺錢所需之必須品。

大眾喜愛的都不會消失！

只要民族音樂不消亡，這些傳統樂器就不會消亡，現如今全國各大城市都有民族樂團，更有中央民族樂團，還演奏到維也納金色大廳。

傳統民族樂器不會消失，相反有些已失傳的樂器正在挖掘整理復原出來，民族樂器製作簡單學起來也容易，不失為普及音樂藝術的一個途徑。但有些民族樂器音域不寬，表現力不豐富，這與現代人的音樂欣賞要求跟不上，所以應該加以改進和改良，比如現在已經有在竹笛上加鍵子的，能夠像外國的長笛那樣吹奏半音，表現力就更加豐富，轉調也非常方便，特殊的竹子原始發音並未失去，且能與西洋樂隊相配合，很符合音樂科學要求。

傳統樂器一般指民族樂器，實際上大家都瞭解的那些笛簫琵琶胡琴等依然活躍在民間，即使現在的年輕人學的少，但比如五十歲後，都會有民樂情懷鑽進來，不過倒是有一小部分冷門樂器，現在玩的人是越來越少了，即將消失在我們的視野中，比如腳踏風琴，現在玩的人很少了，還有鳳凰琴，現在玩的人也非常少。