與大海有關的藝術品實在是太多了，簡單舉一些例子

【維納斯的誕生】是義大利畫家桑德羅·波提切利於公元1487年為佛羅倫薩統治者梅第奇家族的一個遠房兄弟創作的畫布蛋彩畫，現藏於義大利佛羅倫薩烏斐齊美術館。

威廉·阿道夫·布格羅，1825年生於法國拉羅謝爾。他是法國19世紀學院派最重要人物。

弗朗索瓦·布歇（1703—1770），法國畫家、版畫家和設計師，是一位將洛可可風格發揮到極致的畫家。

李奧尼德·阿夫列莫夫，現代印象派藝術家。以刀作畫，他的繪畫技巧、色彩上的層次運用純熟渾厚， 令人驚歎。

《日出·印象》是法國印象派畫家克勞德·莫奈於1872年在勒阿弗爾港口創作的一幅油畫。

《神奈川衝浪裡》是日本畫家葛飾北齋於19世紀初期創作的一幅彩色浮世繪版畫作品。

該畫作描繪的是神奈川附近的海域洶湧澎湃的海浪，浪裡有三條奮進的船隻，英勇的船工們正為了生存而與大自然進行著驚險而激烈的搏鬥，表達了人們乘風破浪、勇往直前的大無畏精神。

《梅杜薩之筏》是法國畫家泰奧多爾·籍裡柯於1819年創作的一幅油畫，現收藏於法國巴黎盧浮宮。

和大海有關的藝術品我這裡只有大自然中的天然奇石了，因為我就是山裡的尋石，藏石的人，

我能與大家分享和大海有關的藝術品就只有天然奇石了，天然奇石屬於天然的藝術品，它和大海有關的故事有很多，只不過需要細細品味才好，

收藏級別：一級珍藏

生長地：中國江蘇徐州呂梁風景區

收藏級別：一級收藏

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收藏級別：一級珍藏

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這裡是大自然的世界，

天然石頭的海洋，

所謂的「西方世界」（Western World），一般來說主要是指歐洲、美洲和澳大利亞。諸如繪畫、音樂、戲劇、文學、詩歌等形式的西方藝術，他們的根源都來自希臘文明，也就是地中海文明。而如果我們看看這些俗稱的西方世界國家，大多臨海，需要透過海洋和海路航行去建立和這個世界的聯絡，自然而然地，大海就成為了西方世界日常生活的一部分，也是不少藝術家關注和描寫的物件。

與此同時，大海也有著自己的無窮魅力。在人類的科技文明不如今天這樣發達的日子裡，大海在很長的一段時間裡，曾是一個深不見底、曠闊無邊的神秘存在，有點兒類似於在上個世紀我們人類對於宇宙的想象和感知，那是一個充滿了神秘力量，不能夠被完全掌控的物理空間。

因此，挑戰大海，就成為了一種人類測試自我勇氣和自身能力的象徵。在我們熟悉的許多西方文學作品裡，都有過這樣的主題，例如《老人與海》、《白鯨》、《海底兩萬裡》，這些文學作品裡的大海充滿能量，令人嚮往，又具備幾乎吞噬人類的巨大力量。

可以說，大海曾經在很長的一段時間內成為了人類挑戰自我、考察人性、實現成長、探索未知的戰場。類似於去征服自然，到海上去，是一種具有神聖使命感的事業。因此，在世界範圍內，不斷出現一代又一代的航海家、探險家和科學家，透過個人的努力去探索世界、描述自然的力量、發現地球的秘密，而這並不只是哥倫布們在做的事情。藝術家在描述大海時，也充滿不屑一顧的熱情，有的時候簡直毫不遜色於在海上航行的水手。

說起西方的繪畫藝術，在其歷史中，從未有過一位畫家如英國畫家威廉·透納（William Turner, 1775-1851）那樣執著於描述大海。在電影《透納先生》中，就有這樣的橋段，他常常揹著速寫畫架和各種材料，徒步旅行在英國各地的高原、湖泊、山崖、海邊，為的就是一睹晨間的海面金色霞光和無盡翻騰的洶湧海浪。在透納留下的大量的水彩速寫和油畫作品中，我們都可以看到不斷出現的大海形象。而透納也像是一位老道的水手，有著一對充滿激情與力量的雙手，把自己對自然力量的崇拜與對海洋的探索都直接抒發在油彩和畫布上。

從1790年開始，透納在倫敦的皇家藝術學院展出他的水彩畫，直到1796年，他開始了他的油畫作品創作。他的第一幅油畫《海上漁民》（Fishermen at Sea），就描述了一個深色調的出海故事，具有神秘而扣人心懸的視覺特色。

這幅畫面描繪了在懷特島附近的一處波濤洶湧的海面上，一些漁民伴隨著皎潔月光出海捕魚的圖景。這幅畫猶如一曲清冷的詠歎調，將人類生命的脆弱性與雲層背後閃爍的月光結合在一起，同時把人類征服自然的勇氣和對自然崇高力量的致敬並置在一起。那黑暗中陰雲密佈的天空，以及漁船背後寬闊的大海和背景中威嚴的海岸礁石為代表，顯示出來了大自然不為人知的力量。而那夜晚月亮的冷光與漁民的小船上透出的溫暖的燈籠之光，也在畫面的色調上形成了鮮明的對比，表達出來畫家對於人類探索大海的行為給予的充分肯定與同情。

可以說，從透納的第一幅油畫開始，海洋，就成為了他一個充滿標誌性的繪畫主題，從各種角度、維度、情緒出發，展示出了特納作為一名畫家那廣泛而博大的雄心壯志。他拒絕成為一個服務權貴階級的傳統畫家，他像是抱著一顆地質學家和航海家的好奇心與勇氣，在接下來的幾十年裡，反覆地琢磨、展現、刻畫、渲染出大海與星辰的壯美遼闊。而他的作品在海洋主題的描繪基礎上，也如歷史畫一樣的多元，融入了文學和神話的影響，總是把自己對於人類精神的評價與自然的景觀緊密結合，由此挑戰了傳統繪畫大師的風格，並在繪畫技術上取得了快速的進步。

在18世紀的藝術歷史中，描述神話與宗教故事的歷史畫是畫壇上的絕對主流，而記錄和描述大自然景象的風景作品其實並不受人重視，在藝術地位上遠低於歷史畫。但是，在透納的筆下，人們看到代表人類文明的大船可以在充滿陽光、風暴、大雨和霧霾的海上航行，而海洋可以從各種顏色、各種天氣、各種形態出現，氣質上流露出如古老神蹟一般的壯美景象。這種自然力量和人文力量的共存，和揮之不去的對抗性充滿了戲劇的張力。因此，透納的風景畫，以描繪大海的壯麗景色為例，展現出了前人不曾有過的技法、膽識與渲染力，因而聞名世界。

大海，如一個狂野不羈且滿載希望的高原，成為了人們征服外界、提高能力、實現自我價值的地方。據說，透納曾經在暴風雨的天氣中，把自己捆綁在大船的桅杆上，就是為了親身體驗暴風雨的力量與景象。而他逐漸捨棄描畫實物的細部、追求整體畫作的氛圍，更是為後世的藝術創作開闢了新的探索之路。因此，透納就是一位繪畫藝術中的探險者，他雲遊四海，創作豐富，透過畫筆他教會了人們去更好地看待大海，並尊重自然的力量。他的作品對後期的繪畫創作有相當大的影響，不愧為公認的世界上最偉大的風景畫家之一。

再說回到西方藝術，西方國家，尤其是老牌資本主義國家的成長都是建立在海洋文明之上的，對於這些國家來說，建立了海上霸權就意味著掌握了海洋文明，掌控了海路就意味著壟斷了貿易往來和文化交流。因此，如英國、法國、西班牙、荷蘭等在藝術史上綻放過無限光輝的西方國家，無不是在歷史的某一階段中統領過海上霸權。大海，意味著資源，意味著力量，意味著財富，也意味著一種身份和地位。

在西方繪畫歷史程序中，涉及大海題材的作品太多了。這是因為始於西方傳統文化中的海洋情結，也是基於他們生活在特殊的地理環境，塑造了他們的海洋性格。在傳統的古希臘神話中，在國與國、城邦與城邦之間的海上貿易之下，無不留下了許多與海洋有關的藝術作品。譬如波提切利的《維納斯的誕生》，丁託列託的《基督在加利利海》就是以海洋為故事發生的背景來表現的藝術作品。

15世紀末到16世紀初大航海時代的到來，與海洋有關的藝術作品就更加普遍了。英國最著名的風景畫家透納，創作了許多大海題材的作品《暴風雪中的氣船》、《戰艦歸航》、《船抵威尼斯》，他的作品充滿著浪漫主義的情懷。

法國浪漫主義畫家席裡柯創作的與大海背景的作品更加攝人心魄，該作品是根據真實事件創作的最震撼人心的海上災難作品《美杜莎之筏》：1816年，法國軍艦“美杜莎號”在前往西非的途中沉沒。倖存者乘坐木筏逃生。船長和高階軍官們坐著救生艇逃離，把這隻臨時紮成的木筏留給150位乘客和船員。他們在大西洋漂流了13天，除15人外全部喪生。席裡柯一反慣例，以巨幅油畫表現這一恐怖題材。

受印象派的美國畫家霍默也是表現海洋的高手，他創作許多與海洋有關的作品，比如《起風了》、《灣流》表現出人與自然之間的抗爭果敢行為。

19世紀上半葉日本江戶時代有一位最有影響力和最具獨創性的浮世繪畫家葛飾北齋，他創作的《神奈川的巨浪》給人們留下了深刻的印象：作品展現了一個頗具獨創性和戲劇性的場面，在洶湧的浪潮面前，漁船和富士山被描繪得很小，彷彿要被巨浪吞沒似的，表現了人與自然的抗爭和不屈不饒的精神。

大海！兒時拾起理想的地方。海那邊有一個兒時想去追求的目標，而今……

這樣的文字，這張照片(攝影)算不算藝術品？

人類最初的祖先就應該是來自於海洋，所以很多美麗的傳說都和大海有關！有太多的文學、音樂、美術作品都是如此。《老人與海》《死海》《海的女兒》……

有哪些和大海友關的藝術品？

前幾年，我去過青島，去看海了，那軟軟的沙灘，海浪，和在海邊嘻嘻的人們，一張張玩的開心的笑臉，我更喜歡後浪推前浪，一層一層的，看的我眼睛都花了，我突然想起來一句話，“長江後浪推前浪，一代更比一代強”。

突然我特別羨慕住在海邊的朋友們，可以天天看海，天天到海邊玩。

所以，我最喜歡我自己的素描鉛筆畫大海，我筆下的有關大海的作品，每一幅畫面都非常溫馨浪漫。有一種身臨其境的感覺。

《神奈川衝浪裡》葛飾北齋

跟大海有關的藝術品裡，被傳播和運用最廣的，是日本浮世繪畫家葛飾北齋的《神奈川衝浪裡》。

這幅在身邊各種東西上都能看到的裝飾畫，實際上是一幅不折不扣的名畫。衣服首飾，家居家紡，甚至是蘋果自帶的emoji表情，和姑娘們「老公」的身上。

也正是因為如此，這幅畫被傳播到了全世界。影響了歐美藝術界包括梵高啊，莫奈啊，庫爾貝啊等一眾大師中的大師。

梵高畫中的日本浮世繪元素。▼

德國浪漫主義大師弗里德里希，一生所繪風景畫幾乎全是壓抑晦暗，充滿了一種暗黑的哥特感。

畫中的大海呈現出死寂的黑色，與陰沉的天空連成一體。修士渺小的身影孤獨的立在岸邊，絕望的觀感讓人透不過氣。

畫家從小家庭條件其實很不錯，但運氣不太好。從小就接二連三遭遇親人的死亡，母親，弟弟妹妹都接連病，導致他患上了嚴重的抑鬱症。

在他的風景畫裡，很少能見到明媚的場景，反而都是暗黑陰鬱。什麼烏雲冷月，廢墟墓地，都是經常出現的元素。

古典主義大師波提切利所畫的，愛與美的女神維納斯從海中誕生的場景。

因為維納斯是以波提切利逝去的女神為原型的，所以整幅畫從構圖到用色，都極盡唯美詩意。

左邊風神和水澤仙女吹來微風，右邊春之女神從樹林中趕來，將繁星織成的衣服披在維納斯身上。

但這則神話傳說，實際上非常不浪漫。

因為維納斯無父無母，是從一根生殖器中幻化而成的。

要說到他們一家，都非常奇葩。爸爸跟媽媽吵架，媽媽指使小兒子把爸爸的生殖器割了扔到海里，就變成了維納斯。而爸爸敗走之前，還不忘詛咒一下自己的小兒子，以後也會被自己的崽幹掉。

然後這個小兒子，酒把自己的崽全都吃掉了，這就是另一則典故《農神食子》。

不要沒覺得藝術看不懂！很好懂！看不懂找我！免費陪聊，聊到你懂！

我覺得跟大海有關的最出名的藝術品應該是“海洋之心”吧！

看過電影《泰坦尼克號》的都知道“海洋之心”，傑克和羅斯的定情信物就是這顆珍貴的海洋之心，這是一顆稀世珍品，最大的那顆鑽石叫“希望”是世界上為數不多的大鑽石。

而且這顆“海洋之心”還充滿了神秘的色彩，據說是會給人帶來厄運。

1642年，法國探險家兼珠寶家——塔維密爾，在印度發現了一顆罕見的深藍色的鑽石，足足有112.5克拉，於是他將這顆鑽石獻給了當時的國王路易十四，國王賞賜給他一個官爵，從此以後厄運便開始跟著擁有寶石的人。

塔維密爾的所有財產被兩個兒子敗光了，80歲的他不得不再次出山去印度，在印度被瘋狗咬死。

而路易十四剛剛將那顆鑽石打造成項鍊帶了不久就得了天花死了，之後路易事務得到了鑽石，但是沒多久路易十五在法國大革命中被砍了頭，鑽石由落到路易十六手上，之後他也在法國大革命中被殺。

此後這顆鑽石項鍊就被收藏起來了，但是還是有盜賊覬覦它的珍貴想將其偷走，盜賊也得到了厄運，總之後面所有得到鑽石的人都糟了厄運，最後這顆鑽石被收藏起來作為科研的標本了。

所以“海洋之心”真的是關於大海最神秘又美麗的藝術品。

作為一個北方人一直對大海都有著謎之情節，大海在我心裡最重要的一點魅力特質就是神秘，非常重要的一點是因為小時候最喜歡的童話故事就是《小美人魚》，今天就來分享幾張我最喜歡的關於大海和美人魚的藝術品。

沃特豪斯我最喜歡的有關大海的題材，沃特豪斯聽名字可能有些陌生，但他的這張作品大家或多或少可能都看到過。

（當然這張不是在海里而是在湖裡）

沃特豪斯作品中最大的特點就是他獨愛帶有級大神秘感的的女子，如果再畫美人魚的話就更強烈的放大了這種特質。

之前和大家聊過拉斐爾前派，一個頹廢主義和浪漫主義甚至帶有點死亡崇拜交集的流派，所以美人魚在極大程度上符合了這三個特質，就比如拉斐爾前派畫家赫伯特·詹姆斯·德拉波（Herbert James Draper）專門以畫海上女妖和人魚聞名。

說完美人魚我們再來聊聊大海，之前看到過一個提問說為什麼中國畫中關於海的表現這麼少，其實這個有點地理決定論，我們發現日本作為島國，描寫海洋的藝術作品比我們多得多。

日本的國寶，葛飾北齋的神奈川衝浪圖，飄搖的漁船正在和滔天巨浪做著對抗，在這幅畫裡可能浪漫、神秘和童話感要比西方油畫少了很多，多出來的是陽剛氣和一種與大自然的的大無畏精神。

當然，西方的海也不是一直溫柔又平靜的，莫奈和透納也都畫過大海，尤其是透納筆下波濤洶湧的大海，非常出名。

莫奈筆下的海顯得溫柔很多，帶著莫奈一貫的光影特色和法式情調，每每看到莫奈筆下的海和天總讓我很想穿著法式連衣裙在Sunny下散步。

當然，關於大海的題材我還有一張最最喜歡的作品，獨傢俬藏，很早之前在網上看到過的，也不知道是誰的，但是畫面上貝殼的顏色和大海的顏色實在是太美了，歎為觀止。

因為人類的能力有限，大海一直是神秘莫測的，就彷彿是另一個世界。然而人類的好奇心是無止境的，幾百年來對大海的探索從未停止，這個話題既然是問和大海有關的藝術品，那我們就來扒拉一下那些海底的文明和藝術吧。

被水淹沒的埃及豔后宮殿

埃及潛水員在亞歷山大港附近在水域，在被水沉沒的埃及女王克利奧帕特拉七世的宮殿和神廟遺址，發現了一大批令人讚歎的文物。很多被包在沉積物中的珍寶十分完整。

水下巨石陣

在密歇根湖發現了許多類似於英國巨石陣的石塊，兩名尋寶者在尋找沉船時，發現了聲納的異常，找到了這個巨石陣。

水下埃及城市

失落的埃及城市Heracleion神秘的消失與地中海之下，被認為是進入尼羅河的主要港口城市。在這裡令人難以置信的發現了金幣，16英尺的巨型雕像，當大船沉落海底時，裡面的東西散落四周，這張照片顯示的是在船上發現的兩個防毒面具。

墨西哥水下藝術博物館

這裡還有個不合時宜的傢伙，正慵懶地貼在沙發上看電視，其實這個傢伙已經完全石化了。這裡實際上是墨西哥海岸附近的水下藝術博物館——坎昆水下博物館，有超過500個真人大小的雕塑，這個博物館正在成為無所畏懼的潛水員的熱點。

泰坦尼克號

這艘具有傳奇色彩，註定在北大西洋沿著其右舷撞上寒冷的一座冰山的船。科考隊使用機器人裝置，花費了兩個月時間的考察，獲得了從未見過的失事船舶的影象。

千島湖底的中國獅城

千島湖作為旅遊勝地，早已聞名中外，而湖底那座2000年曆史的古城，卻鮮為外界提及。1958年因為興建新安江水電站，始於漢唐年間，延續千年的古鎮獅城、賀城，一夜之間被淹沒在這片碧波之下。

獅城姚王氏節孝坊

再來說說海底撈出來的藝術品和寶藏：

中國海上絲綢之路發現了大量的海撈瓷。明朝末年，瓷器大量出口，馬六甲海峽，作為往來各國的海上出口成為商船的必經之地。許多船隻在此沉沒，所載瓷器打撈出水後，就成為海撈瓷。

大海的神秘，遠遠不是我們人類現有的能力能夠探知的，保持敬畏之心，才是人類與大海和平相處。

很多人愛看大海，

但大海卻是不理會人的。

大海這種風景雖然看起來稀鬆平常，

但是畫出氣象和獨特性卻不容易。

來，

小玉給大家盤點一個。

1840，《sailing_ship_on_the_high_seas_under_moonlight》

1892，《the_ship_maria_in_the_storm》

作為一個生猛民族的俄羅斯人，

畫家表現的大海很少是風平浪靜的。

而且因為畫家是19世紀的學院派畫家，

所以大海的細節被他表現得非常生動。

他極為鍾愛描寫洶湧狂暴的海浪，

有時也會在漆黑的暴風雨之夜中撒落海面的那一束“希望之光”上著重表現。

所以，

有時候畫家筆下的海面是冷色調的、冷峻的——

1881，《the_black_sea》

而有時又不吝嗇去表現那種夕陽或朝陽下溫暖色調的海面——

1896，《stormy_sea_in_the_sunset》

1850《the_ninth_wave》

即使狂風暴雨之下海上的船搖搖晃晃，

彷彿很快要被那無情的海水吞沒，

但是感覺最後他們還是堅挺了下來。

1892，《the_ship_maria_in_the_storm》

似乎Ivan Aivazovsky畫中那海浪以及海上的人，

也能讓人聯想起海明威老人與海中的經典名句：

“一個人並不是生來就要被打敗的。人儘可以被毀滅，但卻不能被打敗。”

1848，《the_brig_mercury_encounter》

或者，

畫家也很像那種普希金式的鬥士，

跟無情的大自然只有抗爭過，

才會見識到大自然狂暴過後最美好的溫柔。

無情，

也是有情，

這正是大海的魅力。

這種自由鬥士型的內心情感，

跟畫家當時的社會環境有關。

而我們當代人，

只需要在他精湛的作品中，

體會那份屬於大海的魅力就好。

大家都對印象派之父莫奈創作的《睡蓮》頗為熟悉了，實際上，莫奈是從畫大海開始的藝術之路，他甚至被認為是十九世紀最偉大的海景畫家之一。

那時候，莫奈只有二十多歲，在他的海景繪畫中，他十分注重光影、海浪和空氣流動的表現。這一時期，他的代表作為《聖德雷斯的露臺》（見下圖），如今這幅畫收藏於美國紐約大都會博物館。

畫面上，陸地、海洋和天空之間用清晰的界限劃分開來，層次分明，由兩面旗子垂直排列，被海風吹動。這幅畫是如此的令人愉快，以至於人們忍不住要坐在椅子上，享受這個Sunny明媚的下午。

在1881年到1883年之間，莫奈到諾曼底的幾個沿海城鎮進行了旅行，那裡的風景勾起了他的創作慾望。與以往的海景畫不同，莫奈更關注海岸景觀，描繪了一系列諾曼底海岸崎嶇而壯觀的懸崖。當雕塑家羅丹第一次看見大海的時候，就驚歎道：這簡直就是一幅莫奈的畫啊！

莫奈畫大海的筆法越來越大膽，直到1877年，第一次印象派畫展上，莫奈展出了他的代表作《印象·日出》。畫面上，濃霧瀰漫，所有形狀和顏色都混在一起，整個大海都神秘地漂浮在霧靄程程的海面上。印象派也因莫奈的這張海景日出畫而得名。

2016年，美國德克薩斯州的金貝爾藝術博物館(KIMBELL ART MUSEUM)就為莫奈舉辦了一場史無前例的國際展覽，展出了60多幅莫奈的海景畫，讓觀眾對莫奈早年的藝術生涯有了更豐富的瞭解。