1、多嘗試幾個不同的角度

攝影老法師們會告訴你：高物低拍，低物高拍。這看似是一條挺有用的技巧，也適用於大多數情況。比如我們來拍一盤餃子，常規的思路是從高處俯拍會比較方便構圖，可是如果每次都用這樣的角度來拍攝，不僅會讓照片失去新鮮感，也逐漸的會讓自己審美疲勞。

那麼此時我們不妨換一下角度，嘗試一下45°角，嘗試一下平拍，或者改變一下光的方向，試一試逆光或側逆光，你會有新的靈感。

2、按下快門之前，先問問自己拍的是什麼

這個標題看似挺扯，其實是美食攝影中非常關鍵的一個步驟。不同的被攝物件需要重點表達的內容是完全不同的。

什麼是美食攝影？最簡單也最基本的要求是你拍出來的照片要讓別人看了之後感覺有食慾。而食慾往往是透過拍攝的角度、光線的強度、物體展現的肌理等等方面來促成的。比如我們需要拍一碗湯麵，那麼適度的保留一些高光和反光或許可以提高整體的質感，再比如我們要拍攝一個奶油蛋糕，需要重點體現的一般是奶油部分的細膩和順滑。所以不同的被攝物體，我們需要重點留意的地方也不盡相同。

3、給畫面中的各個元素建立層次和相互關係

我相信，你最終想呈現出來的是一副完整的畫面，而不是一堆零散道具簡單粗暴的堆放。我們有時在看攝影大神的作品時，會覺得整個畫面雖然道具特別多，但看起來很舒服協調。而當自己來拍攝時甚至是模仿大神作品時，卻始終感覺欠缺一些什麼。這很有可能是因為你的畫面裡各個道具之間缺少層次和關係。

比如可以在餐盤下方再疊加另外的餐盤或者餐布，用來增加層次，比如可以在被攝物斜後方放置一個另外的道具用來輔助勾勒輪廓，再比如可以放置一些刀叉紙巾之類的描述故事性和情節。

但是請注意，新增進畫面的道具請儘量保持和主體物的關聯性，蛋糕可以搭配打蛋器、粉篩，中式菜品可以搭配一些佐料等等。切忌放一些風馬牛不相及的道具在畫面中，會讓觀者分不清畫面的主次。

4、 一個漂亮的桌板或背景，可以讓畫面增色不少

美食攝影圈子裡流傳著這樣一句話：得木板者得天下。說的就是背景板的重要性。

如果你是一名美食愛好者，只是喜歡在社交圈裡曬一下自己的美食，那麼大可不必採購太多的背景板，有時家裡乾淨的瓷磚或者好看的木地板也能讓照片很出彩。但如果你想讓自己的照片看起來更高大上，可以考慮去淘一塊漂亮的板子，網上搜索關鍵詞老門板，或者到你當地的舊貨市場都可以找到很多。當然你也可以找更多風格的板子，例如大理石板、水泥板、符合畫面風格的桌布、窗簾、餐巾紙等等都是很好的選擇。

另外的一個建議是在攝影初期儘量選擇明度較低，不會過於花哨的背景，這樣相對來說有利於突出畫面中的主體物，不至於喧賓奪主。

5、適當為畫面新增一些生動的元素

當下比較流行的一些攝影風格，例如lifestyle和ins風，很多好看的照片中都會出現人物，在畫面中加入例如倒牛奶、攪拌咖啡、切食物、拿起刀叉、筷子挑起麵條等等動作，會讓畫面看起來更生動和真實。同時人的手臂也能起到很好的分割畫面或引導視線的作用。

6、 忘掉剛才說的所有技巧，唯獨不要丟掉熱情

看了這麼多，現在又讓忘掉，你是在逗我嗎？如果在每次按下快門前始終糾結於各種引數、光比、構圖等等，這可能會嚴重分散你的精力。數碼相機最大的好處就是能隨時看到之前拍的照片，便於再次拍攝時進行調整。所以忘掉所有的條條框框，大膽的按下快門，然後挑出你滿意的照片發到各類相簿或者社交媒體上，仔細看那些評論，你會進步的很快。

美食攝影，蠻好玩的，有的吃，有的看。美食攝影與風景攝影不一樣，講究更多的是形、色、氣。美食攝影，最大的亮點在於讓人看圖了，就想吃的感覺。

美食攝影，首先得準備一個乾淨協調的拍攝背景很重要。亂糟糟的，不衛生，印象就差了很多。

我們可以看看這張圖，環境背景很乾淨，看著舒服，關注的焦點是美食。

這張圖透過其它食物的相比較，來展現這盤美食的獨特，用背景烘托主體。

美食攝影，要特別注意抓住食物的色像。我們常說色香味俱全，色排在第一，肯定是很重要的，色是每位食客的第一感覺。

色彩鮮豔，讓人看著就像吃，這張圖的使命也就達到了。相反這張圖，可能菜確實好吃，但是黑黑的，讓人覺得有點不那麼健康，儘管可能很好吃。

美食攝影到注重氣。美食散發出氣，說明美食是熱氣騰騰的，展現的是一種動態，呈現出一種動態美。

最後，我們來說說美食攝影的角度與構圖問題。美食攝影角度非常重要，平拍或是仰拍，都能出產生不一樣的效果。還有構圖的問題，就要根據實際情況而定，多嘗試，選擇最好的角度與構圖方式。

說到成功的美食照片，我想或許會有人看到這個問題覺得很不屑。自從手機有了照相功能之後，很多人在飯菜上桌時都習慣性在第一時間用電話給美食“消消毒”再借助於自己習慣使用社交軟體釋出在網路上，贏得點贊及口水一片，當然包括我自己也是這樣的。但這並不一定代表你真正的掌握了拍攝美食的技巧，或許與攝影技巧比起來，可能更吸引人的地方在於人們對美食的追求和嚮往。不過說到底，想拍出好的美食照片主要把注意力放在用光、質感及畫面元素的佈置這三點上就可以了。

1.用光

如果是在白天，應儘量避免人工光源下拍攝。因為自然光會使食物看起來更加自然且柔和。同時，在條件允許的情況下多嘗試使用側光拍攝，因為側光的性質決定了它是突出主體最常用的光型。當然，側光同樣在人像攝影中也是最為常用的一種造型光。

2.質感

如果突出了食物的細節就突出了畫面的質感，同時對於顏色的搭配也就是冷暖色調的排列組合也很重要。如果遇到類似咖哩這樣色彩比較單一的並且偏向於一種色調的食物時，就儘可能的新增一些輔助元素來豐富畫面。

3.畫面佈置

指的是人們常說的擺盤，在構圖法則中有一種被稱為“留白”的拍攝方式。既然是攝影，當然適用於針對於美食的拍攝。既多留出空位，以精緻而少量的美食來突出畫面的精彩之處。同時大量留白的拍攝方式也符合人們對於美食的審美需求。再就是可以讓主體偏向畫面的一側，這就類似於九宮格構圖中的四個點中的任意一點之上。如果有一個物體做前景那就更完美了。

拍攝美食作品，需要有構思、主題等一些條件的選擇。拍好美食，不亞於人像攝影，應該一下方面考慮。

一、人工光源的運用

要想拍出質感豐富的美食照片，多多運用人工光源進行補光，可以運用離機閃燈方式，配柔光罩，這樣完全可以創造出滿意光源。拍攝出需要的作品。

二、景深的運用

在美食攝影上，必須注意適合的景深可以拍出美食的立體感，不應一味的追求大光圈下的淺景深美食照片，雖說，這樣的照片有時非常立體，有美感，但是可能會失去美食的輪廓和形狀。得不償失。

三、注意細節的把控

在拍攝美食的過程中，不僅要體現美食的全貌，而且還要注意細節的把控。因為往往細節蘊含一種意想不到的美，能給你的美食作品添彩。讓照片充滿質感和觸覺。

四、背景的選擇

拍攝美食照片，可以透過不斷的背景的調換，使每一張照片都有不同的味道，改變作品的單一性。提升美食的質感。

五、照片的用途

要確定照片的用途，以便更好的有構圖的時間，更好把握不同用途、不同構思、不同佈置。

六、道具的清潔

有著清潔的道具，這是一項拍攝美食的基本功，也是為後期打好基礎。同時，也可以增添創作慾望 ，多些理性構思思維，拍攝出理想的美食作品。

您說的美食攝影，我們最近出了相關的影片課程，可以免費的分享給您。我們做的是相機美食攝影，其中的知識點都是根據《美食攝影聖經》這本書籍的，我們從三個方面講解的：自然光、人造光、如場景佈置。從這三個角度，我們介紹了應該如何拍攝美食。

接下來我把我們講到的知識點列出一個大綱來：

自然光線篇：

1.如何利用Sunny進行拍攝

2.如何打造柔光效果消除陰影

3.想拍極簡背景效果、且方便摳圖你應該這樣做

場景篇：

4.如何利用各類工具營造一個拍攝美食的場景

5.拍攝角度要怎麼選擇

6.美食構圖技巧

7.如何增加元素讓畫面更有情趣

人造光線篇：

8.LED布光方法

希望我們的影片對你有幫助！

美味的食物需要適宜的器皿作為載具，或熱氣騰騰或溫潤清涼地盛放在食客的面前。所以作為靜物攝影的一部分，美食攝影就需要將這二者的關係體現出來，透過鏡頭傳達攝影師眼中的美學。

通常來說，“寫實派”的美食攝影會透過生活化的場景搭配以及自然光的光影效果來體現生活一隅中的畫面，在道具搭配的選擇上也會偏向這一主題風格，透過適宜的光線表現靜物的質感，溫度以及情緒。

以這張照片為例，拍攝的主題是各種器皿的靜物攝影。由於沒有食物的參與，所以照片的重點意在以簡單明瞭的深色背景，襯出體現不同器皿本身的質感；透過多種構圖方式合理地佈局，將觀者的視覺做方向性的引導。

下面這組照片是想透過四張作品，以循序漸進的表現形式來做一個具有關聯性的創作。包括了最初的載具、各味的調味料，再到豐富的食材，以及成品與該菜創作者的合影。在整體的創作上選擇了統一的黑色背景，讓背景暗下去，利用光影突出主體。單一的背景與豐富的主體，對比強烈，主題明確。

這張照片的主題為的是突出“味”，各種調味品之間的融合與平衡。由於拍攝的畫面較大，東西很多，所以在鏡頭上選擇了容易拍攝完整畫面的EF 24-70mm f/2.8L IS II USM鏡頭。關於這張照片的拍攝，我更想分享的是大家可能沒有注意到的細節。

例如，如果想要物體看上去立體，光影一定要有明暗變化。此時，燈的高度就很重要，不僅僅是角度的問題。燈在較低的位置，投射在物體上的光產生的影子則會多；燈在較高的位置，則會減少影子的產生。另外，影子的方向也要注意，除非是刻意營造的視覺效果，一般情況下影子不應該在畫面的上方，否則會有種照片拿反的錯覺。

拍攝佈置圖

這張照片是食材之間的搭配，突出一個“鮮”。以新鮮食材為載體，直觀地呈現食物之間的美學。在食材顏色的選擇上也有做考量，儘量做到顏色之間的平衡，避免因為數量繁多而使得畫面沒有規則。

因為食材數量較多，所以在構圖上也選擇了既有合理放置所有食材的空間，同時能使畫面看起來有節奏，有方向性的Z形構圖。 EOS 5D Mark IV的高畫質能較好地保留畫面的細節，影象的畫質有所保證，即便是拍攝物體數量很多一樣能兼顧到整體合細節。加上raw格式圖片可以有很大的後期最佳化空間。

在我們品嚐美味菜餚的時候，是否會感謝大廚的用心呈現呢？所以這個系列的最後一張，也是最有意義的一張，就是將用心奉獻，把美味帶給各位食客的這位美食背後的男人：大廚，帶到食客的面前。目的是希望大家在品嚐美食的時候也能記得是誰在背後默默付出為我們調製美味佳餚。

關於下午茶，我就地取材，拍攝了一組。下午茶講究的是輕鬆舒適、美好愜意，因此整體風格選擇了比較明快的調子，明調拍攝需要注意的是是否有白色的物體過曝。

道具上，選擇了以少女心為主的柔美風格。淺粉色的玫瑰、繡球花、幾瓣花瓣散落在桌上和茶杯裡作為裝飾，一切道具都是為烘托下午茶氣氛。自然光拍攝的侷限性是顯而易見的，尤其是平時用慣了閃光燈的設定，所以相機本身的優勢會減少很多前期的硬傷。

在布光方面，雖然在lifestyle生活風格的攝影裡，柔光是體現美食和器皿質感是很好的方式。但如果想要表現硬派、高對比、明暗對比強烈等這樣的效果，就適合選擇硬光來表現。以這張照片為例，水杯是透亮的，用反光板對暗部進行適當的補光，不會讓食物的暗部太黑，大面積的淺色背景雖然明亮但不會有過爆的地方，影子的方向也符合圖片整體效果，大面積的影子沒有擋住主體，這些要素前期均需要注意。

有時，食物在硬光的光線下同樣也會有很多出彩的視覺效果。尤其配合比較“硬派”的食物，明暗對比強烈、層次分明的硬光會更好地體現出硬派的情緒，幾何感和設計感更突出。在色彩的搭配上也可以選用顏色對比強烈的大膽碰撞，抓住眼球。

近距離體現食物的時候一定要注意食物的狀態：看其表面是否風乾發黑，是不是沒光澤等等。大部分時候需要塗抹一些清油來增加表面的光澤度，讓食物看上去更亮澤，更有食慾。

這兩年美食攝影突然受到了大眾的關注，在這樣的大環境下，如何拍好一張合格的美食照的標準會越來越高。不斷的創新和發現生活中的美學，才是讓自己不被淘汰的基本要求。

拍攝一張成功的美食照片，主要有以下幾個因素——出品、構圖、道具以及光線

出品就是從廚房出來的菜品。出品的樣子越好看，拍出漂亮的照片越容易。如果出品就很難看，那麼怎麼拍也很難拍出漂亮的畫面，就好像用一個非常難看的模特來拍照片一樣，無論使用什麼光線，用什麼道具，都沒辦法把人物拍得好看。而如果端上桌子的菜並不好看，那麼我們可以自己拿起筷子來簡單的進行重構圖。

構圖。構圖就是決定主體在畫面中的位置以及大小的排序。最常用的就是中心構圖法，在拍攝一個主體的時候，這是最常用的構圖方式。把要拍攝的美食放在畫面的中間或者偏旁邊一點點，這樣既不會顯得非常的嚴肅，又會讓主體非常明確。

如果有兩個菜品則可以使用對角線構圖法，三個則可以使用三角形構圖法

道具。道具在畫面中是非常重要的。因為我們拍攝的照片，大部分的時候除了主體以外，旁邊都會有很多的空白地方。一般來說，這會讓圖片看起來很空，將空白的地方適當的填滿會讓畫面看起來更加的飽滿。

最常用的道具就是食材本身，也就是製作這道菜用到的原料。

刀叉、酒杯、餐布，以及很有年代感的餐具都可以成為畫面的一部分，讓畫面看起來更加豐滿

當然，並不是一定要把畫面填滿。有的時候留白也是一個非常好的選擇。具體要根據拍攝的主題以及想要表達的情緒來選擇。

光線。拍攝美食最常用的光線就是側逆光。也就是從攝影師的左前方或者右前方射入的光線。這會讓食物有高光和陰影的對比，讓食物看起來更加有質感，也更真實。

除了這些以外，還有一些小元素，例如手部的動作會讓畫面看起來更加的生動。

而我們也可以引入一些動態的元素，來讓畫面看起來更加動感。例如撒上鹽、麵粉或者倒入牛奶等。

上面是我對美食攝影的一些理解，希望可以給題主一些幫助。

下面我簡單分享一下美食攝影的最佳拍攝角度。

美食的拍攝主要有三種角度，平拍0度左右、俯拍90度、以及斜角度拍（20-70度）。所謂最佳拍攝角度要根據食物的特徵來定。

比如這張照片就只能斜角拍，平拍的話就只能看到容器而看不到裡面的食物了。

這種飲料更適合於平拍，因為飲料是半透明的，這樣可以把飲料拍的更通透。當然光線方向上要採用逆光或者側逆光。

這種造型比較對稱，而且立體感又不強的菜品，或者那種比較講究佈局，平面上具有形式美感的菜品，可以用90度俯拍。

而這種漢堡、熱狗類美食，結構立體感很強，用平拍更能凸顯。可以試想一下，如果用俯拍，那麼呈現出來的就是最上面的那一片面包了。

當然，除了拍攝角度外，美食的擺盤、用光、道具等也很重要。

我認識一位很著名的美食拍攝達人——瓦力怪叔叔。下面分享幾張他的美食作品。

1.構圖技巧

構圖問題是拍攝食物的大問題，儘量選擇一個簡素的背景或平整的桌面。用和你的美食有色彩對比的盤子，儘量避免使同一種顏色，因為會使畫面相融合。擺放不應該過於緊湊，顏色不應單一。儘量使用俯拍的形式，構圖上可以使用中央構圖、對角線構圖等。

2.尋找最佳光源

儘量用自然光。可以背靠一扇窗戶，有窗簾或其他遮擋物分散光線。使用大光圈進行拍攝，使背景模糊。如果使用室內光源，不要讓色調偏黃，會使人的食慾降低，更會使圖片產生噪點問題，降低了圖片質量。

3. 注重實物本身的質感：

首先要注重冷暖色調的搭配，保留美食應有的細節，不應曝光過度，顏色的搭配也是至關重要，儘量要有層次感，不能過於扁平。圖片的立體感，應該有視覺衝擊力，所以要結合光的運用，注重實物本身的質感。

手機攝影：實用的“構圖”技巧，如何拍出好看的美食大片？

有人覺得攝影已經離我們非常遙遠，而有人覺得攝影就在我們身邊。

上世紀，人們喜歡用膠捲、單反相機拍照記錄人像，風景，建築。現在的人都喜歡用手機來直接記錄日常生活，比如旅遊、聚餐。因為方便，拍照功能也越來越強大的手機已經可以滿足我們的拍照需求，從而漸漸愛上攝影，並不是一件難事。

好看的美食照片如何誕生

一張好看的美食照片是怎樣出現的呢？對於專業美食攝影師來說，會有獨立的攝影棚提供拍攝地，輔助燈光，道具等等配合在一起，拍出好看的美食大片。

而對於我們日常生活中的餐桌食物又該怎樣去拍攝？這也正是我們今天要聊的問題，非專業美食攝影愛好者，不能錯過。

美食拍照的構圖技巧

構圖技巧是攝影的基本功，卻又是最容易被初學者忽略的部分。人像、風景、建築、美食的構圖技巧都一樣，但實際拍攝過程中會有所不同。

而美食構圖，最重要一點是與我們的日常生活息息相關，下面將透過理論知識點和實際案例相結合，告訴你好看實用的美食拍照構圖技巧。

1、三角構圖

構圖有很大一部分取決於個人的凹造型能力，多去嘗試不同的角度，找到自己認為最舒服的點。三角構圖，核心的要點就是：畫面上要有主次之分的三種食物（或物體），自由擺放成三角關係。

環繞眼前的食物快速思考（配合用餐環境尋找合適的角度）選擇正三角、斜三角或者倒三角（可以不用緊靠、邊構圖邊想象可發揮的空間）使用俯拍視角、主體突出（可以站起來俯拍、實時觀察手機畫面進行調整）

要點都提到了，就看怎麼去實操，去擺盤，“動嘴之前先動動手”一張回味無窮的大片就可以誕生。如果真的熱愛美食攝影，不妨按我的建議去試一試，就能拍到自己滿意的作品。

2、對角線構圖

顧名思義就是透過模擬的一條對角線，讓被拍攝食物出現在模擬對角線的兩邊，形成“不規則”的一種樣式，給人感覺還蠻有意思的。

對角線構圖其實和三角構圖有著異曲同工的效果，在實際構圖場景中，經常會出現交叉重合的現象，讓人琢磨不透。

擺盤（可以規則也可以不規則、拍照時可以“模擬”對角線的存在）景深或俯拍（虛實的效果可以在拍照時實現、也可以在後期新增）不一定非得一排食物（美食拍照初學者不要給自己侷限性、怎麼好看怎麼來）

3、中心構圖

中心構圖也有另一種說法：向心式構圖。意思是一樣的，其實就是將食物處於畫面的中心位置，而四周都是圍繞著中心而展開。

這樣構圖的好處就是能將我們的主視線引向圖片中心，一眼便能抓住這張圖所想表達的主題。

景深效果（背景遠近對景深是有影響、可以增加畫面的朦朧感）聚焦視線、突出主體（中心構圖用在單份擺盤的美食上、可以說是非常的有格調）中心構圖的實用性（俯拍或者低角度拍攝、都能一眼找到重點）

4、畫框構圖

畫框構圖是我個人最喜歡用的一種構圖方式，會給人一種“身臨其境”的真實感受。注重場景和空間感的視覺效果，應用電影片段進行理解最為恰當。

關於取景（根據場景自由變動）構圖中的“畫中畫”效果（這裡因人而異、每個人的審美關注點不同、堅持你所認為的好的瞬間）直奔主題（如上圖所示、“光影中的玻璃瓶”這就是它所表達出來的主題、其實仔細看還會發現光透過瓶身的倒影有一處白圓、也可以理解為“畫中畫”）不要被框架“限制”（抓拍是跳出“框架限制”很好的辦法）美食拍照中的小問題

1、擺盤

職業美食攝影師對擺盤的要求特別多，但大多數情況下的美食商拍都是由大廚親自擺盤，這一點不做過多描述；而對於我們業餘的美食拍照愛好者來講，隨心所欲按自己的喜好來進行擺盤就好。

還有，構圖和擺盤是相輔相成的，互相能產生一種正向反饋的作用，往往在實際拍攝時能告訴我們自己：“這擺盤不是我想要的構圖場景，想拍一種框架畫中畫的擺盤效果，就必須調整一下。”

2、光源

學會用光是攝影的必修課，對於美食攝影來說更加重要。光源可以分為“自然光”“室內燈光”和“閃光燈”，像我們日常聚餐，探店，旅行，是不需要用到“閃光燈”，最常用也是最實用的就是“室內燈光”和“自然光”。

在拍攝環境中，現場所有可用的光源（包括自然光與人造光）又稱為環境光，例如燭光、鎢絲燈、日光燈、霓虹燈等等，但由攝影師控制的棚燈及閃光燈則不在其列。

光是重中之重（上圖所示案例是有兩種光、乍一看其實差異性不大、但實際上室內燈光的拍攝空間比自然光要複雜的多、尤其對於美食拍照這一類別來說）光源沒有對錯（是自然光還是環境光、都不能成為一張“好片”或“爛片”的直接因素、而是以你所處的美食環境為主、最適合眼前的才是最好的）

3、桌面佈景（用餐環境）

不同型別的餐廳，它的環境，桌面和燈光都是不同的。但不管是什麼環境，對於美食攝影有很多小妙招。

鏡頭與桌面成45度夾角（製造空間感和陰影）靈活運用餐桌上的布料（墊餐巾、碗筷小物件進行點綴）桌子上撒碎屑（一般在麵包店和小眾咖啡館可以嘗試）用純色或者特別符合食物調性的背景（作為拍攝美食時的背景圖）

4、拍攝

多使用俯拍，景深拍攝，大多數情況靠窗是比較好取景的。

（美食）攝影三大要素：主題鮮明，注意力引向被攝主體，畫面簡潔。

後期的簡單處理

今天講的是手機攝影中的美食拍照，所以這裡就只介紹在手機上進行的後期處理。美食照片的後期比風景人像的難度要大一些，因為它所追求的有非常細膩的部分。

調整對比度、亮度、飽和度、陰影、氛圍、高光冷暖色調、濾鏡（顆粒感較多的膠片風）風格自定、最好匹配餐廳場景和食物文化結語

最後用一段，和一位未曾謀面的粉絲之間的對話結尾，希望看到這裡的您對於美食拍攝和手機攝影能有新的思考和技能上的進步。

Q：作為一個普通上班族，喜歡沒事拍拍東西當作愛好。請問對我們這些業餘愛好者來說，有沒有什麼技能或者技巧，可以提升我們的食物拍照水平?A：有愛好是好事兒，技巧有很多：用光，取景角度，食物本身的造型，做佈景，逆光，特寫鏡頭等等文中都有寫到。但這些都並非一日之功，需要日常積累和實際拍攝，最重要的還是一顆熱愛美食拍照的心和時間的積累。

後期的文章中，青藤君會教大家手機攝影的更多進階教程，敬請期待哈。

1.構圖技巧

構圖問題是拍攝食物的大問題，儘量選擇一個簡素的背景或平整的桌面。用和你的美食有色彩對比的盤子，儘量避免使同一種顏色，因為會使畫面相融合。擺放不應該過於緊湊，顏色不應單一。儘量使用俯拍的形式，構圖上可以使用中央構圖、對角線構圖等。

2.尋找最佳光源

儘量用自然光。可以背靠一扇窗戶，有窗簾或其他遮擋物分散光線。使用大光圈進行拍攝，使背景模糊。如果使用室內光源，不要讓色調偏黃，會使人的食慾降低，更會使圖片產生噪點問題，降低了圖片質量。

3. 注重實物本身的質感：

首先要注重冷暖色調的搭配，保留美食應有的細節，不應曝光過度，顏色的搭配也是至關重要，儘量要有層次感，不能過於扁平。圖片的立體感，應該有視覺衝擊力，所以要結合光的運用，注重實物本身的質感。

美食的拍攝主要有三種角度，平拍0度左右、俯拍90度、以及斜角度拍（20-70度）。所謂最佳拍攝角度要根據食物的特徵來定。

比如這張照片就只能斜角拍，平拍的話就只能看到容器而看不到裡面的食物了。

這種飲料更適合於平拍，因為飲料是半透明的，這樣可以把飲料拍的更通透。當然光線方向上要採用逆光或者側逆光。

這種造型比較對稱，而且立體感又不強的菜品，或者那種比較講究佈局，平面上具有形式美感的菜品，可以用90度俯拍。

而這種漢堡、熱狗類美食，結構立體感很強，用平拍更能凸顯。可以試想一下，如果用俯拍，那麼呈現出來的就是最上面的那一片面包了。

當然，除了拍攝角度外，美食的擺盤、用光、道具等也很重要。

我認識一位很著名的美食拍攝達人——瓦力怪叔叔。下面分享幾張他的美食作品。