開始拍攝人像 建議注意一下幾方面：

1、曝光，根據相機效能，合理使用點測光或評價測光，注意可以透過調整曝光補償的形式，保證人物面部曝光準確。

2、構圖，絕大多數情況下，人物是人像攝影毫無疑問的主體，注意人物擺放的位置、和景物的關係，不要過大、過小、過偏，背景儘量不要干擾到人物

3、白平衡，近兩年出來的相機，白平衡都比較準確，如遇到特殊情況，建議手動設定合適的白平衡

4、用好機身預設：佳能、尼康相機直接選擇人像模式，索尼相機可以在白平衡裡向藍色偏移一下

5、抓拍與擺拍都可以，但要儘量拍到出彩瞬間

最後，小圖三張，拍的不好，為您助興，祝您攝影愉快。

希望參考！

1、當拿起照相機拍攝人像的時候，如何將被攝者的形象適當地安排在取景框中，怎樣處理被攝者周圍景物，空間，面積，怎樣處理姿勢，神態，光線，背景，色彩，同樣要做到心中有數，因為這一切都和構圖相聯絡，構圖也和其他一樣都是人像攝影的關鍵。

2、人物的頭部在畫面中顯得太低使畫面上留有過大的空間；在整個畫面中，除去正面頭像，一般不要將人物的頭部放在正中央，最好使人物面部的前方比腦後方多留出一點空間；不要讓人物過於偏向畫面的一邊，避免影響畫面的均衡。

3、選擇光圈優先，並將光圈設定在最大，這是比較常用的曝光模式。另外“點測光”功能也用得比較多。如果手中的數碼相機不具備點測光功能，也不成問題，因為數碼相機即拍即現，曝光不準確可以立刻發現，補拍還來得及，實在沒把握還有包圍式曝光可以使用。　

4、人體攝影中的曲線，那是自然曲線。人像攝影中如果不能體現自然的曲線，就可以想辦法人工製造一些曲線，折線。比如: 身體能彎的折的你都彎一下折一下有可能有效果。比如膝蓋，手指，腰，脖子都是活動的關節，嘗試不同的組合。

5、對角線構圖在人像攝影中用的好的話可以使照片活力大增。對角線給照片主要的貢獻是帶來動態的因素，所以不適合拍“正規”的照片。比如大頭照，正兒八經的很難把大頭照拍好，如果稍微傾斜相機效果就很容易出來了。

很多人拍人像，不懂得從何入手，也不懂借用身邊天然道具，模特一般都是自己朋友，更不會擺拍，上手很慢，很無法輸出理想照片，人像需要根據人物特點，服裝和周圍景顏色，不能太一直，也不能太突出，自然最好，定焦點任務頭像周圍，全身照鞋子的一毫米左右，可以顯的人退長，半身照胸部下面點點，。大頭照肩膀開始。構圖取景，人物永遠別站在相機正中間，稍微有點偏差也不錯。抓拍是最好的入門選擇，因為畢竟模特不是專業的

開始拍人像最容易出現的錯誤是：1、隨手就拍，不懂構圖；2、不會用光，不是人臉發黑看不清，就是天空過曝死白一片；3、人像背景雜亂，干擾元素太多；4、人物表情僵硬，肢體姿勢做作。

個人想到及經常碰到的有這幾點：1. 抓拍時，在曝光和對焦都正常的前提下，往往來不及構圖和選擇合理的背景和角度，有抓了再說靠後期的心態。自帶模特就另當別論了；2. 在三要素引數設定都正常的前提下往往會忽略對色溫的設定，相機中自帶的各種創意設定就更被忽略了；3. 人像服、飾與顏色和背景色的關係也很容易被忽略；4. 擺拍時，在相機設定、角度、構圖和模特表情都到位的情況下，往往會被忽略的是畫面整體的線條感；5. 其實人像攝影的關鍵在於人。怎樣擺弄模特、怎樣放大亮點、怎樣選擇景別、使其具有衝擊力、想象力及故事感，這是考驗一個攝者創造力的重要因素！學習中的本人與各位老師及愛好者們共勉！

謝謝主題邀請，說起拍攝人像，如何將被拍攝人的形象適當安排在取景當中，怎樣去處理被拍者周圍的景物，就要把空間，面積對好。然後再處理人像的姿勢，精神壯態，光線和背景同樣要和被拍攝人互動，做到心中有數，這些事是構圖的關健。拍攝時，往往來不及構圖和選擇合理的背景和角度。人像和服飾與顏色和背景色的關糸最容易忽略。拍攝時間在相機設定，角度，構圖和人像表情都到位的情況下， 往往會被忽略。其實攝影人像的關健在於被拍人姿勢的配合，這樣就是考驗拍攝者的思維和技能技巧！。

以自己為例說明一下吧，這個問題的答案應當是多種多樣的。許多人拍攝人像往往是從拍攝風景慢慢涉足的。大家都知道，拍風景有一定的對比度要求。也就是說對比度強一點的風景片看起來好看。但拍人像片則不完全是這樣，反而要求降低一些對比度。這樣處理的結果是人像面部更加過渡平滑，更加細膩，有利於表現人物形象。

所以大家可關注下相機內的風格設定，這時應當放在人像檔。觀察下其中的引數，對比度降低了。

對於後期來說，也是同樣。可以一定程度上補救前期拍攝時造成的對比度過高的問題。

1、角度不正

何為角度不正？

這其實與人眼的視覺特性有關，我們日常的建築物、植物、水平面基本上都有“橫平豎直”的特性。所以當你的拍攝畫面出現了上述因素的時候，你就一定要端平相機，調節好角度。否則傾斜的角度會給觀眾一種“不舒服”、“不穩定”的感覺。

下面我給大家劃出畫面中對視覺有影響的線段，你們可以直觀的感受到構圖角度端正的重要性。

2、取景構圖，不懂取捨、貪多求全。

我跟“領導”聊天，我問她：

“你為什麼要這麼拍呢?”“我看到這裡有個花籃、欄杆，而且想給小孩拍全身……”

嗯，這就是攝影新手容易犯的第二個毛病——“不懂取捨、貪多求全”。

假日的景點，人山人海，背景衣著斑斕的遊人對畫面的主體構成了三個干擾因素。

而人眼的視覺特性裡面，對規則形狀的物體會特別關注，所以花籃、欄杆的圓頭在我們觀看照片的時候，同樣會起明顯的干擾作用。（就是會分散觀眾的注意力）

講解至此，那麼這張照片還有沒有挽救的餘地呢？其實還是可以挽救的，因為照片最重要的因素——主體的記錄還是沒問題的，拍下了小朋友自然的笑容。

角度的問題，我們需要把照片翻轉到平正的角度，而構圖的問題，我們則需要用裁剪的手法對畫面進行處理。

那麼最終的處理結果，你覺得是不是比一開始的對比要好很多呢？（當然，器材對拍照的畫面影響也很重要，但很多情況下，拍不好圖的關鍵還是構圖的問題。）

最後，現在有很多手機黨總是說什麼相機拍圖不PS不能看之類的說法。

我覺得這種說法完全就是“人菜怨刀鈍”的節奏。

現在的相機產品，特別是微單相機，測光、對焦幾乎都“傻瓜化”了，玩相機，拍人像，你只需要明白對著眼睛合焦，對著人臉測光（希望拍美白一點，可以適當增加曝光0.3~0.7ev）。

使用相機拍一張直出就好看的照片根本就不是什麼難事。本帖的圖片除了裁剪之外，便完全沒有其他的任何後期處理。（raw格式截圖如下）

會出的錯誤就非常多了，舉例子！

一.對焦錯誤！

二.強光直射導致畫面光影具有強烈的不自然感，並且完全不具有層次感！

三.在畫面中處於一個東倒西歪的姿勢，儘量要避免將畫面拍攝成傾斜或者其他莫名其妙的角度。

四.不與模特交流，模特由於沒有經驗，會表現的非常緊張和不自然，表情僵硬。

五.拍攝一些切手指，切關節處的照片！

六.特寫抓拍一些完全沒有美感的照片！

七.拍攝的模特脖子上的皺紋非常明顯，甚至會有雙下巴的產生。

八.頭上出現奇怪的東西。

九.水平線穿過腦袋。

十.拍攝的照片模糊不清。

十一.曝光錯誤。

十二.雜亂無序的背景。

新手往往不注意細節，這需要多對比一些名家大師的作品！找出不足之處，加以改正！

人像攝影是一個專題。

首先呢，應該在器材方面要進行選擇好。根據我們的人像是拍遠景還是拍近景，還是人景結合的三個方面來選好鏡頭。

如果我們拍攝的是近景人像，建議使用定焦鏡頭，如50--1.4或50---1.8都可以，但由於定焦鏡頭，有他自己獨有的特點，需要拍攝者掌握好鏡頭的使用特性，又因為是大光圈，所以，會導致照片的虛化或者跑焦。這個需要專項練習，找準方法。

如果我們拍攝的是全身人像，我推薦使用24-70之焦段的鏡頭，這裡我們常犯的錯誤是，只拍攝到人體的上半身時，你就會有一個比例的問題，如果是人體的身體的某處，一定要注意人體與整個照片的比例協調問題。在拍全身照的時候，大家常犯的一個錯誤是，我們通常把它叫做割腳剎，就是我們說的，恰好沒有把腳板拍出來，沒有形成一個完整的人體照片，這是許多初學者經常犯的一個錯誤。

當我們拍攝人與景相結合的照片時，一定要把人和景的比例要協調好，不能景太大人太小，或者人太小景太大，都是不合適的。這裡涉及到一個人像構圖和一個景點構圖的問題。

第二個方面被拍攝者和和拍攝者之間一定要有良好的互動。一是要調整好被拍者的情緒，導演好被拍者的心情與動作，要求被拍者與拍攝者能夠達到思想上的統一行為上的協調。總之在拍攝之前，雙方都要做好充分的思想準備和實拍籌備。

第三，我們拍人相時又分為抓拍和擺拍兩種。我們抓拍時一般是拍小孩，拍運動員，拍舞蹈場景人物，街頭抓拍等，這要求我們攝影師採用遠攝鏡頭最好，採用快門優先的方式進行搶拍。如果我們是採用擺拍的方式，那麼要求攝影師對模特兒各種姿態，各種表情，都要有非常好的把握和指導。否則會弄巧成拙，達不到好的效果，出不了漂亮的片子。

第四，人像攝影中，那麼人物一定是整個照片的主旨和靈魂。人的靈魂是眼睛體現出來的，眼睛是人心靈的窗戶，一副會說話的照片一定是被拍者的眼睛會說話。所以在人像攝影中能拍出一幅精彩傳神的眼睛，是這幅作品成功的關鍵。

這是一些不成熟的建議，僅供參考。