是不是盛世？回答是，空前盛世！書畫市場低迷這僅是一方面。環顧文化市場哪個火？

究其原由，還是導向問題。現在由下至上都在搞現實的經濟大發展，沒時間考慮文化界得失。文化市場亂象亟待規整，在三五年時間裡，中國文化品市場仍然在散亂中摸索前行。文化市場期待春天，誰知道春天何時來臨？

現在的書畫市場真的能說是低迷嗎？

大家看看以前的書畫價格吧。當時齊白石的畫才賣1、2塊錢，到1955年的時候，齊白石的畫才漲到5塊錢，普通工人工資一個月可以買好幾副。齊白石的畫從2元漲到2億元，價格暴漲了1億倍。大師當年都賣地攤價，齊白石畫價是每平尺4元錢，吳作人的潤格是一平尺5元錢，李可染8元，劉炳森6毛、8毛錢。黃賓虹的畫一元錢一張。70年代，像李可染、吳作人、蔣兆和，當時收購價都是45塊錢一大幅，齊白石才賣10塊錢一尺。任何東西都沒有藝術品增值快，如今，中國書畫已經暴漲了1千萬倍了。

大家再看看現在的書畫價格，還健在的現在活躍在一線的書畫家，四尺的價格幾乎沒有低於一百萬的，即使是二線、三線畫家，四尺的價格也都在五十萬左右，即使是各省的一些所謂名家，價格也都在數十萬左右。而齊白石當時的畫普通人一月的工資能買兩三幅，黃賓虹的畫才一塊錢一幅。再反觀現在，別說普通工薪階層了，就是白領階層，中產階層，一個月的工資連一平尺也買不到，一年的工資也買不了一張畫。這樣一比較，你還覺得現在的書畫市場低迷嗎？現在的書畫成了富豪、行賄者以及炒作者的專利了，書畫價格和社會平均收入已經嚴重背離，所以，嚴格來說現在的書畫市場不是低迷，而是泡沫嚴重，只有把虛高的泡沫徹底擠出去，讓書畫價格迴歸現實，才能迎來書畫市場的春天。

現在大家都喊房子價格高，泡沫嚴重，但和書畫價格一比較，你就會知道，房價泡沫遠遠低於書畫價格的泡沫，房子的投資價值也遠遠高於書畫的投資價值。因此，建議喜歡字畫和收藏字畫的愛好者，在現在書畫價格泡沫嚴重、價格畸高的情況下，暫時離開書畫市場，等到像現在的房價一樣開始回落，泡沫破了之後，價格迴歸其本來面目之時再進場較為安全，大家的錢都是來之不易的血汗錢，別讓炒作的所謂畫家、商家把自己的錢圈走才是正道。

物以稀為貴，古代書畫由於存世量少，價格是很難下滑的。當代書畫人才大量湧現，魚龍混雜，稱大師的成千上萬，供求總會飽和的。況且書畫是高雅藝術，懂藝術的人畢竟是少數。開啟世界市場是有利的，但是中國書法繪畫目前還未被國外認可。所以低迷還會持續好長時間。

首先自古以來書畫就是小眾，其次書畫一直以來都是高不可攀高高在上的，沒有像現在這麼爛過，三書畫的低迷是因為不久前的不正常高漲，這次的繁榮由於很多所謂有錢人的進入，書畫市場一直是屬於有錢有閒的文化階層，這次突然進入的有錢人造成了價格的不正常上漲和左右了市場的審美，很多進入的人關心的重點是炒作，是可以賺多少錢，希望市場的低迷可以讓書畫回到正常的位置，也讓正真懂書畫愛書畫的可以擁有它，研究它，更可以讓現在的從業者可以靜下心來拿出經得起考驗的作品。

現代書畫市場的狀況不是所謂的低迷，而是逐漸步入正軌，也就是說將來的書畫市場主導者將是擁有傳承文化的專業人士，盲目崇拜追隨那些“大師”、“大名家”的時代即將成為歷史，以“大師”“大名家”自居的時代將過，因為在世的“大師”與“大名家”不一定能夠經得起歷史的驗證，過世後也許逐漸“銷聲匿跡”了，也許那些自認可以傳承後世的“雪泥鴻爪”漸漸無痕:

唐朝孫過庭先生在《書譜》有言“代祀綿遠，名氏滋繁。或籍甚不渝，人亡業顯;或憑附增價，身謝道衰”…就是說明“歷史綿綿悠長，名家輩出數之不勝。即便是您在世有很大的成就也沒太多人知道，直到謝世才會被認同成就;或者您是藉助身份地位使自己的作品增升價值，一但沒了身份和地位，或者謝世之後，作品便貶值沒落”…

遠在唐朝就有此說明，我們後輩豈有不讀書不實踐便可在書畫藝術市場決勝千里？我們的書畫藝術市場一直在給腳踏實地的專業人員保留著一塊淨土，如果一位專業人員不能讓生活周圍的人士認可，他即使是書聖(畫聖)在世，也只能是江湖人士;如果一位大收藏家或大博物館只收藏宇宙級別的大師作品，就是沒有自己家鄉的寶貝，那麼這位大收藏家或大博物館將來不遠的路便會終落…

牆裡開花牆外香是真正專業人員和真正收藏家不想看到的結果…將來的書畫藝術市場正面對繁榮。書法家白銀山曾經問過一位來索取作品的土豪:“現在老闆工資最能有保障，按級別的薪水，每月也得最低5000元吧,有些級別高一點的經理薪水可能每月一萬元到兩萬元之間，要知道你們的消費決定子孫後代努力的方向，為何還要有工資保障的土豪向無薪水的藝術家索要作品呢?…”

經濟收入低迷了就會影響到了文化藝術市場！這是主要原因，人們在勉強溫飽下不會拿出多餘錢來文化享受！另一原因就是現在，很多偽藝術家氾濫市場！幾乎百分之八十的偽書畫家在攪亂市場，沒有經過系統訓練，半路出家的偽藝術家，漫天吹捧，到處低價販賣贈送。試問，沒有藝術基礎，沒有價值的藝術品，能繁榮藝術市場嗎？另外，還有書畫批發的怪現狀，一模一樣的畫白菜價到處比比皆是！

收藏風潮已過！！！還有：其一，“名人”“作品”炒得價位很高！已到了“天價”。且比歷史上任何一位大師，名家都高！發了瘋的炒。另外，“作品”濫造！“流水作業”象印刷品：千篇一律！無藝術可言！沒有了收藏價值！也沒有了收藏的必要！甚至還製造了許多垃圾！其二，市場太濫！好畫價格要高，畫家多年的心血營造，不願低價出手：也是為了名氣不願低價！！！而買者還不願多出錢！真正收藏者有限！謀利者居多，倒爺太多。大量需求者買不起！或是不感興趣！沒他們喜歡的東西。尤其是二線水平畫家。三流畫家則象在賣菜！他們不是在搞藝術！而是以“畫家名份”在混飯吃！給錢就賣！有些個老百姓還就喜歡那些低俗的玩意。所以，久而久之，當收藏熱過後，無人問津！......畫家的悲哀啊！美術行業的“蒜薹事件”！！！！“普及藝術教育”導致供大於求。如果徐悲鴻先生們能看到今日之現狀！不知該作何想？

瘟疫經久不息，經濟形勢不好，書畫市場低迷，理所當然。

風雅之事必在太平盛世。盛世收文物，亂世收黃金。

中國的書畫市場剛剛啟蒙。

真正的書畫藝術市場，還沒有大開市。文藝復興，應該不久。

還有，贗品、複製品、太多，影響了創作作品上市。

高難度的、雅俗共賞的、賞心悅目的，買得起的，哪裡有？

簡單，好模仿，色彩語言不豐富，字不好的畫，容易仿，就賣不起價，賣不動。

所以，中國畫，筆墨關，色彩關，書法關，章法關，題材關，過五關斬六將，沒有輕輕鬆鬆的，人家的錢，也不是沙子做的。

我一孔之見，要求自己，準備好了作品，就不需要等待市場復興。任何時候，高價買畫的人，總是少數。

誰說老百姓不懂啊？你有好畫大量上市，那些假大師自然逃亡。

我的體會，僅供參考。

第一，前些年藝術品價值被嚴重誤導，致使真正的有價值的藝術品難以為喜好者走近，逐漸走向孤冷。

第二，買者很多不懂，懂者很少很花重金買入，市場被少數商家操縱。

第三，國民的審美取向和審美能力還有待提高，導致審美趣味較低。

現當代藝術品拍賣市場成績很好啊。佳士得香港、蘇富比香港這次秋拍現當代藝術品成交額超過本季總成交額的一半。佳士得香港本季秋拍現當代藝術成交額是17.3億港元。蘇富比香港現當代全年成交額為17億港元。

從佳士香港本季拍賣看，17位現當代藝術家作品創拍賣紀錄成交，這其中包括最近幾年進入拍賣市場的畫家。

受疫情影響，春季拍賣和秋季拍賣及平時的小拍，以往一年的拍賣都集中在短短半年時間裡，從整體成績上看，成績還蠻不錯的。尤其是本季秋拍，更是逆市上揚。資料會說話，有興趣的可以看看各大公司今年秋拍的資料。

書畫市場，水深，且渾

現在的書畫市場確實蕭條，正月初八，我去了趟成都送仙橋書畫市場，很多都還沒開門營業，而且往年一鋪難求的市場上，騰空待轉讓的不少。

市場上開門的少，來買字畫的人更少，空蕩蕩的走廊裡難得見三兩個人——賣字畫的比買字畫的還多。

其實情況不止送仙橋市場，國內其他地方許多書畫市場也都是這個樣子。當年炙手可熱的書畫市場何以變得如此不景氣呢？

第一，市場太亂，缺乏規則。如果問一個人對於書畫買賣的印象，大多數的認識都是兩個字——水深。其實水深並不可怕，可怕的是不但“深”，而且“渾”。高階的書畫作品瘋狂炒作，炒出的價格遠遠高於其價值，舉個例子，現在的某畫家的畫能賣出比張大千、溥儒的價格還要高，用腳趾頭想一下就知道是炒作，而且價格一直在漲，藏家對這種作品的熱情就像炒房一樣，這中間有不少人賺了大錢，也有不少人賠的血本無歸；而低端市場則充斥著許多野路子行畫，甚至有的還是印刷品，100塊錢的書畫敢買10萬，真真兒的三年不開張，開張吃三年。原因在於普通消費者分不清哪是好的，哪是壞的，而書畫行業業內則是能撈一把就撈一把。

第二，網際網路的衝擊。網際網路對書畫市場的衝擊體現在兩個方面，一是網際網路尤其是手機移動網際網路的普及讓資訊更加透明，那些靠利用資訊不對稱來賺差價的中間商沒有了門路，另一方面是線上交易的普及，必然對線下市場形成衝擊。

我做書畫藝術品四年了，對於書畫市場略有心得。1、10年到14年書畫藝術品市場非常不錯，很多企業家和個人購買用於裝飾和收藏。書畫藝術品沒有衡量的標準，俗話說文無第一。購買者只能根據作品的美觀度，書畫家的名氣、在書畫協會的職位而定價格。更多購買者是根據經濟人報價選擇。

3、藝術熱造就了大量的書畫速成培訓班，老年大學書畫藝術班。自認為寫的不錯，畫的挺像就隨波逐流參加畫展，市場混亂。

4、在書畫家協會擔任理事之上有名氣的大家，其作品高仿很多，在北京宋莊，潘家園隨處可見。造成購買者真假難辨。在拍賣行也可能買到假作品。

5、我相信經過市場的沉澱，好的作品還是可以賣高價，因為價值的體現。市場的低迷也不是壞事，讓濫竽充數者難以生存。書畫藝術品也是當代文化的體現和和諧社會的背書。

個人見解，不喜勿噴啊

現在假貨氾濫成災，連拍賣尚不保真，更何況市場。假作真來，真亦假，一頭霧水，只能憑各自的眼力，市場低迷是自然現象。

問題：為什麼書畫市場這麼低迷？

1、這是一個很現實的問題，現在書法市場卻是沒有前幾年火爆了，就連名家大腕也賣不出去作品了。

前段時間遇到一個朋友，曾經靠賣字掙的盆滿缽滿，現在也改行走向了教育行業，教書育人掙點學費也很好。

畢竟現在出了房是，教育是一個大熱門。大家對於教育尤其是對孩子的教育投體越來越大，對於其他消費越來越理性了。

再加上這幾年，國家提倡傳統文化，書法行業火熱起來，大家都開始練習書法，懂行的人也越來越多了，靠忽悠也不行了。

2、網路的發展，使一些普通的書法家也走向市場，中低端市場反而火爆起來，幾百塊錢買一幅字掛家裡，即便宜還增加了家裡的文化氛圍，說不定還能改善一下風水呢。

3、八項規定出臺以後，風氣也好了很多，考不正當手段大批次購買的人越來越少。

4、現在卻是也沒有能夠深入人心的書法藝術家了。

你覺得呢？

感謝提問：

書畫市場低迷可直截了當地說，這叫自作孽不可活。書畫市場的參與者和愛好者眾多，但是真正懂的人卻少的可憐。只看作者的身份、級別和拍賣記錄，很少有人關注作品本身的質量，受過傷之後反過來責怪書畫市場水深。

中國有個成語叫“鄭人買履”，說的是古代有個人去買鞋不是用自己的雙腳去試穿鞋子合不合腳，而是用尺子去量新鞋的尺碼。不管腳穿多麼合適，始終覺得不是用尺子量出來的就不能買。這跟現在的很多書畫從業者幾乎沒有任何區別，書畫買賣幾乎不看畫面水平怎麼樣。出口便問是不是名家之作、是不是書協美協會員、最高拍賣記錄是多少。以這些為購買依據簡直達到了偏執的程度。

這幾年認識了很多在全國範圍內做的很不錯的畫商，也跟他們推薦過很多非常不錯的畫家。百分之八十以上的畫商問我的前三句話幾乎一樣：畫家是什麼級別（美協書協級別）、拍賣記錄是多少、師承是誰。而問及畫作特點、技術風格、內涵這些書畫作品的硬指標卻少有提及。好像是畫家離開了這些“證書、學歷”根本生活不下去似的。有多少渾水摸魚的人在協會里面搗亂又有多少優質作品被淹沒在世俗和功利之下，這樣的市場背景下書畫市場不低迷才真的見鬼了呢！

還有一種低迷叫畫家自己“作死”，有財團支援的部分畫家將原本價值不是很高的作品爆炒到不可思議的價格，幾乎把祖宗十八代的剩餘價值都給挖透了。最後接盤的人搞得傾家蕩產的人多不勝數。讓整個書畫界，老客戶全部被“傷死”，新客戶不敢進來。這也是書畫市場低迷的重要原因。

很多人把這幾年的書畫市場低迷歸結於整體經濟不景氣，其實細想一下中國書畫市場已經有幾千年的歷史了，期間經歷了多少坎坷。動亂、戰爭、朝代更迭都沒有把中國書畫市場打垮，卻被現在一群商人、畫家自己把自己搞死了。不得不反思了！

蘋果為什麼咬一口？

  喬. 布斯蘋果生前設計《宇宙樓》預言解密

   2011年我在美國(矽谷加洲聖河賽)科技大學講座，講中國博大精深的文化優於美國，說梅蘭芳的京劇演技藝術，小提琴梁祝等對美國的影響力，並展示了我所研發的，民間創新美術《雕塑畫》的部分作品。講座影響了喬•布斯敏感的耳目，引起了他極大的興趣。因當時喬•布斯己病重，只委託友人相告，說；“他想正在計劃的《宇宙樓》給他創作一幅《雕塑畫》”。他說“《宇宙樓》包含著中國《客家樓》文化元素，與中國道教文化中陰陽互相轉化的辯證關係”。喬•布斯還進一步轉告說；“他學過美術，曾被迫離開蘋果公司，後來出走去過上海，準備探索中國文化，侍他病情好轉後要與我合作，共同開發我所發明的《創新美術雕塑畫》”。還預言，“雖然今天蘋果公司在世界上很厲害，但不久或再過若干年世界科技竟爭的大戰將會發生，科技經濟會發生很大的危機，更需要創新性的文化產品對世界的平衡”。喬•布斯設計的《宇宙樓》，它是一種互相在轉化的陰陽關係，證明了中國道教文化，天人合一的自然辯證法。老子道德經中有“上善若水，柔可克剛”科技創新與文化創新的關係。 馬雲講；“他到了七千米高空，非常缺氧”，世界經濟先進科技的，好像高樓建築，層層往上疊，如果地面基礎不牢固，就會倒塌，能為世界接地氣是中國博大精深文化的內涵實質。

喬•布斯去世才53歲，世界許多科技富豪平均壽命活不到五十歲，說明世界缺乏文化創新精神產品的危害性。喬•布斯所預言科技竟爭的負面效應在今天已凸現，網路等各科技等等大戰拉開惟幕，公司越大危及也越大，科技富豪們在精神上越來越空虛和煩惱，文化創新即藝術產品已是社會發展中不可缺少的精神食量。喬•布斯說“我們蘋果公司有六千多研發人員，每人年薪十多萬美元，用巨資在研發核心技術，說明核心技術研發的重要性，你的《創新美術雕塑畫》同樣是文化創新中的核心技術，科技高層人群中非常需要精神文化食糧，合作開發是文化產業的大財富”。遺憾的當我把《宇宙樓》剛創作完成，正在運往美國的途中喬•布斯就去世了，(照片中我與蘋果喬.布斯共同創辦人，沃•茲等在美國聖河賽悼念追思喬.布斯)。喬.布斯雖然與世長逝，但他看好《創新美術雕塑畫》核心技術與別的科技核心技術是一樣的。

中國馬雲曾多次進軍美國，與之美國科技競爭，因水土不服宣告無功而返。中國有田忌賽馬的典故，發揮自己的優勢與別人的劣勢相比才能取得勝利。馬雲在中國很厲害是他的強項，但到了美國成了弱項。馬雲有所不知的美國文化是弱項，所以難取勝。大家有所不知；西方的科技應源於文藝復興，500多年前文藝復興從神走向人，而科技的萌芽要晚於文藝復興200多年。世界的文化，中國博大精深的文化是美國無法相比的，問題在於難找到突破口。喬.布斯看到中國外圓內方古老的文化，根深蒂固突破難，所以蘋果需要咬一口，從中找到突破口。喬•布斯曾學過美術，文藝復興時期偉大的發明家、藝術家達•芬奇論繪畫中明確指出；“繪畫是一門科學”，而美術是世界共同的視覺語言，為此他首先看好本創新民間美術雕塑畫可為找到突破口。隨著科技竟爭的“白日化”，美國及世界更需要文化創新產品與現代科技相平衡。老子曰；“道可道，非常道”天道地道，陰陽必需求得平衡。元朝名醫朱丹溪；“陰不足陽有餘，滋陰之”人類——宇宙——自然辯證法說明，只有主重精神食糧對科技的補充，用創新藝術及文化科技拯救科技的危機，世界才會和諧穩定。

“越是民族越是世界”，中國在流行一句名言：沒有人認識到把民族的加上創新發展才是世界的。體現不了它的經濟價值。因為中國不注重核心技術，主要部件靠進口，利潤非常底，只是用賺價的勞動力給別人打工，等等。一臺蘋果手機的價格優於別的手機許多，更是一臺蘋果手機生產成本的幾百元從賣到幾千元的十幾倍利潤。美國cpu英特爾等製造公司與它的生產成本相比都是幾十倍的利潤，關鍵是我們要有中國民族文化創新的核心技術，才能走向世界，體現一定的價值。

本創新美術《雕塑畫》，她融浮雕繪畫與一體，既有油畫的心理透視，又有浮雕的物理透視，視覺新穎，立體感強，用中國特有桐油等配合，牢固無比。

低迷是表面現象，藏家還在買，不買的還不買，書畫是要看長期，誰會代表這個時代

魚目混珠的很多，這要看眼力和判斷，一個時代總會有這個時代的特點，

現在很多人希望今天買明天漲，怎麼可能，在民國時期，人們也是喜歡細膩的畫風，

白石也被冷遇，賓虹更慘，今天可以看看是不希望擁有一副這樣的畫呢

書畫的保值都是在50年以後才能凸顯出誰是大家，所以水很深。

主要是反腐嚴了，書畫商人也無用武之地了，所謂的書畫家也偃旗息鼓了，急呀。老百姓更是沒那一份雅興。你賣給誰去，自己留著玩吧。

低迷就對了，前幾年的火爆本來就不正常，一個時代能留下來的藝術家也就那麼幾位，多了說幾十位，哪有那麼多的大師？前期的當代藝術的市場火爆不過是外來資本的運作，也不排除意識形態範圍的因素，外華人割完韭菜走了，當代藝術也就冷了。近幾年傳統類書畫市場火爆，是國內資金的運作，都看好了藝術品價格的可操作性，急功近利，幾年後也就玩壞了，還有一個禮品市場基本沒了，不低迷才怪呢！雖然現在還有人在玩那自導自演的遊戲，不過大家也都心裡明白，看看熱鬧，洗洗睡了！

還有現代網路和移動網際網路的發展，資訊透明，也有了大量的供裝飾用的書畫，民眾花費很少的價格就可以滿足需要，使得傳統畫販子沒了空間。

當然真正的收藏市場並沒有萎縮，很多懂行的收藏家還在買畫，只是越來越趨於理性了！

目前書法市場低迷，一方面是文化市場的一個喜好問題，這幾年文化收藏方面，書法市場較冷。但是另外一方面，更重要的是，是書畫作者自己搞壞了市場。

書畫市場經歷了幾個階段：

第一、黃金階段

八十年代初，由於經濟發展良好，藝術品市場比較熱，這些海外畫商（即從事書畫經營）經常來內地歷代名家輩出的地方如杭州、上海等地，不斷收購名家書畫。因為當時國內市場尚未覺醒，經濟不是很好，從事收藏、投資的人較少，海外畫商來內地收購很容量，價格也很低，內地一些藏有書畫的人甚至排隊把書畫送到海外畫商下榻的賓館、飯店出售書畫，而這些海外畫商轉手就把畫作在臺灣、香港等地出售，很快就能賺錢，這種情況持續了十幾年，把內地的一些寶貝都收羅走了。當時的價格情況是，已故的名家作品價格大致在2000—3000元，名頭很大的也就1萬元左右，像潘天壽的作品尺幅很大的是2—3萬元，而像當時健在的陸儼少、沙孟海的作品幾百元就夠了。

這時候的書畫家，也是真材實料的書畫家。

第二、成長期

到九十年代初，國內也相繼出現了拍賣行，如上海的朵雲軒、北京的嘉德，每年搞1—2次拍賣，但價格都拍不高，因為真正的買家大多還是港臺畫商，他們只出較低的價格在拍賣會上淘寶。雖然國內九十年代初開始形成了書畫藝術市場，但其規模還不能與海外相提並論，當時香港的蘇富比、嘉士德每年搞兩次大型拍賣，規模較大，東西也比較高檔，作品大都是從內地出去的。但不管價格是內地高還是海外高，從八十年代初到九十年代中期，書畫市場的行情一直都是看漲的，每年平均增幅在30%以上，個別的名家作品還不止。

這時候出現了書協，書畫行業開始浮躁起來。

第三、泡沫期

到了2000年以後，書畫市場行情漲幅驚人，每年增長80%以上不成問題。在2002—2004年間，一般的名家作品都可以漲到3—10倍，特別情況還不止這個漲幅，例如，1983年陸儼少的一幅四尺三開山水作品，只賣100元，到2000年，則是5萬元（指的是一般性的作品，那些好的是不止的），2004年底漲到了20萬元，漲幅高達2000倍。而在2004年北京的一場春拍中，陸儼少的《杜甫詩意百開圖冊》拍到了有史以來中國書畫作品的最高價格6930萬元，這使得陸儼少的其他作品價位在短時期內又大幅增長。又如，杭州江南書畫公司2002年賣出一幅潘天壽的作品，當時賣價是22萬元，在去年杭州的一個拍賣會上，成交價是230萬元，才一年多的時間，漲幅就達10倍之多，是否可以用驚人來形容啊，很難找出還有哪一種投資可以有這麼高的回報率。可以看出這兩年書畫市場火爆到何種程度，增值空間有多大，因此有實力的藏家、投資者，投資藝術品市場應該是一種很好的選擇，其前景是眾多投資領域中最好的，所以這兩年這個市場只有進去的，沒有退出的。

這一階段，大量的劣質的書畫家充斥書協，平庸的，奇異的、邪門的

第四、分化期

就是目前的這個階段，出現書畫作品出現兩極分化。

大量的劣質的、平庸的，奇異的、邪門的書畫家作品漸漸失去了炒作價值，失去了神秘面紗，價格跌落飛快。

以前貨真價實的書畫家的作品和名人的作品，依然受到熱捧，價格飛漲。

第五、規範期

在將來的很長一段時間裡面，書畫市場將走向規範，從書畫家的培養、書畫市場的培育，書畫作品的鑑定、收藏，都會形成制度，和行業標準。

2018年10月8日，中國書畫家協會同時撤銷13位書法作者的會員資格，這意味著中國書協對醜書、抄襲、造假者的告誡態度，這或許是一個風向標。