相聲能夠重新繁榮，也是把握了當下服務大眾的背景。

隨著時代的腳步越來越快，我們沒有時間和精力去學習戲曲裡的文化積澱，相聲正好相反，題材都來自我們的生活，能夠更快的被我們理解和接受。

而戲曲是需要文化底蘊的，快節奏的社會中，我們都在努力活的更幸福，這已經很辛苦了。

想要戲曲融入我們的生活，必然需要這個社會反饋給我們更多東西，最直接的就是物質的滿足，藉此提高我們的文化修養。經過時間的孕育，當我們不滿足現狀，尋求更高的精神享受的時候，戲曲才會重現輝煌！否則，長此以往，國粹就是個傳說！

相聲的廣泛流行，離不開德雲社的辛勤耕作，更離不開郭德綱的個人努力。以現在京劇的發展狀況而言，也不見得沒落。

傳統相聲，其實也是一種高雅藝術，平常百姓難以得其精髓。在德雲社的運作下，相聲變得大眾化了，成為人們更加喜聞樂見的一種表演形式。

相聲的推廣，一方面是喜劇節目的遍地開花。《笑傲江湖》、《相聲有新人》、《歡樂喜劇人》等，讓相聲一下子成了普通百姓的娛樂消費品。

另一方面，相聲界名人的粉絲效應，也讓相聲獲得不少觀眾。岳雲鵬、張雲雷、孟鶴堂等一批優秀的相聲演員，成為了娛樂圈裡的紅人，反過來替相聲吸收大量觀眾。

久而久之，良性迴圈，相聲就推廣開了。可以說，郭德綱是捧人的一把好手。

對於京劇的槽點，最多的就是不接地氣。現在的年輕人，基本沒有幾個對京劇有好感的。這使得人們產生兩種猜想。

一是成為一門沒有觀眾的藝術。演員在舞臺上自得其樂，臺下坐席空空如也。從此京劇走上一條孤獨之路。

二是後繼無人。因為沒有年輕人喜歡，故而沒有人去學習，也就沒有所謂的接班人。經過幾代人的更迭，京劇就滅亡了。

所以，大眾對於京劇的未來普遍是擔憂的，紛紛勸勉京劇放下身段，走進大眾視野，向娛樂形式挺進。

而筆者的觀點是，京劇應該繼續走上高雅之路，成為一種世界高雅藝術。

比如交響音，是不是喜歡的人也不多，會的人也不多，但還是會有許多人選擇去聆聽。因為他們打心底認為這是一種高雅藝術，可以薰陶人的性情。

有錢沒錢的，都希望透過交響樂，去獲得一點對生命的感知。

京劇也可以如是。高雅的活著，現代人心浮氣躁不懂得欣賞，等上了一定的年紀，有了一定的社會地位後，會想著去欣賞的。

藝術娛樂化，從目前來看，是傳統藝術走進觀眾內心的一條途徑。但並不意味著所有的傳統文化都必須走這條路。疫情中的“中國模式”不就是一個強有力證明嗎？

你依然是你，中國高貴的京劇。走上世界之巔的道路是曲折的，但依然有人會默默地支援著你。

不可否認，以郭德綱先生擔綱的德雲社，在相聲創作和表演藝術方面，培養了一批很有作為的人才，創作了許多有積極影響的好作品。

然而，單靠一個德雲社來複興相聲，是遠遠不夠的。應該繼續提倡“百家爭鳴，百家齊放”的文藝氛圍。

京劇，是我們中華民族傳統的文化藝術，是我們的國綷之一。如果僅僅以某個文藝團體的成功經驗為藍本，而談論復興京劇，也是不夠全面的。

復興京劇，除了政府主管部門重視，文藝界和京劇界的創、演人員的努力以外，也應秉承“百家齊放，百家爭鳴”的良好氛圍。

一，郭德綱還開了個麒麟社，貼錢經營的，以陶陽為主，主要是表演京劇等一些經典曲目，老郭有時候也去串場，現在也逐漸被更多年輕人接受和喜愛，也算推動京劇發展。

二，說到振興京劇事業，那就繞不開王佩瑜，瑜老闆了，這些年她積極參加綜藝節目，有人說她為了沽名釣譽，但就算是，也是為了給京劇“沽名釣譽”，很多人，尤其是年輕人因為喜歡瑜老闆而喜歡上京劇，以自己的人格魅力感染他人，從而帶動更多人喜愛京劇，這不是最大力量的振興京劇嗎？

相聲有德雲社，京劇也應該多鼓勵民間團體，不論是自媒體還是參加綜藝，應該多支援，只有站在大眾面前，才能讓更多人知道，進而喜歡。傳統才能代代傳承下去。

兩者的發展並不矛盾，可謂雅俗共賞。京劇是國粹，需要保護和傳承，在傳播形式和渠道上可以借鑑德雲社的某些市場手段，從而讓國粹更多的走向市場，擴大影響。

郭德綱對中國京劇的貢獻

郭德綱一直就沒閒著，在相聲、京劇兩條戰線上奔波。他麾下的麒麟劇社上演上演京劇傳統時裝戲《槍斃閻瑞生》。郭德綱稱，首演1920年，至今99年了……

對於郭德綱的不務正業，他的京劇迷們直言，沒有郭老闆的麒麟劇社，京劇的困境不知怎樣？說起郭德綱對相聲的挽救，估計曲協主席姜昆也不得不在內心豎大拇指佩服。馬季先生在中國相聲進入最低谷的時候，仍然力排眾議為德雲社站臺，並且高呼“相聲界至少還有郭德綱”。

可以毫不誇張的說。郭德綱率領的德雲社已經佔據了國內相聲界的半壁江山。一提起相聲，首先想到德雲社，而一提起德雲社必然認為那是中國最棒的相聲。可是，就是這麼一個響噹噹的一個相聲界大神級人物，郭德綱至今不是曲協會員，不知道是郭德綱的排頭太大，還是曲協壓根沒有聽說郭德綱和德雲社的大名？對於郭德綱的不務正業，他的京劇迷們直言，沒有郭老闆的麒麟劇社，京劇的困境不知怎樣？

郭德綱為何涉足京劇？其實三個原因繞不開：

第一是喜歡。在德雲社，郭德綱經常表演京劇，而且拜名家為師。這個京劇情結是一個核心。

第二是因為有一個乾兒子是京劇神童。陶陽是郭德綱唯一的義子，對其的藝術造詣評價極高。陶陽就是在郭德綱的提議下改學相聲。也是為了陶陽不丟掉京劇，建立了麒麟劇社。

第三是責任。當初郭德綱建立德雲社是為了生存，隨著事業的做大，對搶救傳統相聲立下汗馬功勞。郭德綱覺得自己應該為京劇做點事，別讓老祖宗留下的寶貝毀在這一代手裡。郭德綱的麒麟劇社上演的多個京劇都是一票難求，很多人是本著郭德綱的大名而來。

在郭德綱成功前，相聲、京劇、評劇等多個曲藝都進入極不景氣乃至衰退困境。而郭德綱憑藉一己之力力挽狂瀾，可是至今不是曲協會員，這不免是一個滑稽的事情。相聲、京劇是靠曲協復興，還是郭德綱復興？郭德綱在曲協大門外，意味著振興京劇、相聲要用兩套人馬。非主流的郭德綱成為主流趨勢，主流的相聲、京劇何去何從？仍然是打在所有人心中的問號。

由古至今，不知有多少曲藝曲種都經歷了興與衰，興衰的規律在於其與時代的契合與人民的喜愛程度。興時有道理、衰時也必然。

相聲是個市井文化，針對人群也比較廣泛。通俗易懂，自娛自樂，我演出場所無需什麼要求？郭德綱恢復了傳統相聲， 讓相聲得到了傳承，讓人民群眾特別是年輕人懂得了什麼是真正的相聲。這樣砸了姜昆的飯碗。京劇是個高大尚的戲種也是國粹，從徽班進京。梅尚程荀的鼎盛時期，到後來的京劇群英會這齣戲彙集了當時所有知名的演員。這個戲演完基本上京劇就結束了一個時代，從此各流派紛呈，也沒有什麼相樣的劇目讓人百看不厭，懂戲的觀眾也是少之又少了。後來就出現了旗手江青勇於探索，勇於改進促成革命樣板戲，革命樣板戲的這批演員是要有真功夫，每場戲每個唱段簡直是太吃功夫了，演員有信仰，有藝術追求，是革命樣板戲成為中國京劇史上的一個里程，現在不管多著名的京劇演員，名家，大腕都無法達到當時這個藝術高度。所以現代京劇教育一代人，鼓舞了一代人。現在看起來還是具有深遠的意義。

“前有梅蘭芳，後有李玉剛”，聽到這句口號大家是不是覺得耳熟，這是當年李玉剛的粉絲喊出的口號，再加上媒體的大肆渲染，讓梅葆玖先生非常生氣，當場離席，後來他也表示李玉剛唱得那根本就不是京劇，這在當時還引發了不小的新聞。

李誕在《吐槽大會》上也吐槽過，說李玉剛那是贗品，就好像一幅畫遠看像《清明上河圖》，走近一看是用2B鉛筆畫的，再仔細一看，其實畫的就是北京堵車（哈哈）。

其實李玉剛的對京劇也是懷有敬畏之心的，本意估計也是想為弘揚京劇這門傳統藝術出一份力，但是他走的不是傳統的戲曲形式，而是融合了新的時代特點，結果就不受傳統京劇演員的待見，但是觀眾很喜歡。這也從側面說明了京劇再想像上世紀一樣繁榮基本上是不可能了，因為它生長的環境已經變了，即便不願意承認，即便把它捧的再高。

那麼京劇該何去何從呢？一是因為它是國粹，是非物質文化遺產，國家肯定會花費大量的金錢和精力去兜底，去弘揚它；二是多鼓勵創作一些相關題材的影視劇和歌曲，比如陳凱歌的《霸王別姬》留給人們的印象多麼深刻，歌曲方面有《說唱臉譜》《北京一夜》等等，包括最近正在熱播的《鬢邊不是海棠紅》，裡面都有大量的京劇元素，觀眾也都還挺喜歡的，關鍵還是要看怎麼去創新、去融合現代的元素；三是可以借鑑一下河南衛視的《梨園春》欄目，在所有的戲曲欄目裡《梨園春》辦得算是相當成功的了（我是河南人，贊一個）。

如果京劇界，還是因循守舊、故步自封，不與時俱進，還是抱著那幾部所謂的傳統劇目不放，終將走入窮途末路，被掃進歷史的垃圾堆。現代京劇樣板戲的模式，才是當今京劇發展的出路。

京劇其實並未衰落，它還是很有市場的，只不過享受它的圈子在縮小，不象相聲那麼平民化好普及。

但是，京劇是國粹，是世界承認的表演藝術重要門派，是中國戲劇文化的代表，是深入到華人骨子裡的藝術。

京劇現在的淡泊，與經濟的發展有直接關係，由於中國經濟仍處於爬坡階段，人們需要的是火爆、熱辣和快捷的東西。但是，一旦經濟發展到相當水平後，人們可以靜下心來欣賞藝術，欣賞歷史，欣賞文化，回顧人生時，京劇必將重放光彩再樹輝煌，這與現在在全世界遍地開花的孔子學院同理。

至於說京劇的這種振興由誰來完成，那確實要看歷史的選擇，同時也在考驗誰能在改革中更好地完成繼承傳統以適應當下人們的審美觀念了。

若說起來的話？感謝德雲社這些相聲演員們吧！當然首先必須肯定郭先生組辦德雲社初衷時就以傳統形式對曲藝形式中發揮了傳統京劇及戲曲的獨特風格，所以在相聲舞臺中看到了德雲社演員們對戲曲及京劇的精彩演繹和唱段。

作為京劇藝術家們或年輕的演員們，也應該努力提亮信心，利用德雲社的弘揚民族文化藝術的發展為動力，多找劇場的演出，從心裡就意識到：如果對京劇藝術只是拿著國家的撥款？又無實質性進展，豈不是京劇走向泡湯之路？

不用操心費力就有所得，限制了京劇界的人力成本，必然京劇趨勢下跌。（那些成了名的角兒們除外）學習德雲社取之經驗豐富自我，京劇界才會有所提高。又提到郭德綱和張雲雷，他們的京劇唱段為什麼得到觀眾的認可和好評？

沒有奮鬥的姿態就不可能成功，否則就是天邊說雨，無奈不獲！（圖1李勝素、圖2郭德綱、圖3張雲雷）

用不著你操這閒心！專業部門會解決的，不要整天郭德綱救相聲啥的，聽多噁心！把自己的工作幹好！把自家的生活搞好！最終把國家建設好！這才是正道！

京劇藝術流派紛呈各有千秋，是真正的曲藝界的一朵奇葩。

京劇的服裝美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不勝收。京劇和相聲一樣，都是我們國家的傳統藝術，是寶貴的非物質文化遺產，應該好好傳承下去。

我認為，作為傳統藝術就應該和音樂一樣不分國界，也不應該蒙上政治色彩。藝術就應該完全是人類的精神大餐。

在京劇界有老藝術家梅葆玖，方榮翔，中青年於魁智，王佩瑜等等，可謂人才濟濟。今天我們欣慰地看到京劇藝術後繼有人。

京劇走到今天的尷尬局面，與時代社會發展息息相關。記得“文革時期”中國的京劇發展到了頂盛時期，家裡家外到處京戲連臺，人人都會唱幾句不同的京劇唱段。我想是不是能借鑑哪個時期的大眾化的經驗呢？使京劇藝術健康的發展下去呢！