練琴時一定要掌握力度的大小，很多人學習古箏的瓶頸都卡在速度不夠快跟力度不夠大上面。根據自身條件來定標準。

在練習基本功的時候不要過多的借力。初學古箏的朋友容易做出扯拉拽跳的動作。本身一個音在正常彈奏的時候是手指在運動，可是除了手指運動以外你還有一部分力是手腕，手臂在發力，是他們幫你彈奏出來的。那麼長此以往你鍛鍊手指的運動就沒有完全在鍛鍊手指。

不要一昧的慢練，在達到一定基礎的時候要及時的提速。如果不提速你的機能條件就會保持現狀不會提高。而且適當的提速來練習古箏還會鍛鍊手部肌肉，讓你更容易接受快速彈奏古箏的技巧。

拿吉他來舉例好了，吉他只要手感和音質都可以的話多加練習就可以了哦。一般入門建議選這個，做工好，價格適中，適合玩指彈，錄音之王，美系的吉他品牌，質量和手感都是不差的，價效比還是灰常高的。挑選一把合適的吉他對於學習樂器還是很重要的。價位不等自然樂器的質量也是不等的，馬丁泰勒這種聲音和質感是毋庸置疑的，如果經濟實力允許的話直接拿下，那麼一般的入門還是選擇價效比高的吉他品牌，無論是入門還是入門後都是不會出錯的選擇。看見AI音樂學院推薦的錄音之王的天狼星系列，面板是阿迪郎達克的，配置簡直逆天！忍不住剁手了，做工還是讓我很驚喜的，現在坐等開聲了，購買樂器的朋友一定要去天貓旗艦店或者京東購買，質量和售後才有保障！

一開始練琴的時候，先注意自己的坐姿、手型，然後開始練習指法（比如勾託抹託、大撮小撮、上下滑音、顫音），左右手換著練，如果老師還沒有要求練習左手，你可以照著右手的方法練習左手的勾託抹託和大撮小撮，先分開練習再合著練習。如果覺得這樣練習沒有參考和標準的話，不妨買一本《每日指序練習》照著練習，一開始不用雙手練，分開練，熟了再合。指法練習完之後再練習練習曲、或者樂曲，每次練琴，基本功的練習要佔到三分之一或者更多的時間。

第三，要十分注意節奏，節奏是音樂的關鍵，如果節奏不對，音樂就不對，這是一個基礎的基礎，節奏怎樣訓練呢？你的老師一定會教你拍手打節奏的，用穩定的固定的勻速拍手，把自己變成一個機器人，然後拍手把節奏唱出來，節奏唱對唱熟了再放到琴上去彈，一定要學會唱譜彈琴（不用去管你唱得是否好聽、音準是否正確）只需要你把節奏唱對。如果唱譜的時候唱著唱著節奏還是吃不準，那麼怎麼辦呢？你不能再長兩隻手出來拍節奏，這時候你可以用一隻腳來打節奏了（腳尖抬起再落下，勻速），但在正式的彈琴中，你最好把腳老老實實的放在地上，除此，我想節拍器應該會是不錯的選擇。

第四，古箏流派多，名家也多，每個流派和箏家彈琴的手型和技巧處理上有些微的差別，不要去糾結究竟誰對誰錯，他們是在同一個正確框架內的不同發揮，你只要把你的老師教給你的練習好即可，博採眾長，那是初級之後的事情了。

最後，還是上面的話，貴在堅持。

“輪抹”是指左右手指交替抹弦，他要求左右手在手型、節奏、力點和音色上儘量達到一致。

1、手型：手腕自然放平，不要拱腕，食指分別做獨立運動，靠手指關節運動，而不要抖腕、抖臂。

2、節奏：左右手作交替運動是，注意節奏放穩，保持均勻，不要時快時慢。

3、力點：力點要均勻，特別要注意左手的音不要虛，因左手力度一般不如右手，所以可以考慮適當刻意加強左手的力度。

4、音色：注意一定是要用指甲平面觸弦，一開始慢練並注意每一個音的飽滿，不要虛。

另外，練習時先要放慢速度，認真用眼睛看，耳朵聽、用心去體會是不是達到了輪抹的要求。最後，用耳朵檢測雙手交替發音和單手彈奏在音色上是否有區別。

1.坐姿，手型，這關係到以後學習高難度的曲子時能否正確的彈弦，發出需要的音色，關係到能否快速運指，靈活運指。 2.樂理知識的學習，音樂也是一門學問，有其獨立的理論，術語，像音的時值的劃分，休止符，符點音符，反覆記號，常用的速度，力度術語含義……應該由淺入深的學習。 3.樂感的培養，增加對音樂的感受力，能把握住樂曲的情感特徵究竟是怎麼的一種情緒。 4.練習曲，基本的指法，指序，技巧，技能，這些都是具體的散步在各個練習曲，樂曲之中的，不是學幾首就能學全的。所以我們要注重各種指法技法的練習曲，練好指法練習曲，會有助於攻克曲子中的重點難點，使技法在演奏過程中更加嫻熟自如。 5.聽力的開發培養，由於音樂是一種聽的藝術，聽就顯得尤為重要，要能夠聽出各種音樂在音樂中所表達的意思，用聽力校正自己學習上的不足，讓別人聽好，自己首先要聽好。

問以上問題之前，可以先問問自己，每天有多長時間來練琴？

我們來算一下練琴的時間

假設一週練習一個小時

一個月就是練習4個小時

一年有12個月

一年總共練習48小時

也就是兩天時間！！！

一年練琴兩天時間的量，想在一年之內彈好古箏，學了二十、三十年的古箏演奏家和古箏老師們估計沒法活下去了。

有學生就問：老師，我也想好好練琴，但是我一想到練琴就很難受，而且我也不知道怎麼安排時間練琴比較好。

每一類人群的練琴時間都有所差異。以下時間安排僅供參考。

成人業餘愛好者。每週練琴時間至少保證在3-4個小時。

業餘愛好的琴童。每週練琴時間至少保證在4個小時左右。

專業考生，古箏專業學生。每天除了吃飯睡覺，其他時間要麼在去練琴的路上，要麼在練琴。

練琴注重的是質量，注重質量最關鍵的點在於，專注練琴的時間。我經常看到有很多一個小時時間練琴安排防範，恨不得一個小時裡面把各種各樣的練習都安排上，其實這樣反而讓你不夠專注。

我經常要求學生練琴時間至少是兩個小時，研究表明，成人的注意力集中時間是20分鐘左右，青少年可以到40分鐘左右，兒童是30分鐘左右。我們可以把兩個小時，分成時間段來練琴，在注意力集中的時間裡練琴，效果會更好。

以下是成人學生的兩個小時練琴時間的分配表，僅供大家參考，實際練琴中，可根據自己的情況來做適當調整。

1、0-20分鐘，進行新課練習

研究表明，人類開始學習一項新知識的時候，在15~20分鐘內，大腦的輸入儲存記憶狀態呈現最佳水平。把新課練習安排在每次練習時間的最前面，可以有效幫助自己掌握好新課的內容。

2、30-45分鐘，基本功指序練習

學習古箏，基本功指序練習是必不可少的，這個時候我們需要彈奏音階指法練習曲，或做一些技巧性練習，把我們的手指頭活動開，練琴的時候就更加順手了。

3、45-55分鐘，10分鐘的休息時間

這個時間裡，我們可以適當的放鬆一下，喝一下水，補充水分，起身走走，保持周身血液迴圈。在這個時間裡你可以做你想做的事情放鬆。

4、60-70分鐘，進行改錯練習

俗話說：吃一塹長一智。改錯糾正練習對我們很多同學來說非常重要，在上次課的回課過程中，上課老師指出的不足一定要多加改正練習，從而得到技巧上的提高。

5、70-90分鐘，鞏固新課練習

在我們練習剛開始的時候，已經對新課做了練習，為什麼又在這個時候練習新課的內容？學古箏，學的是一種彈琴技巧，技巧需要透過大量的練習才能得到鞏固進步。新課內容總會遇到難點，需要我們反覆針對性的練習，才可以掌握好課程知識。

6、90-120分鐘，曲目練習

每個人都有自己喜歡的曲目，最後的30分鐘，可以選擇自己喜歡的曲目進行練習，流行曲之類的，或者自己改編的曲子都可以。這個方法也可以提高我們的練琴興趣。

針對成人，練琴時間可以在週末，或者平時空餘的時間。

針對孩子，可以選擇每天的放學之後，週末的時間。

我們的練琴時間一旦制定好，就要遵守，形成一個條件反射，到時間就練琴，這樣我們就不會因為一些瑣事或者別的“藉口”不練琴。

手型、識譜、指法、節奏，勾 拖 抹 打單音練習，小撮 大撮，琶音和絃、搖指、顫音、滑音等這些基礎練習，堅持每天彈。

對於初學古箏的人而言，基本功的掌握十分重要，有的人學習古箏，會覺得越來越有興趣，而有的人則覺得越學越沒勁，以至於半途而廢，棄而不學了，其原因之一就是沒有打好基礎，沒有練好基本功。而什麼是基本功呢？就是彈箏必須掌握的基本知識和技能。這些基本知識和技能可以分為兩大塊，即箏內功和箏外功。箏內功與箏外功相互滲透相互促進，甚至更有一說，功夫在箏外。我感覺練基本功只有起點而沒有終點，要把它看成是一個多方面形成的整體，才能有助於練好基本功。

✿ 坐姿、手型 這關係到以後學習高難度的曲子時能否正確的彈弦，發出需要的音色，關係到能否快速運指，靈活運指。　

✿ 樂理知識的學習 音樂也是一門學問，屬於社會科學的範疇，有其獨自的理論，專門的學科、術語，像音的時值的劃分，休止符、符點音符、反覆記號、常用的速度、力度術語含義……應該由淺入深的學習。

✿ 樂感的培養 增加對音樂的感受力，能把握住樂曲的情感特徵究竟是怎樣的一種情緒，不至於聽到一段音樂在情感意境上無動於衷或者理解錯誤。

✿ 基本的指法、指序、技巧、技能 這些都是具體的散佈在各個樂曲之中，不是學幾首就能學全的，廣泛的涉獵為好。

✿ 重視師承 有些指法技巧在樂譜上是無法標示出來的，靠看譜、聽錄音也是摸不著頭緒的，這就要有正確的師傳師承，這也是彈箏學箏的一個特點。

✿ 對音樂語言的理解 旋律、節奏、速度、力度、音色、音準、音高、韻味，音樂是由這些要素組成的，不瞭解這些內容的含義，無法對音樂進行正確的表現。

✿ 對音的正確辨識 知道哪些是樂音、噪音，進而能夠區分出音色上的明、暗、亮、澀、淨、噪、幹、潤、癟、滿、虛、實、僵、活、薄、厚……，這樣音樂表演起來才能顯出不同的情感色彩和意境層次。

✿ 左右手各自的功夫，相互協調配合的功夫 運指要流暢自然，具有爆發力，出指要乾淨利索、有線條感、顆粒感，做到輕、柔、緩、慢、快、急都能有效的控制和發揮。

✿ 聽力的開發培養 由於音樂是一種聽的藝術，聽就顯得尤為重要，要能夠聽出各種音樂語言在音樂中所表達的意思，用聽力校正自己學習上的不足，讓別人聽好，自己首先要聽好。

✿ 各種指法技法的練習曲 練好指法練習曲，有助於攻克曲子中的重點難點，使技法在演奏過程中更加嫻熟自然。磨刀不誤砍柴工，學好練習曲，對練好一首曲子是非常有意義的，不應該棄之而不為。

1、坐姿，手型.這關係到以後學習高難度的曲子時能否正確的彈弦，發出需要的音色，關係到能否快速運指，靈活運指.

2、樂理知識的學習.音樂也是一門學問，有其獨自的理論，術語，像音的時值的劃分，休止符、符點音符、反覆記號、常用的速度、力度術語含義……應該由淺入深的學習.

3、樂感的培養.增加對音樂的感受力，能把握住樂曲的情感特徵究竟是怎樣的一種情緒。

4、練習曲，基本的指法、指序、技巧、技能，這些都是具體的散佈在各個練習曲，樂曲之中的，不是學幾首就能學全的。所以我們要注重各種指法技法的練習曲.練好指法練習曲，會有助於攻克曲子中的重點難點，使技法在演奏過程中更加嫻熟自然.

5、聽力的開發培養.由於音樂是一種聽的藝術，聽就顯得尤為重要，要能夠聽出各種音樂語言在音樂中所表達的意思，用聽力校正自己學習上的不足，讓別人聽好、自己首先要聽好.（在這裡就充分表現出文章開頭所提醒的，用一個好音色的古箏去表達自己的情感，“妙手脆音好古箏”）

學箏的過程是一個艱苦的過程，不是一朝一夕就能完成的，有的人學箏，一個星期就能學一首曲子，隔著許多曲子蹭蹭往上跳，再甩掉一些不學的，幾年就把古箏學完了，這不好.學箏過程中要學好一首再去學另一首，而不要學的拌拌磕磕就換下一首學.要高標準、嚴要求，有曲不驚人誓不休的精神，不要去過多的追求別人的誇獎表揚，而要追求不斷的批評指正.在學箏上要有長遠一點的目標，做到天長日久、時時勤奮，而不要希望幾分鐘熱血，一朝一夕就可以學好彈箏.對於學箏，不但要有興趣，更要有意志，興趣只解決一時的愛學不愛學，意志解決能不能學好的問題.不要圖虛榮，要求收穫，虛榮只解決表面問題，收穫才解決長久性問題.彈箏練曲不要聽而不聞，要知道應聽出什麼來，要多思考、多琢磨，多在樂曲情感意境表現上下功夫，精益求精.只有這樣才能越學越愛學、越學才越有發展。

勾、抹、託。

食指向掌心方向運動彈弦的技法符號,稱"抹指",彈之後輕輕往上提彈,再放下來。

大指向掌心方向運動彈弦的技法符號,稱"託指",大指往內往上提彈,再慢慢放回原處。

中指向掌心方向運動彈弦的技法符號,稱"勾指",往上提彈再放回來。

對於初學古箏的人而言，基本功的掌握十分重要，有的人學習古箏，會覺得越來越有興趣，而有的人則覺得越學越沒勁，以至於半途而廢，棄而不學了，其原因之一就是沒有打好基礎，沒有練好基本功。

而什麼是基本功呢？就是彈箏必須掌握的基本知識和技能。這些基本知識和技能可以分為兩大塊，即箏內功和箏外功。箏內功與箏外功相互滲透相互促進，甚至更有一說，功夫在箏外。筆者感覺練基本功只有起點而沒有終點，要把它看成是一個多方面形成的整體，才能有助於練好基本功。

一、坐姿，手型

這關係到以後學習高難度的曲子時能否正確的彈弦，發出需要的音色， 關係到能否快速運指，靈活運指。

二、樂理知識的學習

音樂也是一門學問，屬於社會科學的範疇，有其獨自的理論，專門的學科、術語，像音的時值的劃分，休止符、符點音符、反覆記號、常用的速度、力度術語含義，應該由淺入深的學習。

三、樂感的培養

增加對音樂的感受力，能把握住樂曲的情感特徵究竟是怎樣的一種情緒，不至於聽到一段音樂在情感意境上無動於衷或者理解錯誤。

四、基本的指法、指序、技巧、技能

這些都是具體的散佈在各個樂曲之中，不是學幾首就能學全的，廣泛的涉獵為好。

五、重視師承

有些指法技巧在樂譜上是無法標示出來的，靠看譜、聽錄音也是摸不著頭緒的，這就要有正確的師傳師承，這也是彈箏學箏的一個特點。

六、對音樂語言的理解

旋律、節奏、速度、力度、音色、音準、音高、韻味，音樂是由這些要素組成的，不瞭解這些內容的含義，無法對音樂進行正確的表現。

七、對音的正確辨識

知道哪些是樂音、噪音，進而能夠區分出音色上的明、暗、亮、澀、淨、噪、幹、潤、癟、滿、虛、實、僵、活、薄、厚，這樣音樂表演起來才能顯出出不同的情感色彩和意境層次。

八、左右手各自的功夫，相互協調配合的功夫

運指要流暢自然，具有爆發力，出指要乾淨利索、有線條感、顆粒感、做到輕、柔、緩、慢、快、急都能有效的控制和發揮。

九、聽力的開發培養

由於音樂是一種聽的藝術，聽就顯得尤為重要，要能夠聽出各種音樂語言在音樂中所表達的意思，用聽力校正自己學習上的不足，讓別人聽好、自己首先要聽好。

十、各種指法技法的練習曲

練好指法練習曲，有助於攻克曲子中的重點難點，使技法在演奏過程中更加嫻熟自然。磨刀不誤砍柴工，學好練習曲，對練好一首曲子是非常有意義的，不應該棄之而不為。

今天主要跟大家分享一下記琴絃的小妙招。

很多老師和會談古箏的朋友們大概都會跟你建議在琴首弦孔位置貼一條膠布，寫上每一條弦的名字，

不是說這種方法不好，而是要因人而異的選擇記憶方法，這種方法的方便之處在於可以幫助大家快速識別琴絃，但弊端是容易讓人心底裡產生依賴，很多人都會習慣性的去看右邊，會使得自己的進度和學習效率變慢，就像我們用鍵盤打字，總是習慣性地盯著按鍵上面的字母打字，總是學不會盲打一樣的道理。

那麼，你可能會問，怎麼樣記琴絃方便又快捷呢？

①先明白琴絃的特徵

簡單來講就是越細的琴絃音調越高（這個我們在物理課上都學習過在此不做說明），越粗的琴絃音調越低沉 明白了這一點，在分高音區和低音區的時候就方便很多

②記住弦的分組，

這個很好記，琴絃5根弦為一組，古時稱五音“宮商角徵羽”西方稱“ do、re、mi、sol、la ”再簡單點就是“12356”（不過還是建議記 do、re、mi、sol、la 後期唱譜的時候很有用處）

這個也很方便，就是強迫自己記住 綠色弦是 5“sol” 相信這個大家普遍一下子就能記住

④記住特色弦的臨近弦

沒錯就是綠色弦的上下琴絃的名字，在牢記綠色弦發5 也就是 “sol” 音的基礎上，進一步加深記憶，綠弦的上面一根是3“ mi ” 音，下面一根是6“ la ”音 對著琴絃記憶十遍左右就夠了

⑤鐺鐺鐺

五根琴絃為一組，按照分解法，咱們已經記住綠色琴絃是5 發 “sol” 音，綠上一根弦是 3 發“ mi ” 音 ，綠下一根琴絃是 6發“ la ”音 ，聰明的你就知道餘下的兩根是1和2了

⑥把小組琴絃整合

把每個音區的弦放在一起，就可以記住所有的琴絃了，

⑦最後一點

初學的時候可能會對音區分不太清楚，這個就需要我們重點標記出 普通“5”好琴絃的位置，其實也就是在最順手的位置。

記憶方法就是先拆分找不同之後，再合併迴歸整體，