張國榮是個比較隨性的人，是個跟著自我內心想法走的人。港臺藝人拍戲都是很敬業的，加上他英俊瀟灑的容顏，成為了一代歌壇影壇雙棲巨星。印象最深刻的電影人物非寧採臣和程蝶衣莫屬。

《霸王別姬》的程蝶衣吧，看過這片子，那群不瘋魔不成活的老戲骨演繹出了中國電影的演技巔峰，張國榮那段時間甚至演戲和生活都分不清，完全陷入其中。

平心而論，哥哥張國榮離我們而去十多年了，他在世時拍了很多電影，在我心，他的每一部作品都是最好的，《失業生》、《鼓手》、《烈火青春》、《為你鍾情》，還是中期的《英雄本色》、《倩女幽魂》、《胭脂扣》、《縱橫四海》，以及後期的《阿飛正傳》、《家有喜事》、《東邪西毒》、《春光乍洩》等等，在我來看，在哥哥的身上很難看到“演技”這個詞，或者說，很難找到“演”的痕跡。每一個人物性格都被他先融入自身，然後再在大螢幕上施展出來，所以，每一部都是最好的！

如果一定選出一部，我選《霸王別姬》這一部，因為，這真的不是電影，而是人生。《霸王別姬》真實深刻的反應了從抗戰前夕至文革的那段歷史時期下命運悽慘的人們，滲透在每一個細節，包括那個不能忍受戲班虐打的孩子，而文革中六親不認，人格扭曲更是展現到了極致。在其中哥哥表現得唯妙唯俏！

《霸王別姬》

讓人看了印象深刻，久久不能忘懷。

這是一部藝術電影。張國榮把程蝶衣給演活了。

程蝶衣有著極高的京劇天賦，他的性格轉變應該是從背《霸王別姬》臺詞開始。影片中開始演旦角的程蝶衣背的是：“我本是男兒郎，又不是女嬌娥” 結果被師傅訓斥是“女兒郎”而遭到暴揍，最後成就了這一段：“ 小尼姑年方二八，正青春被師傅削去了頭髮，我本是女嬌娥，又不是男兒郎，為何腰繫黃絛，身穿直裰，見人家夫妻們灑落，一對對著錦穿蘿，不由得人心急似火……奴把袈裟扯破！”後來又被一個老頭強暴，變成了陰柔的女性性格，從此一發不可收拾。

這就是：不瘋魔不成活。只是入戲太深 ，戲裡戲外早已不分，可時代在變化，程蝶衣卻只想和師兄唱戲，還要唱一輩子。電影中有這麼一段話：“說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！”

奈何人生入戲，唱了那麼多年《霸王別姬》最後終於是“別姬”，捨身而死，無聲的反抗現實，永遠的活在了戲裡，達到了最高潮。

最好的演技見仁見智，但是我喜歡倩女幽魂裡的他，一個書生，傻傻的，儘管沒有能力，但為了自己的心上人，卻敢於奮不顧身挑戰和拼命強大的敵人。我很少有喜歡的明星，但張國榮絕對算一個，不光是他的歌曲和影視，而且流傳的一些關於他的故事，感覺他是一個人品各方面都很優秀的人，值得學習，這是榜樣的力量，最後推薦他的一首歌，共同度過，在4月1號的今天，表達對他的思念。感謝提問。

《霸王別姬》我認為是張國榮演藝生涯中最好，最經典的一部電影。

有人曾經說過，中國真正好的電影只有兩部半，其中兩部指的是陳凱歌導演的《霸王別姬》和張 藝謀導演的《活著》 ，半部指的是姜文導演的《陽光燦爛的日子》 。這樣的評價毫不吝嗇的道出了《霸 王別姬》這部電影在中國電影界的地位以及影響。

張國榮在男人之中是非常嫵媚的，特別是他的眼睛給我們留下很深刻的印象，後來他就以一個眼神，將《霸王別姬》的主題“迷戀與背叛”說盡了。張國榮把蝶衣演的活靈活現，幾乎無法判斷他與程蝶衣本質的區別。可以說沒有人能比張國榮演的更好的了。

《霸王別姬》是華語電影史上成就最高的一部電影，成為經典中的經典。《霸王別姬》成就了張國榮，也可以說是張國榮成就了《霸王別姬》。所以說《霸王別姬》是張國榮電影作品中最經典的一部。

張國榮長得很像我的一個同學，但是那位同學十幾歲時就死了；張國榮的命也很短，不知道男人長他那樣是不是就活不長？他的電影我沒有看過幾部，因為港臺片基本都是鬧劇，專業性很差，能留下深刻印象的不多；有點印象的只有陳凱歌導演的《霸王別姬》，他把角色控制得很好，男人身女兒心演得恰如其分，和張豐毅一陰一陽、一柔一剛相得益彰。

我相信他在別的電影裡的演出有超過《霸王別姬》裡的角色的，比如我聽說過他在《胭脂扣》裡和梅豔芳的戲就演得不錯，但是很遺憾我沒看過那部電影；香港的電影一直提不起我的興趣是因為實在太粗製濫造了，雖然有一兩處的閃光點，但是無法掩蓋整體是劣質電影的事實，張國榮他們一代的黃金期事實上是搭上了國內改革開放的快車，才讓他們一個幾百萬人口的城市電影產業有了火山爆發般的發展。

相對於電影，張國榮的歌我倒聽過不少，那時大陸流行音樂基本是空白，偶爾聽見節奏感很強的港臺音樂就覺得耳目清新，甚至張國榮的粵語歌我也會聽個無限迴圈；隨著欣賞水平的提高，張國榮沙啞又無力，而且音域窄的缺點被我聽出來了，很快就把關注目光投向歐美流行音樂；港臺的現代文化就像個橋樑，既受東方文化的影響又有歐美文化的特點，但畢竟是個小地方，在大陸已經日新月異的今天，港星們的春天已經漸行漸遠。

張國榮已經去世16年了，但是他的電影依舊是經典，他的一生都是傳奇，雖然去世了那麼多年，但他的故事依舊在流傳。

說起哥哥的電影，名氣最大的莫過於《霸王別姬》，並且還獲得了46屆戛納國際電影節金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國電影。

但是要說演技最好的，我個人認為《阿飛正傳》裡哥哥的演技是最好的。哥哥是整部電影的靈魂，他貫穿了整部電影的主線，每個人都與他有關係，一開始，他說張曼玉會夢見她，並讓她看自己的表，說：“1960年4月16號下午三點之前的一分鐘，你和我在一起，因為你我會記得這一分鐘。從現在開始我們是一分鐘的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。而不管他到底記不記得那一分鐘，女主角卻是永遠都不會忘記的。他就是如此有魅力。以致於初見他的劉嘉玲，也深深愛上他不可自拔。然而他拋棄了張曼玉，離開了劉嘉玲。一開始，我以為他是一個玩弄女人感情的浪蕩子。然而，這樣一個瀟灑的人，卻是最孤獨的無腳鳥。一種漂泊的無根感，像極了迴歸前迷茫的香港人。所以，有人說，這部電影是那個時代香港年輕人的縮影。

這部電影裡哥哥在房間裡的獨舞，也成為了香港影史的經典片段。

英雄本色系列裡面表現的很出彩，但巔峰之作真的是霸王別姬啊。在這部劇中，張國榮的京腔簡直是出神入化。流出的花絮和劇照等其他系列，可以看出張國榮是一個多麼敬業，多麼謙卑的藝人。霸王別姬這部戲，真的改變了很多，改變了張國榮的私人生活，改變了陳凱歌的演藝圈地位。張國榮在這部戲中，在角色當中抽離不出來，所呈現出來的效果真是驚為天人。張國榮可以說是用生命在演這部戲，其中和張豐毅鞏俐三人一生糾葛啊，大時代的背景變化，人物的愛恨情仇也在不斷的變化。不僅僅是戲臺上，哥哥所呈現給我們的是一出他用靈魂和生命鑄就的經典中的經典。一直到他生命的最後時刻，差不多是10年的時間，我個人的感覺，哥哥始終沒有走出霸王別姬中的角色……一個演員的生命終止，源於戲也源於人生。這部電影我現在不敢再重新看，太傷了！錐心之痛啊。這種境界的藝術表達，能不稱為巔峰之作嗎？

張國榮的電影《紅色戀人》，我覺得也非常好，可能是他的電影，都非常出色，以至於大家都忘了他在這部電影的精彩演繹，是他和梅婷共同合作，表現一個共產黨人的睿智，無畏生死的光輝形象。

在《霸王別姬》和《東邪西毒》中糾結了一下，還是對“歐陽鋒”印象更加深刻。

不同於賀歲片中的帥氣搞笑、吳宇森鏡頭中的單純明朗，抑或是王家衛其他作品中的放蕩不羈，張國榮在《東邪西毒》中飾演了一個不敢去愛的西毒歐陽鋒。深愛的女人成為了自己的嫂嫂，他選擇在大漠小鎮黯然度日，喝著名叫醉生夢死的酒，將往事和舊人一次次融在酒中。

看完這部眾星雲集的片子，我的腦海中唯有那個孤立黃沙之中，自卑而孤寂的西毒歐陽鋒。

▂ ▄ ▅ ▆ ▇ █ 精彩回答 █ ▇ ▆ ▅ ▄ ▂

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

每個時代就會有一批新的牛人出現，中華娛樂在不斷的壯大，每一部好的電影中都有一個演技超高的演員，和吸引觀眾的題材。那麼演員的演技到底是什麼呢？這是很多觀眾們都好奇的一個問題，亞里士多德認為，演技是以正確的語調來詮釋不同情感，並認為這種才能是天生的，且懷疑演技是可傳授的。對照現在的各大電影學院和戲劇學院來說表演被視為一項專業，值得人們花上數年時間來學習，再花上數年的時間來鑽研自己的演技。

說道演技很高的人，很多人都認為張國榮的演技到達了巔峰，是那種有深邃的可怕感染力，能夠把人帶進深淵之中。不過不得不說，張國榮的演技確實很高，但是也沒有被吹捧到封神的地步。不過說到他的感染力，是真的是十分罕見，很與眾不同的。他演過的戲大多是一些孤獨、頹廢，這種很不一樣的主題，不過他總能將在戲中將其發揮到極致，觀眾們看到戲之後很容易就被帶入進去，久久不能自拔。

想來這也是跟他個人性格很相關的一種魅力，是一種讓人迷人、讓人不能自拔的力量。他在戲中的每一個眼神，每一個動作都能夠做到那麼的融入，這也是他本人的一種魔力。

我們所瞭解的張國榮其實是一個十分謙虛的人，他會客觀的看待自己，善於去學習自己所不擅長的，不像一些固步自封的人，不思進取。所以張國榮都能很快的發現自己的不足，然後再加以彌補，這麼多年以來，這種謙虛的態度一直驅使他做的更加好，所以他無論在什麼方面都是一直在進步的那種。

都說在某個領域持續堅持訓練10000小時就能夠成為大師，張國榮想必也是知道這個道理的，所以他一直都在提高自己演技的道路上修煉，他在家練習普通話4個小時，總是在琢磨臺詞。看一些老片子，等等。從這一點可以看出他對角色的用心用功程度可見一斑。

時代華娛不得不說，張國榮是一個很細膩的人，在演戲方面也十分的有天賦，他刻苦的鑽研角色，捕捉人物的性格和感情，他非常的擅長去塑造光影中的生命，這已經不是單純的工作，在張國榮的身上甚至成為了一種樂趣，一種實現自我的方式。

好的導演能夠發掘演員的閃光點，好的演員能夠與劇情碰撞出絢麗的火花。張國榮的演技走上去之後，戲路也就變廣了，所以與他搭檔過的人自然也就多了起來，大家都能夠看到他的努力和進步，能夠看到他的優秀。在現代誕生的演員也有很多，再拿他們去與張國榮比較已經沒有必要了，畢竟到了現代，電影的產業遠比當初龐大，質量也更高。

對於很多人來張國榮就是一個名字，一張照片，對於他很少有了解了，這也是源自電影的不斷更新迭代，新人演員的不斷誕生，張國榮被永遠定格在他所存在的年代，時代華娛的工作人員表示而現代是屬於正在拼搏的年輕演員們的。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

　　我覺得是《霸王別姬》這部電影，其理由如下：可以看看大導演陳凱哥及楊子晚報對他的評價。

　　《霸王別姬》是由張豐毅和張國榮共同主演的一部電影，相信大多數人都看過，很經典很經典的一部電影。兩人在電影裡飾演一對唱戲劇的搭檔。但兩人對戲劇與人生關係的理解有本質不同，段小樓深知戲非人生，程蝶衣則是人戲不分。 在霸王別姬裡，每每看到張國榮，都會有心靈為之一顫的感覺。那種沒落貴族的高雅氣質，那種哀怨而驕傲的眼神，那種輕柔又充滿感情的動作，無一不讓人心牽程蝶衣的所有一切。他的情感，他的心情，他愛的人與他妒忌的人。他的才華，他的努力，他的用心，他的用功是有目皆睹的，這不僅僅是一句本色可以概括的。

　　陳凱歌導演坦言，沒有張國榮，就沒有《霸王別姬》，這部戲也是唯一一部（當時）在戛納、金球同時贏得歐洲和好萊塢認同的中國電影。

　　《霸王別姬》是中國電影史上最經典的作品之一，它為張國榮帶來了崇高的國際聲譽。《霸王別姬》在說兩個京劇藝人半世紀的悲歡離合，實則在言中國人對人的生存狀態及人性的思考與領悟。時代的轉換與人物命運的轉折緊密相聯，社會性與民族性緊密相聯，信仰與現實緊密相聯，陳凱歌說他要拍一個關於“迷戀與背叛”的故事，於是他拍了這樣一個“真虞姬、假霸王“的故事，人性的錯位與災難的重擊為影片羅致了多面和豐富的戲劇性。加上張國榮對“程蝶衣”近乎完美地演繹，可以說無論從影片還是表演，《霸王別姬》都是中國百年影史上的一座高峰。

我感覺張國榮演技最好的一部電影是《春光乍洩》。話說哥哥在這個電影裡的表演，確實是很到位，入木三分，不羈和放蕩，讓觀眾感覺到他就是何寶榮，就像在演一個真實的自己。

有一本電影筆記，這樣寫leslie：春光裡他有多少萎靡不振，就有多少纏綿低迴。他的眼神和嘴唇帶著鴻蒙初闢時的柔嫩和恍惚。他的肉體之美難以定義。他身上的淫蕩顯得很天真，他的不負責任顯得天經地義。春光裡的他，扮相併不漂亮，還經常滿臉淤青。但每次出場都讓人如沐春風，有一種流動飄逸閃耀之美，這種美註定了他對黎的予取予求。林青霞說他是神來之筆，影迷說他是浮光躍金。這般近乎虔誠又有悖常理的讚揚和華麗辭藻旁若無人的堆砌。很多人迷戀春光，到最後分不清他究竟是何寶榮還是張國榮。這個時候榮迷就會忙不迭遲地劃清張何的界限，告訴你人是人，戲是戲。說來也怪，竟一直有人因其角色而誤會leslie。不能不說他是如此渾然天成。

所謂羚羊掛角，無跡可尋。我願意說，銀幕上的leslie是有那種淫蕩的氣質的，一如他在舞臺上的風騷放蕩。他很好地提取了這種氣質，併成全了何寶榮。至於生活中的他，乾淨而優雅。人盡皆知的。

平心而論，我覺得張國榮在《霸王別姬》裡的演技是他參演過電影中最出彩的。

好到你會覺得，他就是程蝶衣。尤其是張國榮那憂鬱的眼神，將小豆子程蝶衣那種無奈從男人轉換成女人的心理表現無遺，可見張國榮的演技有多好。

楚霸王與虞姬被劉邦圍困之時，為了不拖累楚霸王項羽，也是為了不讓自己成為一個更加可憐的女俘虜，虞姬拔劍自刎在項羽的懷中，結束了自己的一生。沒有人知道歷史上到底虞姬是不是就是這樣結束自己的性命，但很多戲曲與小說裡，虞姬就是這樣浪漫且深情地倒在了項羽的懷中。雖然很多故事中，都在歌頌項羽與虞姬這段感動天地的愛情。似乎虞姬死在項羽的身邊，就是他們愛情的正果。

但張愛玲的一個短篇小說中曾這樣寫過，虞姬拔劍自刎在項羽懷中，緩緩地說道：”霸王，我喜歡這樣的落幕。“張愛玲的文字是有溫度的，她筆下的虞姬，與項羽有愛情，但更多的是對未來的恐慌，以及現在困境的無可奈何，其實仔細想想也許確實如此，霸王贏了江山，虞姬或許就是三宮六院中的一個，她不會是唯一，霸王若丟了江山，她會成為勝利者的戰利品，甚至連愛情都沒了。所以霸王別姬不僅僅是個愛情故事，還是個悲劇。霸王有沒有虞姬都是霸王，可虞姬沒了霸王，她連愛情都沒了，因此虞姬拔劍自刎，為了愛情，為了自己。

電影《霸王別姬》中，張國榮飾演的小豆子程蝶衣，與師兄段小樓一起長大，一起學藝，後來還因為一起出演霸王別姬成名。程蝶衣已經將自己融入了戲曲當中，他是旦角，演著演著，就真把自己當作女人。雖然他對戲曲的揣摩與探究已經到了登峰造極的地步，但他也漸漸模糊了自己，尤其是在霸王別姬中，他演繹的虞姬，深情地愛著霸王，也就是他的師兄段小樓。他把自己當作了虞姬，他也把師兄段小樓當作了霸王。

霸王永遠是霸王，不管是戲曲裡，還是現實生活中，段小樓離開了程蝶衣，他依舊有愛情，比如妓女菊仙，可程蝶衣的生命裡，如果沒有了段小樓，沒有了霸王，那他就連愛情都沒了，即便段小樓有了菊仙，他也能接受，畢竟愛情還在，他是這樣以為的。正如段小樓說得那樣，程蝶衣已經入戲太深，不瘋魔不成活。可惜段小樓分得清，只有程蝶衣還在幻想中成魔。

張國榮演繹的程蝶衣讓人驚豔的不是他那完美的戲曲造型，更是他那一舉一動中的韻味，尤其是張國榮那哀怨的眼神，將程蝶衣對段小樓的依戀，對戲子面臨的不公待遇，以及對戲曲的執著，表現得淋漓盡致，讓人不由得就覺得張國榮就是程蝶衣。這是一個成功演員，拉近與觀眾的距離，不是靠著空間，而是眼神與舉止，這就是張國榮演技的完美體現。

演技最好還是霸王別姬，雖然題材可能不適合很多人看但演技毋庸置疑

每一部都好。不過是偏愛哪個人物罷了。

蝶衣是不瘋魔不成活的角色，無可替代。

東成西就！完全放鬆的演技！棒棒噠！加油，期待您的好作品！

槍王和霸王別姬還有異度空間