真善美——是每一個好人都擁有的，也是我們所要學習的。

真理和正義有多種形式，它們和人的種族一樣繁多，和時代、氣候一樣變化無常但它們的本質到處都是一樣的；在翻天覆地的情況下，我需要抓住的正是這個不可摧毀的一致點。幸福的規律在一切人之間有它的共同之點，對於每個人來說，是他們道德發展的最高規律。這種發展經常變化，但規律是不變的。——《羅曼·羅蘭回憶錄》

　　如果你想獨佔真理，真理就是要嘲笑你了。——羅曼·羅蘭《哥拉·布勒尼翁》

　　最偉大的真理是最平凡的真理。——托爾斯泰《世界名言錄》

　　拳頭是打不倒真理的。——高爾基《母親》

　　真理就像勞動汗水一樣，總是有一股強烈的氣味。——高爾基《義大利童話》

　　真理的一邊是自由，另一邊卻是限制。——《泰戈爾評傳》

　　如果你不等待著要說出完全的真理，那末把真話說出來是很容易的。——泰戈爾《飛鳥集》

　　如果你把所有的錯誤都關在門外，真理也要被關在外面了。——泰戈爾《飛鳥集》

　　真理若是穿多了衣服，它反而顯得俗不可耐了。——泰戈爾《春之迴圈》

　　無言純潔的天真，往往比說話更能打動人心。——莎士比亞《冬天的故事》

　　不管是多麼值得尊敬的人，我也決不會為他而顛倒黑白，把好說成壞。——泰戈爾《一個女人的信》

　　惡往往是曇花一現的，都要和作惡者一同滅亡；而善，則永世長存。（狄更斯《我們共同的朋友》）

　　大量的善和大量的惡，總是混合在一起，互動錯綜著的。——狄更斯《遊美札記》

　　與善人行善會使其更善，與惡人行善會使其更惡。——羅曼·羅蘭《彌蓋朗琪羅傳》

　　所有的人好象總是帶有兩重性的。在他們的胸腔裡彷彿有一副天平，他們的心就好像天平的指標，在稱善的和惡的重量時，指 針一會兒傾向這一邊，一會兒傾向那一邊。——高爾基《三人》

　　凡對別人有害的事都是錯的。——托爾斯泰《戰爭與和平》

　　啊，美呀，在愛中找你自己吧，不要到你鏡子的諂諛中支找尋。（泰戈爾《飛鳥集》）

　　玫瑰是美的，……更美的是它包含的香味。——莎士比亞《十四行詩》

　　樸素是美的必要條件。——托爾斯泰《名人名言錄》

　　認為美就是善，這完全是一種錯覺。——托爾斯泰《克萊採奏鳴曲》

　　人們是為著美而生活在真理和自由之中，誰能更虛懷若谷地擁抱世界，誰更深切地熱愛世界，誰說是最優秀的；誰是最自由的，誰也就是最優秀的，在他們身上，才會有最大的美。——高爾基《母親》

　　應該學會在無價值的事物中尋找美好的東西。——高爾基《公墓》

　　只有那些無法把自己充分沉浸在美中的人們，才會鄙視美，把它看作一個感官的物件。——泰戈爾《孟加拉掠影》

　　生命短促，只有美德能將它留傳到遙遠的後世。（《莎士比亞戲劇集》）

　　莊嚴和高貴的氣質，只有蘊藏著豁達和崇高胸襟的人的靈魂才能表達出來。——狄更斯《聖誕故事集》

　　人類的生活對於德，正像對於才一樣，無疑是一個最終的考驗，一個更為美好的世界都需要它們。——巴爾扎克《鄉村醫生》

　　漂亮的詞句可以導致品德端正，但是品行不端正的人只能用漂亮的詞句來說謊。——羅曼·羅蘭《母與子》

　　保護一個受侮辱的女人是每一個男人的天職。——托爾斯泰《戰爭與和平》

　　樸素、平凡、善於在危險中看到同危險迥不相同的東西，這一切構成了士兵的美質和優點。——《托爾斯泰傳》

　　一切美好的品質，都是從太陽的光線和母親的奶汁中生長出來的。——高爾基《義大利童話》

　　崇高存在於人的精神之中，而不是存在於自然界的狂風暴雨之中。——《泰戈爾評傳》

　　真實的善是每個人的心靈所追求的,是每一個人作為

　　他一切行為的目的的。 ——柏拉圖

　　在過去、現在和將來都永遠是美好的東西，那便是真理。（托爾斯泰《五月的塞瓦斯托波爾》）

優秀的經典書法作品，如書法史上著名的三大行書東晉王羲之《蘭亭集序》、唐代顏真卿《祭侄文稿》，宋代蘇東坡《黃州寒食帖》等。以及歷史上優秀的經典國畫作品，北宋范寬的《溪山行旅圖》、《雪景寒林圖》，荊浩的國畫山水《廬山高》等作品，都是表現真善美的藝術作品。

真

善

美

三者都具備的藝術，我覺得肯定來自一衣帶水的東瀛。我們都是被老師們真善美作品薰陶大的。

本回答不配圖。

真善美的作品之所以打動人心很重要的一個原因是素材貼近普通人的生活，越樸實無華越是能表達真善的涵義。

美的作品一定有高超的手藝支撐，藝術家用獨特技能完美塑造鮮活生動的藝術作品，猶如一部動人故事浮現在觀看者面前。

總之，真善美的作品是主題和藝術的完美結合，是大眾都喜愛的好作品。

一.《蒙娜麗莎的微笑》

它折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。她淡然的微笑感染了無數的人，不分國界和民族。

二.

優秀的老師將使學生多年後都會產生回憶，懷念，看了這個問題使我想四十年前高中的一位優秀老師，老師是女的，是我們班主任，老師姓“真”，名“善美”，是省級優秀教師，有一節課令人難忘，上課開始了，真老師說“同學們，這節課講一個“品字”，真老師每節課都是講一個字，她說講一個字，決不講第二個字，這是她區別其他老師的教學風格，老師說“品”字由三個口組成，代表一家三口人，“明白了嗎？”，我們異口同聲說“明白”，老師說為了讓你們真正認識“品”字，你們起立，把課桌和櫈子向後移，騰出一個大空位來，老師接著說你們每三個人任意男女組合，老師加重語氣說，是男女任意組合，“明白嗎”，“明白”我們異口同聲說，“哪開始”，老師說，一會兒我們就組合好，“你們每三個組成一個“品”字型，相互之間保持一臂距離”，按老師口令我們組合好了，老師說你們聽口令，“牽手”，於是我們一起牽手，“向右轉兩圈”，“停”，“向左轉三圈”，老師不停下口令，我們就照著做，“停”，我們立即停下，“相互接吻”，哪些膽量大的組相互接吻，膽量小的組並沒接吻，真老師暗暗偷笑，真老師接著下口令，“我愛你”大家齊齊說，“我愛你，”，“我愛你”，“我愛你”一片快樂的聲音響徹課室，傳遍校園，真老師接著說，很快下課了，請聽最後一個口令，“擁抱”，於是我們相互擁抱，真老師說請大家齊齊說:“擁抱明天”，“擁抱明天”，“擁抱明天”，又一次歡樂的聲音響徹課室，傳遍校園，真老師說“下課”，但是同學還在擁抱，戀戀不捨下課。

一：善意的捐款，而不是炒作

二：真正意義上的幫助有困難的人，例如這次 疫情在武漢的各個地方的一線醫護人員，不畏艱險，任勞任怨，就像守護人民的天使。

三:美術作品中體現真善美的作品例如米勒的《拾穗者》，《晚鐘》等作品我們可以感受到米勒身上的閃耀質樸、真實而又崇高的光芒，將這種農民式質樸的真善美體現的淋漓盡致。

莎士比亞是文藝復興高潮時期的代表人物，他的作品謳歌了人性的高尚與美好，我想《哈姆雷特》、《麥克白》、《羅密歐與朱麗葉》等作品都或正面或反面地表現了人性的真善美

狄更斯的作品更加犀利地指出了人性的善惡美醜，如《霧都孤兒》、《雙城記》等

蕭伯納的《皮格馬利翁》也可以看出人性的善與美

行為藝術之母阿布拉莫維奇的“The Artist Is Present”。

整個作品的呈現非常簡單：藝術家靜靜的坐在椅子上，與來訪者一個接一個進行無言的對視。然而，就是這樣一個看似簡單的作品，卻令無數參與者微笑、落淚、生髮無數感慨。

對於這件作品來說，簡潔的形式、直觀的感受力是表達的核心，不論是參與者還是藝術家，都不再需要繁複或令人震撼的視覺體驗：你只需要坐在藝術家面前，直視著她的眼睛，一直坐到自己覺得足夠為止，僅此而已。

藝術家透過對視在公共空間內創造了一個新的空間，透過沉默而奇妙的交流方式來塑造了新的氣場。觀眾的眼神投射出他們的心理狀態，或是疑問，或是期待，將這份疑問、期待在與藝術家對視中不斷放大，而最終，每個參與者都在藝術家眼中看到了自己。

此外，作品還突顯了“凝視”與“關注”的重要性。人因為被凝視而感到被關注，而又因被關注而感到被愛。或許這就是為什麼有不少人在與藝術家對視後淚流滿面，說自己很久沒有被這樣認真的關注了——忙碌的日常生活讓人們不再感覺自己被“看到”，而在這件作品中，他們找回了自尊與自我。

在我看來，這件作品則以最簡單的形式呈現了每個個體都值得被愛、每個個體都有著強大的能力。這能體現真善美嗎？我覺得可以。紀錄片《瑪麗娜·阿布拉莫維奇：藝術家在場》講述了整件行為作品完成的過程，推薦有時間看看，裡面還講述了更多藝術家本人的成長、愛情故事，與過往的經典作品，相當值得了解。以及片子感人，需備好紙巾。

真善美是人類精神世界追求的永恆主題。是我們永遠歌頌的主旋律。古今中外，能體現出真善美的藝術作品有很多。

比如說西畫《紡織女》

從畫面上看，全畫分成前後兩的部分：前景部分是西班牙馬德里皇家織造廠的紡織工正在勞動的情景；後景則是宮廷貴婦們正在欣賞由皇家織造廠製造出來的地毯。兩個場景代表了兩個不同的階級，畫家著重表現的是紡織女勞動的情景，不僅生動地描繪了紡織女的各種勞動姿態，而且有意識的透過畫面右側穿白衣的紡織女勞動時的優美體態，讓人清楚地看到了勞動婦女特有的質樸的美。委拉斯凱茲雖然以神話為題材，但他更注重現實人間，重視他在宮廷中可以經常見到的他很同情的勞動婦女。用手中的畫筆為勞動婦女歌唱。

王文彬的油畫作品《夯歌》，畫面上五個年輕的姑娘在水庫建設工地唱著夯歌勞動。陽光映照著她們黝黑健壯的身軀，作品歌頌了青年女性獻身祖國建設的堅定決心和美好理想。

潘榮本的中國畫作品《鐵肩擔道義》，畫家為我們展現了汶川特大地震災害來到的時候，解放軍官兵、搶險隊員、白衣戰士和志願者們，全力以赴投入抗震救災鬥爭，展現了我國人民崇高的道德品質精神面貌。

這類作品有很多，在全國抗擊疫情期間，畫家們拿起畫筆，畫出了很多歌頌醫務工作者和抗疫志願者們的美術作品，在此就不贅述了。美術作品就應該倡導和弘揚真善美，揭露鞭打假惡醜。

首先要讀清問題，題幹最後落在“行為藝術”作品，而非任何一幅繪畫、一座雕塑，一件裝置，最基礎要符合行為藝術（經藝術家親身加入，精心策劃而推出行為或事件，並透過與人交流，一步步發展，形成結果的過程。）這一範疇，重點則落在“真善美”這一藝術追尋的終點和終極價值。

我們分開來看：“真”即真理，可以理解為世間萬物運作的規律；“善”指善良、善意，是人性純良的閃光處；“美”，顧名思義說的是美麗，給人以美好的視覺體驗。

1969年的3月，約翰·列儂和小野洋子穿著舒適的睡衣，整整7天躺在阿姆斯特丹希爾頓酒店裡貼滿反戰標語的總統套房內。大床依靠著明亮的落地窗，窗上貼著“頭髮和平”“床上和平”的標語。他們在床上看書、吃飯、聽歌、談話……

當時正值越戰爆發的第14個年頭，美軍B-52轟炸機群遭到越來越多反對的聲音。列儂對前來採訪的媒體說：“不下床，不剪頭髮，直到世界和平。”以及“任何人都可以透過躺在床上一星期而獲得和平，在尋求和平的各種方法中這是最簡單又最有效的。”

一時間，“make love，no war！”成為最流行的反戰標語。

這場行為藝術，溫暖而振奮人心。以世間最柔軟的港灣——床與戀人的臂膀，對抗最殘忍暴力的戰爭機器。以無聲靜默對抗槍聲與轟鳴。他們用自己的身體、生活呼籲停止戰爭、世界和平，向世界傳遞愛與勇氣。

隨著媒體的爭相報道，《床上和平》被世界各地的人看到，愈加推動了反戰行動的進行。半個世紀過去了，這場行為藝術仍閃耀著愛的光輝。2019年酒店重現當年的場景，觀眾在這張床上互動體驗60年代年輕一代的反戰激情，重溫兩人的“床上”行動，追尋頭髮自由和平地生長，戀人自由和平地做愛的權利。

雅俗共賞的藝術作品能與真善美產生火花。曲高和寡的個性藝術品之真善美的欣賞就看個人的能力了。真理掌握在少數人身上是有道理的。

說到行為藝術範圍很廣泛，從字面的理解可以拆分行為+藝術的作品，並不是所有的行為都能稱得上藝術，必須具備能帶給人美的感覺的行為才稱為行為藝術，有行為也有作品。

由於每個人的眼光不同，對美的認知也不同，比如有人認為那件衣服很好看，有人卻覺得不怎麼樣一樣的道理。

現在我們在網路上有不少人為了出名，盲目模仿、為了吸引人的眼球，不顧倫理道理、世俗的眼光，想出不少新鮮花樣，這種行為藝術其實稱不上真正的行為藝術，他們的行為僅屬於譁眾取寵的一種手段。也有不少低俗不入流的醜書、醜畫。

那什麼才叫真善美的行為藝術作品呢？必須具備內容健康向上、美好、讓人迴歸本真的力量，而不是上面所說的那些低俗、醜惡、引導人錯誤的方向的行為。其實真正的行為藝術就是充滿真善美的。從古到今，中西不少流世作品，有的寄託人們對生活的美好願意，歌頌美的、健康、良善的事物，深遠的喚醒人類深處對純真、自由，和平的吶喊。