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  • 1 # 一路閱讀

    首先表明個人立場,本人還是比較喜歡李連杰版本的,當然李小龍版本的也看過,其實也是很好的,也可以稱之為經典,因為畢竟受到當年的技術條件的影響,拍攝出來的效果可能不如後面拍攝的版本好,但是實打實的打鬥場面和演員本身的素質是無可替代的。下面就具體說一些個人的看法哈。

    李小龍的精武門,他最愛用別人的武技戰勝對手,就是以師夷長技以制夷,他沒有屈服於任何一個對手,我們看到《精武門》中與日本柔道制服日本武士,也就是用另一種方式來汙辱日本武士,你不是說日本功夫厲害,我就用你們的功夫打敗你,然後還對著這些武士說,我是霍元甲徒弟當中最窩囊一個,這不把日本武士給氣半死。

    李小龍版《精武門》是為國為民的俠之大者,在他的電影中,處處貫穿著,我是中國人,中國人不是那麼欺負,特別是他每次露出健碩的軀體,吼出凌厲的長嘯來宣告中華民族的自強,自立的精神,鼓舞一代又一代仁人志士。

    李連杰版本的《精武英雄》要比李小龍的晚了20多年,但是其翻拍後的效果確實空前的,相信現在如果提起這個版本的陳真,不知道的人恐怕太少了。這個版本的陳真更是一個內外兼修的傳統武俠,從第一幕開頭與日本武士乾淨利落、冷靜從容,特別是打完對手後還是那樣有禮貌尊重對手,這個陳真變化很大,不愧是去日本讀了幾天書,這個陳真更有文化涵養,懂得武術修為。

    這個版本的陳真並非不愛國,他是把愛國之心深學埋藏在心裡,他更多探討武者在那個時代的困惑,他想救國,可作為一個武者,該如何救國?如何愛國呢?這讓他也很迷茫。他去日本留學也就是要找到一條救國之路,雖然他是學醫,師傅霍元甲臨終之前再三叮囑他,一定要多學文化,有機會走出去闖一下,只有把知識和身體都強健,這樣才有更多的精力去做有益的事情。

    94年的《精武英雄》和72年的《精武門》故事結構大致相同,故事線索上基本保持陳真為師傅奔喪回到精武館的故事。20年代末,為完成師父的志願,陳真到東洋學先進技術,他喜歡著日本女孩山田光子。因為師父霍元甲之死,陳真回到中國,協助師父之子霍廷恩主持精武門的業務,不料卻引起了他的妒忌,師兄弟之間引發權力之爭。另一方面,陳真追查師父死因,懷疑是日軍軍官藤田剛暗中使用慢性毒藥殺死霍元甲。陳真請醫生驗屍,證實師父確係中毒而死。藤田剛恐陰謀敗露,殺人嫁禍,展開了連場惡鬥。不久,藤田剛挑戰精武門,他誘使日本黑龍會總教頭船越文夫向精武館挑戰,但是船越文夫並沒有中計而是和陳真在霍元甲的墓前和平切磋。最後,陳真陪同師兄去和藤田剛挑戰並且殺死了藤田剛,最後在大家的保護下陳真假死去了東北戰場。

    《精武英雄》除了愛國情懷和真功夫之外,還有一個很大的亮點,就是在這部影片裡,從功夫的角度來說,沒有臉譜化中國或者日本的武術家。

    既肯定了傳統武術的博大精深,也指出了其缺陷。

    影片中對日本武術家船越文夫的描寫是比較中立的,沒有去醜化日本武術家,而是展現了一位真正的武術家風采。

    值得一提的是,在《精武英雄》裡面,日本人的形象也沒有刻意醜化。善解人意的光子,很有宗師風采的船越文夫,以及好戰的日軍軍官藤田剛,每個月角色都是那麼生動飽滿。

    影片最大的看點就是那幾場動作打鬥戲。

    與以往的“見招拆招”的老式動作套路來說,這部影片的打鬥不但華麗,而且很具有實戰觀賞性。

    袁和平的動作指導水平,在李連杰、周比利、倉田保昭以及錢小豪等人身上,體現得淋漓盡致。其中最經典的就是“陳真獨闖虹口道場”的片段了,這個片段是觀眾最鍾愛的一段打鬥。一身黑色中山裝,加上乾淨利索的寸頭和英氣勃勃的面孔,李連杰扮演的陳真出招快、準、狠,這場打鬥讓觀眾大呼過癮。

    當然最激烈的還是李連杰和周比利的這場對打戲,拳拳到肉,攻擊角度刁鑽;機器人藤田剛的抗擊打能力也是十分出眾,兩個真功夫演員之間的碰撞,讓人大呼過癮無比。

    《精武英雄》是以李連杰為主角,雖然獲得啦大部分人的認可,但是其中還是很多的橋段都是模仿《精武門》的,其實更是一部致敬一代宗師李小龍的影視作品。這部作品不僅在國內好評如潮,在國外也被好萊塢譽為“功夫電影的教科書”。

  • 2 # 早晚笑死在tou條

    個人喜歡李連杰版的精武門,他打架的姿勢非常帥。尤其是喜歡看他和那個大boss對打的時候很酷。李小龍版的可能受制於當時的拍攝技術手段,對比起來看著差一些,但李小龍版的也是經典。他本人更有強烈的愛國主義精神,在拍攝過程中要求必須把那個牌匾踢翻,鼓舞人心!

  • 3 # 子午縱橫1

    李小龍的精武英雄是在國家經濟還不景氣的情況下,在歐美笑看中國下拍的,當然效果不怎麼樣,但有真實感!在當時,激勵了中國人的心血澎湃和團結!

    李連杰的精武英雄是昇華版,有視覺衝擊,但只是延續了李小龍版的故事!但也有一定的影響力的!

    其實另一版的周星馳的精武英雄卻改變風格,接近了個人人生的英雄感,這個社會沒有讓每個人去打對立派了

  • 4 # 蔡流雲Raphael

    正好前段時間把這兩版都拿出來看了,確實不太一樣。

    個人更喜歡李連杰版本的。

    首先是李小龍的《精武門》,個人覺得李小龍在電影行業做出巨大貢獻的地方在於拍攝了大量的硬核武打片。電影本來就是關於蒙太奇的技術,但李小龍的電影裡武打鏡頭靠剪輯來描繪的很少,更多的是真刀真槍的武打設計。這對於喜愛視覺效果的觀眾來說,李小龍的電影絕對是視聽盛宴。拳拳到肉的真實感和那個年代重擬音的復古感,今天看還是覺得非常享受。

    人物上,我覺得李小龍版的陳真更多的貼近一種小人物的真摯。他就是純粹的嫉惡如仇,甚至讓人覺得歇斯底里。但我覺得這樣反而更加體現人物的一種真實感,雖然你客觀去看這一版的陳真,衝動、魯莽、非常不理智,但這些缺點反而讓他更有血有肉。整個設計也更加貼合主題上中國的民族主義被激發,與命運做出最激烈的抗爭。

    而李連杰版的《精武英雄》,武打上也不多說了,被譽為李連杰最好的武打片之一。影片的武打戲了大量漂亮的構圖被很多影迷津津樂道。既然題目是問的對比,我覺得李連杰版的《精武英雄》比李小龍的《精武門》更吸引我的地方在於文學上的解讀空間。

    這一版的陳真雖然仍然氣血方剛,但是在處理事情上有了很多進退的空間。這個其實很符合影片中他從日本歸來,帶回了日本女朋友受到國人的誤解這一情節。這種隱忍可能更加符合那個年代整體中國人的現狀,而不只發生在陳真一個人身上。

    影片中最精彩的部分個人認為是決戰之前,陳真和船越文夫的一場禪意之戰。這場打鬥將整個影片提高到了一種由武學再到人生的哲學思考。

    一個習武之人一生有三場要打,一場為生命,一場為榮譽,一場為信仰,方可成為宗師。

    由於這樣一波三折的設計,這一版的陳真在人物上更加豐滿了,也讓影片的解讀空間更大了。

    綜上所述,如果總結一下來對比的話。

    李小龍版更加像是一部純粹的武打片,追求視聽上的刺激,人物的導向更個人化一點。

    而李連杰版的戲劇結構更加豐滿一些,藝術化的處理也更多一些,更加有時代感一些。

    所以這兩版可以說在名字上就已經做出了內容導向上的區分。即精武“英雄”和精武“門”的區別。

    個人更喜歡這種家國情懷的表達,所以更喜歡李連杰版。

  • 5 # 孤魂野漢

    各有千秋,李小龍那時候科技不發達,靠的是本身的紮實功力,真拳實腳,李連杰的精武門要誇張一些,也利用了良好的科技拍攝,畫面感很好,有很好的視覺效果,反正不管怎樣,都是兩大不同時代的功夫巨星給我們流下的精彩和回憶

  • 6 # 種子選手劉大寶

    精武門”三個字象徵著一個不朽的傳奇,李小龍橫眉怒目、緊攥雙拳的形象至今令人熱血沸騰。當然,不同時代的導演在講不同的故事,李小龍在表達一種屈辱面前怒不可遏的激憤,李連杰則在瀟灑凌厲的同時追求一種包容和進步的達觀。

  • 7 # 影視逗咖

    首先本人還是比較喜歡李小龍版本的,當然李連杰版本的也看過,其實也是很好的,也可以稱之為經典,因為畢竟受到當年的技術條件的影響,拍攝出來的效果可能不如後面拍攝的版本好,但是實打實的打鬥場面和演員本身的素質是無可替代的。下面就具體說一些個人的看法哈。

  • 8 # 正宗口水娛

    李小龍版比較經典,他演的陳真幾乎無表情,酷到讓我覺得他有交流障礙。他的打鬥跟他的演技一樣,一點都不花俏,拳拳到肉,出招就必須要放倒對方。

    李連杰版,當然打起來要好看些。畢竟武術出身,套路是很講究的。但看過李小龍版再看他的,就覺得虛招太多了,好看而不真實。

  • 9 # 長刀月

    兩者各有千秋吧,李小龍的經典,李連杰的欣賞度比較高,也許年齡問題,後者更符合現代的欣賞風格吧,再加上李連杰的一顰一動,優美的動作設計,強硬的民族風格,讓人精神振作。

  • 10 # 陽光6182

    我個人還是比較喜歡李連杰的《精武英雄》,李連杰是全國武術冠軍,專業練得就是套路,所以他的動作優美連貫,觀賞性更強,而且李連杰在打鬥中加上了自由搏擊的動作,動作舒展帥氣。李小龍的精武門也很好,李李小龍的都是真功夫,動作簡單實用,更傾向於實戰,動作硬朗、速度快,給人硬漢的感覺更重一些,感官上沒有李連杰的翻跟頭、翻身踢腿等動作漂亮。另外由於年代不同,技術手段、攝影和剪輯裝置也有差別。所以個人感覺李連杰的《精武英雄》,更好看一些。也有人說李連杰版的《精武英雄》成為全世界公認的功夫片教科書,世界功夫電影史上的一座里程碑式作品。

  • 11 # hunghes

    李小龍版的精武門比較側重張揚個性,整部片子龍哥的個人魅力發揮得淋漓盡致,像標誌性的尖叫聲、雙截棍、抹鼻子的姿勢...都成了其獨特的標籤,也成了一種中國文化。很多影視明星的作品中也經常能看到李小龍的影子。

    李連杰版的精武門也是相當經典,故事情節敘述得會比較清楚,有幾段打戲也是相當精彩,雖然看起來沒有李小龍那種張揚的個人魅力,但卻有著另一種內斂深沉的獨特氣質。

    動作方面的話李小龍會比較直接簡單,截拳道講究的是快、準、狠。雖然拍電影也會有一些誇張的表現形式,但整體來說用的都是截拳道的格鬥理念。李連杰的動作表演的成分會多一點,但打鬥方面主要也是用了散打拳擊之類的技巧,再加上李連杰傳統武術的基礎,動作行雲流水,很有觀賞性。

  • 12 # BJJY丶布傑剪影

    我比較喜歡李連杰演的,《精武英雄》是那個年代少有的有境界的動作片,是李連杰自組正東電影后的野心之作,試圖向著徐克的黃飛鴻看齊,以武入哲。雖然最後還是略遜一籌,但寫實的動作風格,沉穩大氣的人物,明暗交錯的線索,還是讓人難忘。李連杰扮演的陳真,有勇有謀,不排斥現代文化,以理服人,中國的動作片派系裡,這種人物極為罕見。精武的題材很多,但像這樣拍出“英雄”氣概的,非常少。先說動作,確認了全片寫實的動作風格之後,袁和平為幾位主角設計了風格鮮明。各自差異的武術套路。而演員也都是一時翹楚:李連杰扮演的陳真是主角,又是脫胎自小龍哥的陳真,那簡潔利索,以武入哲的截拳道風格自然就是他的。這個片子裡真正算是讓人眼前一亮的,是對於日本人擺脫臉譜化的描述。陳真從開片就到日本留學,不但學武還學文,真正是師夷長技以制夷(片中有一段是他向師弟們介紹日本空手道的側踢,簡潔有效威力巨大)。也正是他在國外學了化學等科學技術,不避諱中國人的傳統,回國後力主開棺驗屍,查出了霍元甲中毒的真相,究根揭底,這是日本人對中國人的幫助(近代中國人到日本留學的風潮不用多說了)。日本姑娘光子美麗溫柔善良,為了陳真犧牲自己的聲譽,無悔追隨,卻又為了不讓陳真兩難獨自離去,留下一段真正美好的愛情。

    而全片中武術修為最高的,也是一個日本人,黑龍會總教頭船越文夫先生,從片頭他就告訴弟子“暴力不能解決問題”,說起霍元甲去世之後又慨嘆“可惜沒機會較量一次”,惺惺相惜。後面又反對藤田剛的行動,不肯為了軍部的威風而出戰。與陳真的私下約戰,與其說是較量,不如說是傳藝,代替去世的霍元甲檢驗陳真留學的成色。經歷了船越文夫先生這一戰,陳真才算是真正畢業,給了送他出國的師父一個交代。可以說這個日本武術家的光彩甚至超過了真正的主角陳真,和霍元甲一樣,是陳真的師父(隱喻日本對於中國的幫助和指導,不要不服,那個年代太多人去日本留學救國)。放眼過去和現在的片子,有幾個敢這麼做的?說日本人教導中國人?小白罵死不說,劇本怕是也通不過吧?

    所以這片子的角色設定,上下透著一股大氣。有強大的對手又如何?只有學習之,超越之,才能顯示自己更是強中手。難道手撕鬼子就真牛逼了?那麼容易就被撕成兩半的對手,可是和我們打了十幾年,幾乎侵佔了大半個中國的人。如果說敵人那麼弱,那麼被如此弱的敵人打到差點亡國的我們,又是什麼角色呢?總之,《精武英雄》這片子,堪稱經典,足以傳世,雖然佈景、情節還不夠精緻,但對一部動作片來說,瑕不掩瑜。唯一可惜的是,結尾有些流於形式,“中國哪裡日本人最多?東三省?那我們就去那裡打個痛快。”拜託,道場裡日本兵端著三八大蓋一出來,大家還不是要乖乖站著?前面都挺好,為何這裡就不能再大氣一點呢?“光能打拳不行,我們還要會打槍,要發動更多的人起來抗日,光靠我們自己單槍匹馬拯救不了整個國家”,若是最後能有這樣的臺詞,那這片子就沒有遺憾了。這段臺詞我是根據類似的片子《神鞭》(馮驥才先生的名作)編的,那也是一部好片子。

    多年後,不管是甄子丹的《精武風雲》、還是李連杰自己的《霍元甲》,儘管資金、人力上都要好於這部片子,但沒有了內裡對“精武”的真正理解,沒有了倉田保昭這種老戲骨,再多花哨的場面也難掩空虛,可惜。形勢比人強,這個年代已經不是當初“萬里長城永不倒”的年代,不需要平民有尚武精神,用不上霍元甲,更容不下黃飛鴻。如今是再無“精武”,只有《英雄》了。(李連杰這廝真是pose之王,任何一個架勢,頭頸肩背腰,永遠端正挺直,從容大氣,無人能比。英雄風範油然而生。可惜後繼無人,再也沒有了)。

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