書法作品如何佈局才能恰到好處？其實古人早有定論。要意在筆前，字居心後。欲書之時，當凝神靜濾，思之字形……就是要我們書前考慮好字數、書體、幅式、章法、字形、結構等等，只有成竹在胸，才能夠遊刃有餘。只有書前充分準備，才能夠下筆揮灑自如。

書法的謀篇佈局也就是書法創作的章法，下面給大家談談章法佈局。

章法，篇章佈局之法。一幅書法作品無論長短大小，都應是一個完美的整體，既要考慮字與字、行與行以及通篇的相互關係，又要考慮到幅式、題款、用印等的相互配合。一般從以下四個方面進行。

一 分行布白：

再好的書法作品，也是由一筆一畫構成的，所謂：“集畫成字，集字成行，集行成幅。”

“布白”是研究字型結構組織的方法。布乃分佈，白是空白。留白太多，字就稀疏散漫，太少則擁擠促迫，亂則失控，勻則平板失勢。如何因勢佈局，就要看作者布白的技巧了。它應遵循以下五個基本原則：

1.因紙定字或因字定紙

指根據書寫內容來選擇紙張或根據紙張大小來選擇內容，即看字紙何者為先，紙大字小白壓黑，有空曠凋零之感，紙小字大而多則擁擠充塞。好的作品在字紙關係上應黑白相映，虛實相生，疏密相稱。

2.格式適當

字數較多的橫幅或立幅，不應四角齊平，可以實三虛一，即左下角空出幾個字，其它三角可滿而實，以虛實相生，黑白相間。左下角空字多少無定規，但篆、楷、隸等較規則字型最後一行不宜只寫一個字，否則太顯孤單，所謂“單字不成行。”

3.首字管領

唐代孫過庭言：“一點成一字之規，一字乃終篇之準”。首字有通領全篇的作用。一般來說，標準字型求勻，而行書、草書第一字應粗壯凝重，尾字也相應厚重，以達到首尾呼應的效果。

4.四邊留白，行間透氣

在紙上寫一幅字，不能安排得頂天立地，擁塞不堪，應四邊留白，寬窄適度，行間透氣，不犯不離。在書寫之前，先將紙的四邊折出，在折框內安排書寫內容，上留天，下留地，左右留邊白，行間也要留出相應的空隙。

5.行列有序，行氣貫通

可分為有行有列、有行無列兩類：

有行有列適應於篆、隸、楷，講究橫有行，豎有列，每行每列字的中心都應相對並處在一條直線上。如果布字歪斜，偏離中心線，就會產生左右搖擺、黑白失調的感覺。由於字型的關係，一般要求楷字行列相等，篆書行寬列窄，隸書行窄列寬。

有行無列一般適應於行、草二體，但即使表面上看起來無行無列，也應行氣貫通，渾然天成，不宜故作參差錯落，曲折蛇行，使全篇行氣割裂，雜亂無章。

二 章法幅式：

書法作品常用章法式樣有：

１、中堂，

中堂：以２×４尺宣紙為基本樣式，四尺全紙豎式所寫的是標準中堂，四尺橫三開豎式是小中堂，另外還有六尺以上的大中堂，日本書道稱之為大中小“畫仙”。中國人將中堂一般懸掛於堂屋正中，同時還喜歡配以對聯。

２、條幅，

條幅：作縱式窄長狀的章法式樣，叫條幅。以四尺紙論，豎式對開或三開、四開的都可以是條幅。中國人一般稱豎式對開為“條幅”，橫開為“斗方”，日本書道稱為“四尺豎”、“半切”。

３、對聯，

對聯是漢語所造就的獨特的文學體裁。它分上下兩聯，上聯居右，稱首聯、出聯，下聯居左，稱對聯。文字不僅要字數相等，而且要詞性相對，詞意相對，平仄對仗。以四尺（或五尺、六尺、七尺）豎式對開兩條各書一聯，書寫時首聯宜略靠左，對聯宜略靠右，以便落上下款（寫在中心線亦可）。落雙款時，上款題上聯，下款題下聯，上款勿太高，下款勿太低，以免使對聯的對稱美受到損害。

對聯上下聯書寫兩行以上者稱龍門對，格式要求特殊，上聯右起，下聯左起，收尾居中，嚴格軸對稱，上款題於上聯之左，下聯題於下聯之右。

４、冊頁，

顧名思義是一冊書。一頁書的形式。其章法總規律與條幅、中堂大體相同

５、橫披，

以條幅比例橫式書寫的，叫橫披或橫幅。字多者可以視為冊頁、斗方的延長，字數少者可視作榜書。

６、扇面，

分團扇和摺扇兩種形式。

團扇書寫一般是圓中取方，如寫冊頁。

扇面書寫則比較複雜，一般依勢取形，由於其形似摺扇，上寬下窄，成半圓形輻射狀，所以無法每行都寫滿，一般採用隔行長短錯落式，如1—2式，3—2式，3—1式，4—2式，4—3式，5—2式，2—2—3式，3—2—2式等。

二是書上虛下式，橫向沿上端排列，中下空白。

三是書中虛上下，沿摺扇中間弧形排列。

7、長卷，

橫幅的延長，可盡興延長，不宜懸掛，多置案頭觀覽，又稱手卷。

8、榜書，

又稱“題榜書”、“署書”、“擘窠大字”，招牌、匾額多用此書，字大盈尺至逾丈，如榆林紅石峽石刻，字寬9—12米，高2—3米，深2—3寸，神奇、雄偉、瑰麗、厚朴，名山勝蹟多有之。

9、信扎，

又稱尺牘、書信、函件、手教等，人們來往信件的總稱。好的書信就是好的書法作品，如王羲之的《喪亂帖》、王獻之的《鴨頭丸帖》等歷來被視為書法珍品。

10、屏條，

屏，蔽也。置於室內庭堂謂之屏風，既可障人眼目，以顯其隱幽，又可擋風，以禦寒。屏風上可書可畫，於是就成了書畫之一種章法樣式。不用於屏風，只用屏的形式作書畫，這就成了屏條。其一般規律是：

四條以上，成雙數；

既可自成格局，又可連成一幅；

既可每幅加款，也可最後加總識；

內容或書法形式要有一定關聯性。

11、異型，

在應用中，因用途不同，書寫所用紙張、器物、材料不同，其章法隨形布排變化無窮。紅葉題詩，芭蕉當紙，瓦當文字，簡牘書法，器物銘文，因形而變，章法各異。

12、題畫。

書法題跋與繪畫相結合的形式。

章法之美，話說只可意會不可言傳也！藝術的東西說不清楚。曬下菜鳥瞎寫君狂練倆月之雞毛筆草稿。可以說不好

書法，從點畫到結構，再到章法也就是說的佈局，按傳統來說，按作品來說，分好多種，條幅、中堂、手冊、扇面、斗方等不一樣，按字型來講，楷篆隸草行又不一樣，按作品的用途更有多種形式，所以說佈局是個大文章，非三言兩語能說清，其中還有題款、印章等，我寫字十年，還在不斷學習，看看別的方家怎麼講解，我一起學習下！

簡單的說要做到以下四點

1、四周要留空，行間要透氣

書寫內容不可寫滿整張面，四周適當留出一定空白，形成白色邊框，作品便形成整體。同時字與字之間也應適當留空，其字距小於行距，行距小於邊框，以顯空靈。書法作品按傳統習慣為縱行排列，從上到下，從右至左書寫。首行不需空格，首字應頂格寫；未行不宜寫滿，末字下應留有適當空白。

2、要首尾呼應，字字相互照應

一幅作品的正文中第一個字與最後一個字，即首字與末字，應略大或略重於其他字。首字領篇，末字收收勢，極為重要。同時，每個字的中心位置都應在每一格的中心線上，這樣才能做到“橫成排、豎成行”，作品才能更加整齊。

3、要大小相宜，輕重適度。

作品中的每一個字都有其一定的大小、輕重及形狀，不可強求完全相同，但應做到整幅作品中沒有“特別突出、極其顯眼”（即特大、特小、特輕、特重）的字，尤其是楷書，做到大小相宜，輕重適度，整體協調。

4、要字型選擇，和諧一致。

書寫中，其用筆、結構的方法完全一致，不能一會兒寫楷書筆法，一會兒寫行書筆法，有一會二寫隸屬筆法，要達到格調的統一。在此基礎上，又須做到形態各異，輕重有別，大小相間。尤其一幅作品內相同的偏旁部首，相同的字，應注意變化，以避免雷同，降低藝術性。

寫書法的時候該如何佈局？一般來說是字與字的距離應小一些，而行與行的距離應該太一點，這樣一幅書法作品才有層次美感。

如何佈局寫書法的時候該如何佈局呢？這裡的佈局可以理解為兩種情況，一是單字內部結構的佈局，二是作品章法的佈局，這兩種理解都說得通。因為無論是一個字或者一篇作品都是講究經營佈置的。

【一】對於字形來說注意是按照字形本身的基本特點去佈局，當然為了追求藝術性，避免字形呆板，作品了無生去趣，許多高超的書法會才採取極其豐富的手段來獨具匠心的結構一個符合自己審美理想的字形造型。我們看不同書法家甚至同樣一書法家書寫的同一個字都有千變萬化的字形，起原因就在於此。一般來說我們可以按照古人總結出來的結構基本技法去安排字形結構，比如《大字結構三十六法》等等。

也有人按照獨體字與合體字的基本規律來總結書法的基本規律的如獨體字的布白均勻，主筆突出，對稱平衡，中宮緊聚等技法的，又如合體字左右結構的迎讓避就，開合伸縮，空間的疏密對比，斜正相生等基本的結構規律。這些都是寫處理好字形結構的基本技法 ，寫好單字必須遵循和掌握的基本法則。

當然，要寫好一個字，通常情況下都是在頭腦中有一個比較清晰的字形，就像我們背臨所掌握的字形那樣。胸有成竹然後有條不紊，自然能夠寫好一個字。掌握這些技法規則能讓我們更準確掌握字形結構，寫出優美的字形來。在讀帖時也能夠利於我們更快速度分析書法單字或書法家的字形結構的基本規律與特點。

【二】第二個問題是作品的章法佈局問題。章法的佈局也有兩種方法，一是作品的形制佈局，如中堂、條幅、斗方、匾額、扇面等形制，這類章法佈局基本上有比較成熟的規則，並形成約定俗成的作品制式。

在就是作品的大章法，一行字或者行與行之間的佈局方法。字裡行間的佈局方法主要是為了貫氣的需要和相互行間的和諧關係之需要構成了書法技法。掌握書法大章法的技巧，才能夠使我們創造出具有審美藝術效果都書法作品。使得作品整體具有相互的關係因而形成一件完整作品，不可分割的一個具有生命的整體。這種章法佈局在行草書中的表現最突出。比如王鐸的書法作品。字章法佈局方面可以說是最為精彩之傑作。王鐸的作品無論是副作品，或者手卷作品，瀟瀟灑灑，字字行行都能夠處理的恰到好處，佈局和諧融洽，行氣暢達。甚至如對點畫線條粗細變化懸殊的到也寫誇張的作品，都能夠出來的恰到好處。因此被人稱之為“神筆王鐸”，是不是沒有道理的。

實際上，要一件作品佈局好，是需要單字字形佈局好，也需要通篇作品佈局好，二者合一才能真正創作出一件優秀作品。不難理解，作品中每一個字都對一件作品的一個要素，只有我們將每一個大布局處理好了，然後再與其他字處好關係，自然而然一件作品的整體佈局就建立起來了。

完整的書法作品包括正文、題款和印章三各結構。 正文是書寫的主體，如名句，詩詞歌賦，諺語，吉利祥和的文字也可作為書法作品的內容。題款是正文的說明，有著畫龍點睛之意。包含正文題目，出外，時間、地點

，作者姓名、字號，作品用途，所贈送人的姓名等等。這些內容並不是每幅作品都要全寫上。

題款的形式和內容都不是既定的，有寫在正文前面的，叫上款；有寫在正文後面的，叫下款。

書法作品中所蓋的印章，從內容來分，有名號章和閒章。從位置來看，有迎首章和押腳章。迎首章蓋在作品上面，押腳章蓋在正文下面。印章在書法作品中起點綴作用，所以一幅作品的印章也不宜過多，一般是一至三方為宜。

正文、題款、印章是一幅作品的三大組成部分。在書法創作中必須提前規劃統籌安排，下筆前心裡有章法構圖，這樣就能使三者構成一個完美和諧的整體，當然好的書法作品每個字的機構章法也都需要注意！

寫書法的時候該如何佈局呢？書法的佈局，又簡稱為章法，它是我們書法學習中技法的三要素之一（書法技法三要素是指筆法、字法和章法）。從大體上來講，它主要有兩種方式：第一種是方格式，其章法特點是有行有列，佈局均勻；第二種是行格式，其章法特點是有行無列，行距一般大於字距。

圖片：王鐸行書《酋長違常》

在書法創作時，具體採用哪種章法跟你的創作時採用的字型有很大的關係。

一般來講，如果是採用正體字（所謂正體字一般是指篆書、隸書和楷書這三種字型）進行書法創作的時候，我們大多采用方格式，就是那種有行有列，佈局均勻的方式。

楷書一般會採用正方格，而篆書和隸書多采用長方格。在這裡頭我們需要注意的一點是：篆書和楷書的佈局，字跟字，行與行之間的距離基本相等，而隸書則字跟字之間的距離會大於行跟行之間的距離。

圖片：鄧石如篆書《朱熹四齋銘》

倘若採用行草書字型來進行創作，則一般情況下采用行格式，就是那種有行無列行距大於字距的那種佈局方式。

當然，行草書創作時所採用的章法是以行格式為主，但是不同的書家在其書法創作中其章法佈局又各具特點，在此也建議題主可以多看一下諸如：明代黃道周的行草書作品、王鐸的草書作品、孫過庭的草書《書譜》作品和清代鄭板橋的行草書作品等來進行總結和吸收。

圖片：鄭板橋行書軸

書法中章法一般採用有行有列和有行無列這兩種方式，但是具體到每一位書家他們都具有各自的特點。因此我們對這些書家的作品進行學習、分析和總結，是我們學好書法章法的不二法門。

就作者發的圖片，天下第二行書《寒食帖》而言，

第一，大小對比非常強烈強烈，第四行前兩個字“蕭瑟”與第一行第六字“已”和第七行最後“白”字，大小差了好幾倍！

第二，濃淡對比，第一行前兩個字“自我”和第六行後半部分都比較輕，但是二三四五六行上半部分都很重！對比很大

第三，布白，“年”和“中”佔了整行很大的地方！調節了行氣，整片都是比較近湊的，但就這圖片而言，但是兩字豎筆拉的很長讓整張圖片有了輕鬆的氣氛

第四，行的擺動，第四行最明顯，擺動很厲害

再如王羲之的二謝帖，開始為行書，慢慢的到後來變成了草書，也就是走著走著就跑了起來！整篇女字最濃最大，非常醒目，三四行上半部寫的非常輕鬆，筆畫非常細！最後一行和中間部分比較重

這就是我所理解的章法和佈局，大量的臨帖運用到自己的謀篇佈局上，應該算是收穫

個人愚見，說的不對的地方多包涵

關於練（學）書法，寫行書如何佈局之問題，這牽涉到書法作品的章法，我的觀點是：在用筆，結字都符合古法的基礎上，根據作品章法需要，字，可大可小；字，可寬可扁；字，可長可短；字距，可大可小，可松可緊。但不管怎麼書寫，都不能失去行書“行雲流水、筆斷意連”的特點。

建議題主多用心讀一讀被譽為天下第一行書《蘭亭序》；天下第二行書《祭侄稿》 ；天下第三行《黃州寒食帖》，對以上三帖，不但要讀，還要臨寫，更要領悟其精神。

書法創作，實際上是在經營一張紙，把一張紙用心經營好了，說明離成功就不遠了。歷代書家在書法創作時，對如何經營好一張紙，都是絞盡腦汁的。

寫行書作品，在把章法佈局的問題解決之後，還要把“墨法”處理好。關於這一點，建議題主多看看當代行書大家張旭光的書法作品。也可以看看大書法家言恭達老師的行草作品，在他們的書法作品中，有你要學的東西。

以上就是我的觀點。

如果是毛筆書法作品，那麼就要注意幾點了：

1、首先你要確定作品的樣式，比如是準備創作豎幅的作品還是橫幅的作品，這裡跟據我以往的經驗，如果你要將作品拿去參賽或參展的話，建議使用豎幅作品，因為這種作品便於擺放，也適合在各種場館作展覽用。如果僅僅是贈送親友或家用或辦公室的話那可以考慮使用橫幅，比如家和萬事新，寧靜致遠，大展鴻圖等。

2、確定豎幅還是橫幅後，那麼就要開始考慮怎麼去書寫了，一幅好的作品其內容也會是關鍵的，有時候內容好的作品甚至比字寫得好一點的作品更受人喜歡，所以，作品佈局前內容一定要先準備好。

3、最後一步就是書寫了，至於寫什麼字就由自己決定了，當然自己最拿手的字型了，作品完成後記得蓋上自己的印章，最好是落款蓋一個，首位置蓋一個，就樣下來就是一幅較完整的作品了。

這是在下習書，內容；行草章法四十要點，即；疏密大小長短粗細濃淡乾溼縈帶連綿遠近向背虛實顧盼錯落肥瘦首尾氣運款識印章。敬請方家指教。

寫書法如何佈局，這就是章法問題，也稱為謀篇佈局，是對書法作品規則、變化意境等方面進行整體籌劃，求取整幅作品藝術效果的過程。傳統章法有很多可以參考，我另外要說幾個方面：

整體佈局是事關作品創作成敗的大環節，必須高度重視。一幅什品如果大的佈局較好,即使小的部位出現一些紕漏，也只是不礙大局；反之，如果大的佈局失敗或欠當，就是細節技法十分成功，也不能算是成功作品。

從整體上籌劃書法作品正文、題款、鈴印等方面的總體效果，比如說，字距行列的編排，首尾左右幅面的佈置和正文字形大小的確定等。當然要根據形式美的規律，將個個獨立的字形成無規則的線條,組合成個既系統、又和諧、協調，充滿衝突、變化的整體。

章法也是不斷變化創新的，最近這些年在各種書法展覽（特別是國展）中，湧現出一些章法佈局很美觀的作品。可以大膽借鑑，不必完全拘泥於傳統，束縛手腳。如所附圖片，這些都是一些新思路、新探索。

這提問，照扣十二分。執行。寫大字報、寫廣告，寫到那就是那，還佈局呢，我是實實在在這麼寫。傅山一再強調的不編排是至理。

常有朋友，讓我講下硬筆行書橫寫的章法、佈局！我理解也確實不多，但因寫的多，看得多，所以能通俗談下自己的理解：1、寫出行氣！

所謂行氣，在古貼中，行氣是字的筆畫之間要有流暢感，飄逸感，而且字與字之間也有呼應的感覺!

然而，我們現代日常的橫寫行書，同樣是講究字的筆畫之間的流暢感，飄逸感的；

但是橫行間字與字之間的呼應，從各個名家的橫行手札中，從各個行書高手的作品中，雖然也有，但真不多；

如下盧中南老師的手札中，個別字與字之間是有呼應牽絲的，但真不多。

所以，在我看來，所謂硬筆的行氣，寫出筆畫的流暢感， 飄逸感就足夠了，字與字間，基本上是獨立的；

其次還要注意字與字之間 的錯落有致，若每個字寫得大小一致，行書就沒味道了；

最後，字雖然有大小，但每個字的重心，總體上都在同一直線上！

不要寫得密不透風就得了，不但每一行的上下不要寫得密不透風，左右同樣道理；稍微再留一點白，看著頁面不要太壓抑就行了！

至於深奧一點的章法，我也不懂，裝懂又不擅長！

書法的章法講究和諧與自然。雖然說無法之法是為上法，但書法的章法佈局還是有一些常見方法的。

1、烏絲欄法

所謂“烏絲欄”，即界格，分方框和條形兩種。

寫楷書一般用正方格，便於把握字數較多的章法安排。條形界格一般以小楷或小行書居多。

格子無論大小，要留天地左右，切忌上下充塞，左右擠滿。在條形佈局中，有很多書家不依靠界線，而是憑眼力和經驗。

2、雨夾雪法

這是一種行列無序、對比強烈的章法，佈局中以此法最難、最高階、最合乎自然美。

殷商的甲骨文，是這種章法的起源。小楷以王獻之的《洛神賦》為代表。行草運用這種章法，要處理好亂與不亂的關係。

雨夾雪的章法擺脫了行列的約束，可以任憑作者自由發揮，故適宜於抒情寫意的行草。

3、透氣法

所謂“透氣”，即章法中的留白，俗稱“開天窗”，書寫行草時運用虛的表現手法，使其分行布白的內氣流通，能透氣則章法靈動。

“透氣”常用手法：適當拉長一字中的筆畫，留出兩塊空白；透過枯筆、飛白等墨色的變化來透氣；在左右兩行筆意周到之間，出現一行簡略的筆調來透氣。

中國置石是以石材佈置成自然景觀的造景手法來表現，許多景觀美不勝收。(如圖)。

園林置石佈局的群置法，散置法。講究大小不同，高低不同，主次有別，間距不等，疏密有致，顧盼呼應，比例適宜，忌雜亂無章，缺少自然意態。

這些藝術的佈局方法及理念和書法的佈局手法不謀而合。值得借鑑。

寫書法的時候該如何佈局呢？

一，大小變化佈局。

楊凝式書《盧鴻草堂十志圖跋》(圖二)。勁健樸拙，骨力內含。此帖橫向和縱向看，字大大小小，錯錯落落，變化豐富自然。清劉熙載《書概》雲:"景度書機括本出於顏，而加以不衫不履，遂自成家然學行，不衫不履其外焉者也。″

二，高低起伏佈局。

如王義之《蘭亭序》(圖三)，通篇行間頂部和底部橫向看呈高低起伏曲線。

三，工穩直線佈局。

如唐伯虎行書作品(圖五)，縱向看，幾行字中軸重心線呈直線。

四，跌巖曲線佈局。

如王鐸行書作品(圖六)，縱向看幾行字左右搖擺，中軸重心線是彎彎曲曲的。

五，行間破空佈局。

主要使行間布白有變化，將有的筆畫盡情往左右伸展，或將有的字形放大。使留白多樣化，複雜化。(如黃庭堅《松風閣詩帖》(圖九)。

用筆、結字、章法佈局是書法技法的三大要素，很多初學書法的朋友往往會忽視章法佈局，比較專注於單個字的用筆和結體，因此在自己創作作品的時候往往出問題。每個字看起來問題都不大，但湊在一起的時候，看起來總覺得不太舒服。而我們看一些書法展的時候，有些作品雖然單字看起來不是個個精彩，但通篇很有章法，讓人賞心悅目，這就是章法佈局的問題。

我先前練字的時候也是這樣，因為臨帖的時候都是一個個的臨，因此一旦自己想寫篇作品的時候就出問題。現在我也開始在學習章法佈局了，在這裡與大家分享一下。

章法佈局從整體說可以分為兩大類：一類是方格式；一類是行格式，這種可以用在任何書體上。

我們經常會看到一些經典碑帖都是有方格的，一字一格，格子是正方形或者長方形。一般篆書、隸書、楷書多用這種章法佈局（偶見行草書也用方格式）。特別是元代大書法家趙孟頫留下的墨跡碑版大楷都是這種方格子的。

這種章法佈局字與字、行與行之間互不侵犯，字型大小多相差不大。一般楷書用正方格，而篆書、隸書多用長方格。篆書和楷書一般字距、行距相等，隸書則字距大於行距，左右比肩。這種方格式的章法會給人有行有列、佈局均勻的感覺。

這種佈局一般是幾個字或者幾十個字一行，格為豎條格形，字與字之間或斷或連，行與行之間或穿或讓，字型大小多變，一般行草書多用之（也有例外，例如小楷或者其它書體），有一個非常著名的法帖就是宋代米芾的《蜀素帖》。這種章法佈局有行無列，一般行距大於字距。

從章法本身來說呢，又有“大章法”和“小章法”一說，大章法指的是通篇作品的分行布白；“小章法”說的是結字的間架結構。大章法和小章法均強調疏密、聚散、輕重、顧盼等不同矛盾的調和、誇張和比較。

而章法佈局最複雜的要算是行草書了，在行草書的章法中又有不同的幾種法式。

鏈珠式：這種章法佈局如同串串珍珠，字距小，行距大，字與字的大小變化不大，字字多獨立或者偶有連屬。我們看古代經典法帖中，“二王”一脈的行草書法帖多是如此，元代大書法家趙孟頫的行書作品很多都是這樣的。明代的黃道周此特點更加突出，他的行距更寬，凸顯了鏈珠式的特點。

連綿式：這種章法佈局字和字之間連綿映帶，有的是三兩字一組，有的是七八字一組連續綿延。字距小於行距，字型大小參差不齊，正攲相生，聚散分明。最著名的就是王獻之的一筆書，還有明末的王鐸的草書。

散點式：字距與行距大致相等，或者反差不大，一般情況下字字獨立，少有連屬，字的大小錯落有致，猶如“眾星之列河漢”，比較典型的就是孫過庭的《書譜》，還有五代時著名的楊凝式的《韭花帖》。

卵石鋪街式：這種章法佈局字距和行距大致相等，字與字之間，行與行之間較多的穿插爭讓，字型大小變化豐富，筆勢或縱或斂，字勢或正或攲，書寫的時候洋洋灑灑的如亂石鋪街，但仔細觀察則井然有序，最著名的就說清代鄭板橋的書法作品了。

學習章法佈局一個是需要臨摹的時候通篇來臨摹，一個是需要平時多讀帖，注意觀察分析名家法帖的章法佈局。創作的時候不妨先從寫一幅小草稿開始，心裡有底的時候再正式創作。

以上是本人最近學習章法佈局的一些收穫，與君共勉。

書法作品，無論是條幅、匾額、中堂、對聯、扇面，也無論是寫何種字型，在下筆之前，都必須周密思考有所設計，在章法佈局上做到心中有數。這是因為 ：一篇書法作品，章法如何設計，關係到整幅作品的藝術效果。因此，要特別重視，不能草率從事。

看了一下同好們的回答，對於書法佈局的方法已經總結的非常到位，這裡僅就實踐中遇到的問題談點體會 ：

就是要根據紙張的大小和字的多少，包括書體、行列、題款、印章等問題，量紙定字，全盤考慮，統一安排，比例適當，然後動筆。上下左右，四邊留白。

一般講，天略大於地，題雙款的左右邊相等。只題下款的左邊宜寬，不題上款的右邊宜狹。頭不空格，句不標點，中不分段，一定要按照傳統書法習慣去寫。做到紙完內容完，不剩字不剩紙，恰到好處。字完紙有餘當可挽救，紙完字未完就不好辦了。

就是要根據字的大小和書體，選使用的筆。字型不同，要求筆的剛柔軟硬亦不同。楷書、隸書、篆書，一般用羊毫或兼毫 ；行草、狂草書，一般用紫毫或狼毫。但也有用兼毫的，可視情況而定。

首字領篇，尾字壓陣。開頭一字的大小、位置，選好很重要。這是全篇的基準，即使是寫草書，有大小長短粗細變化，但總要以第一個字作基礎。整篇四個角的字，筆畫宜略粗，以利平衡和勻稱，首尾呼應。通篇縱行，應錯落有致，橫行上齊下基本齊。

在書寫時，筆畫多的字，點、畫宜細 ；筆畫少的字，點、畫宜粗。左右結構、上下結構組合的字，筆畫少的部分宜粗，筆畫多的部分宜細。上下結構的字，還要在結體上注意上緊下松、上短下長、下面托住上面。每一個字的組合上，無論橫、豎，短筆畫宜粗，長筆畫宜細。

在一幅作品中，若相同的字多次出現，其寫法應有變化，不得雷同。若偏旁部首相同，又在上下左右鄰近出現，其寫法也要有所變化。

點的變化，要看字出現的位置和本身結構的不同而不同，有背有向，有上下左右顧盼、照應、對稱和平衡。從多角度下筆，有輕有重、有斜有正、有粗有細、有剛有柔、有強有弱、有肥有瘦、有徐有急。

墨也要有燥有溼，等等。線的變化，可以用筆順行、逆進、波折進、平直進 ；逆鋒下筆、中鋒運筆、回鋒收筆、出鋒斂筆；兩頭大、中間細，或兩頭細、中間粗，斷與連、開與合等。

主要有三種 ：一是縱橫都不成行，亦稱“亂石鋪街法”。此種形式沒有一定規律，像大小不齊、七零八亂的石塊鋪在街上一樣，由塊面分割、點畫對比，字的大小、疏密斜正、黑色墨的枯溼濃淡等對比而形成。其特點，是參差錯落和欹斜平正交織其中，別有一番情趣。

二是有縱行而無橫行。整幅書法作品中，僅有縱行而無橫行，每行字式不定，字數不等，結字多偏長成縱勢，一般字距小於行距，給人一種氣勢貫注自然流動的美感。

三是有縱有橫，縱橫兼顧，以整齊劃一為美。縱橫有界格，或書寫時在下鋪格紙，或在紙上畫上界格寫字。界格，有長方格、正方格、米字格、回字格等。寫字有滿格、不滿格之分；字大則密，字小則疏。取縱勢者為長方格，長寬比例約為2.7：1.7。有的寫小篆，因字型修長，比例約為 2 ：1。取橫勢者多為正方形，寫縱勢字距小於行距（如小篆），寫橫勢字距大於行距（如隸書）。界格內寫字，應居中而且稍偏上。若處正中，看起來字反覺下墜。打字格子應用國畫顏料，用鴨嘴筆畫線，託裱時才不走色。若不需要在書法作品上有界格者，可將宣紙摺成格子書寫，裝裱後痕跡自消。

題款是書法作品當中重要的組成部分。題款，分半行題款與全行題款、單行題款與雙行題款，或單、雙行結合題款。題款位置應視書法作品而定，一般都在左方。如是雙行結合題款，上款寫在前行，下款寫在後行 ；如是單行款式，上款寫在上半部，下款寫在下半部。題款的字，應略下於書法作品正文的字，以示區別 ；字型一般多用行草書。

印章和題款，是鑑賞家鑑定和研究作品真假的重要依據。姓名章的大小與題款字的大小要適宜，或基本一致或略小於題款字。

姓名章位置高低要恰當，多在正文倒數兩個字以上，絕不能掉在末行最後一個字之下。套章（一個姓章、一個名章），位置與距離要選好。第一個章與題款最後一個字的距離，應大致等於一個章邊長的距離。

上一個章應用朱文，下一章應用白文。引首章應蓋在第一、二個字的外邊薄弱處，與姓名章遙相呼應。壓角章應蓋在比較空蕩虛弱的角上，用以調劑平衡。其它閒章應根據作品的需要，蓋在薄弱處，以保持全篇作品的平衡。

書法作品一般不提倡有補筆、補救的地方。偶爾出現小毛病，如個別字的某一點、某一畫太弱，看起來實在不行，需要補一筆才好，可在墨汁未乾之前補，且須墨汁濃淡一致，補後看不出來。

作品正文出現重疊字，如茫茫、萋萋等，可只寫一個字，而在下方字距內旁畫兩點以示重複。若是誤寫兩個重複的字，可在誤寫的重複字旁兩點以示誤寫。若是漏寫一個或兩個字，可在正方末補漏，但要視末行空白情況，又不影響整體美觀。