年少不聽李宗盛，聽懂已是不惑年。張艾嘉說：“每個人的心裡都住著一首李宗盛。”林憶蓮說：“李宗盛是個很可怕的人，好像能看穿所有女人的心事。”

李宗盛的歌詞純粹直接，沒有華麗的詞藻，也很少有生僻字眼，但卻有一種化腐朽為神奇的錯覺，彷彿那些平淡無奇的字詞，竟有直擊心靈的力量。

李宗盛的創作能力無疑是華語樂壇公認的泰山北斗。他用平淡無奇的字眼打動無數人，證明他見過很多的人情冷暖，而我們無數人，感同身受。

或許很多人不喜歡他的嗓子，覺得音色黯淡，唱歌和念詞一樣直白，旋律轉換不流暢，讓人感覺枯燥無味。

但我卻認為，直白的歌詞就該配他那直白的唱法。他的唱法才是他的歌的真正的點睛之筆。娓娓道來，彷彿一個閱盡人生的長者在波瀾不驚的敘述曾經的波瀾壯闊，於無聲處起驚雷。

總而言之，李宗盛作為話語樂壇教父級別的人物，無論那一方面都是有標杆性質的人物。

先來看一下臺灣金曲獎對李宗盛的評價：

李宗盛，臺灣的搖滾教父

1979年曾組織並參與“木吉他合唱團”

80年代流行樂壇最具實力的詞曲作家和唱片製作人

也有“百萬製作人”之稱，製作出無數膾炙人口歌曲

並獲得無數音樂榮譽獎項肯定

金曲獎組委會給李宗盛安上的“搖滾教父”名頭，著實讓人費解，大概是措辭不嚴謹吧，老李向來擅長都市情歌的題材，是路人皆知的情歌教父，從陳淑樺、周華健到莫文蔚、梁靜茹一直如是，要講臺灣的搖滾教父，羅大佑往下數，就是伍佰了。

李宗盛貴為華語樂壇重量級的金牌製作人，80年代末為陳淑樺製作專輯《跟你說聽你說》，量身定製的主打歌《夢醒時分》放到現在也不落俗套，一舉成為唱片史上首張銷量破百萬的專輯。

在此之前，臺灣還沒有哪張專輯能賣過一百萬張，假使有的話，也是吹水打臉的節奏！

首張銷量破百萬的專輯

李宗盛把華語樂壇帶入百萬俱樂部，可見“教父”倆字，不是隨隨便便就能吹出來的。況且他還捧紅了周華健、趙傳、娃娃、辛曉琪、張信哲、無印良品、莫文蔚、梁靜茹...等等一般徒眾。

放眼整個華語樂壇，能擔得起“教父”之名者，恐怕寥寥。但羅大佑和李宗盛，憑藉他們的才華與實力，出場自帶“教父”光環，稱得上是人人景仰，實至名歸。

羅大佑擅長把握時代脈搏，關注社會變遷，充滿悲天憫人、獨具匠心的人文關懷。

如果把羅大佑定義成“人文教父”，那麼李宗盛則是不折不扣的“情歌教父”。他筆下的作品，更多的是描寫小人物的悲歡，在愛情國度裡唱盡“你心中不與人知的秘密”。

從當年默默無聞的小李，再到如今人人敬重的大哥，這個“愛情聖手”，總是能把個人情懷，精心打造成字字珠璣、句句箴言的唱片，感動你我。

這才會有了“每個人的心中，都有一首李宗盛”、“經歷的越多，就越能聽懂李宗盛”、“年少不聽李宗盛，聽懂已是不惑年”，這些說辭。

這個向來喜歡以“小李”自居的金牌製作人，放眼當下華語樂壇，真正夠得上輩分這麼稱呼他的人，除卻羅大佑、梁弘志、李壽全、陳志遠這些樂壇宗匠，可以說是少之寥寥。

初聽李宗盛的第一首歌是 張艾嘉演唱的 #愛的代價 。不的不說李宗盛真的是音樂屆的扛把子。他稱第二沒有人敢稱第一。年少不聽李宗盛，再聽已是曲中人。

李宗盛堪稱流行音樂界的大師，創作和製作能力毋庸置疑，我倒是想說說他的唱功，千萬別被他的自謙“我唱歌不好聽”所迷惑，其實他也是很會唱的。李宗盛創作了太多的經典，捧紅了太多的歌手，相信不用我一一列舉。這麼多年來，幾乎沒人質疑他做嫁衣的能力，唯一能詬病的是他的唱。有人說李宗盛沒有唱功，千篇一律的唱法更像是念白，沒有抑揚頓挫，聽起來枯燥無味。年輕時我也是這麼認為的，除了極少數的歌還有點旋律起伏外，別的歌曲真聽不下去。不過，隨著年齡的增大、閱歷的增長，逐漸感覺李宗盛的演唱別有一番韻味。是沒有高音，也沒有炫技，但娓娓道來的方式同樣能帶來震撼，引發共鳴。他就像一個洗盡鉛華的長輩，以說唱的方式（這個說唱指的不是rab），講給你一箇中年男人對世俗的無奈，情感上的無助以及對人生的思考。這種人生感悟類的內容如果用常規的流行唱法演繹，反而缺少厚重感和深入感，倒是李宗盛這種強調重音的說唱，更能給人以考量的空間。當然，如果沒有一定的經歷和沉澱，是不會有這種感覺的，這就是十幾歲二十幾歲的孩子大多不喜歡李宗盛演唱的原因。記得在十年前，李宗盛與羅大佑、周華健、張震嶽組成縱貫線，以樂隊的形式一起參加演出，除李宗盛之外的三位雖然風格迥異，但都以唱見長。本應該在演唱上壓過李宗盛一籌，但唱過幾地之後，普遍反映這三位跟巔峰期比唱功都有不同程度的下降，反而是李宗盛越唱越陳越品越香。由此可見，李宗盛其實很會唱。（文/LZ）

如果單是從外表看李宗盛，他就是個頑皮邋遢老頭。但是從歌上看，他的歌有靈魂，20歲聽他的歌是一個味道，30歲又是另一個味道，40歲又換個味道。李宗盛的歌不是取決於他自己，而取決聽歌的人。

前陣子，年逾花甲的李宗盛低調出席浙江音樂學院活動，臺下坐著20多個年輕音樂人和無數大學生。面對烏煙瘴氣的音樂環境和這群急功近利的華語樂壇的未來，李宗盛頓生感慨：

“你是不是妹把到了，琴也扔了！我一首歌裡的一百個金句，可能是兩萬個句子裡挑出來的！如果我不努力，我就要回家送瓦斯了。”

▲ 4月18日，李宗盛低調出席浙江音樂學院活動。

其實，他只要說幾句漂亮話，給年輕人解解惑，就會在所有人崇拜的目光裡、在鮮花和掌聲的簇擁下離場，但他選擇了說實話，希望給這些後生晚輩一點警醒，讓他們踏踏實實做音樂。

回首這位音樂教父的一生，他確實努力把自己的情感都寫進了每個感同身受的人心裡，怪不得有人說：“年少不聽李宗盛，聽懂已是不惑年。”李宗盛的歌，不同的年齡能聽出不同的感受。最怕人生某一日，突然聽懂了李宗盛。

聽不懂是慶幸，聽懂了才是人生。

1

- 送瓦斯的平凡小夥-

無論是誰，只要是人，都得承認自己的平凡。

雖是樂壇宗師，但李宗盛的出身很平凡。父親在賣煤氣罐，母親是老師。小李在學習上是個“吊車尾”，第一年中考失敗，母親覺得特丟臉，把他弄到一個補習班，度過了10個月早上五點半起床，老師打人直接用飯瓢拍臉，或拿藤條抽大腿內側的日子。

▲ 1965年，身為小學老師的母親和李宗盛在臺中的教師會館。

可是第二年中考還是落榜了，家裡對他早已不抱希望，讓他在家幫忙送煤氣罐。他家住在菜市場邊上，人家打電話來，他就騎著摩托車，穿著拖鞋，“扛著瓦斯穿過臭水四溢的夜市”。

▲ 1978年，清晨，臺北中山北路， 20歲時的李宗盛。

送煤氣罐的日子讓他牢記了家鄉的樣子，也賦予了他煙火氣。那時他常提醒自己：“小李，你得記得你是從哪來的，你就是一個很平凡的人，沒什麼特別的地方和高超的能力。”這也是李宗盛的歌深入人心的地方，沒有高高在上的感覺，只有一個平凡人的真情實感。

就像他的《凡人歌》所唱：

“你我皆凡人，生在人世間”，

誰都有苦難、挫折、迷茫。

只有接受平凡，才是不凡的開始。

▲ 2016年，李宗盛在《既然青春留不住》演唱會上。

2

- 抱起吉他，不再是沉默的笨人-

人這一生最幸運的事，就是找到自己所愛，並持之以恆。

中考落榜，姐姐帶著李宗盛四處報考。考過私立高中、教會學校、國立藝專，都收效甚微。最後，他考上了一個私立工專，但學的卻是跟音樂八竿子打不著的電機。在那裡，他長相差、學習爛，5年的工專，他讀了7年，和大多數人一樣迷茫，認為自己此生註定一事無成。

▲ 約1979年，暑假時李宗盛與同學自帶器材，在臺北找了個咖啡屋，求老闆給地方免費唱歌。

小李內心的種子也開始萌芽，禁不住走到後臺自我介紹說：“我叫李宗盛，也會玩音樂。”於是，三人湊在一塊兒成立了木吉他合唱團，三年後發行了《木吉他作品全集》。

抱起吉他的小李宛如遇見了生命中的精靈，靈感源源不斷地冒出來。從不被重視的“差學生”，一步步蛻變成點亮華語樂壇的一顆明星。

平凡的人並不代表平庸，

再平凡的人也都會有亮點。

他只是在等，等待花開成海，

等待化蛹成蝶的時刻。

3

- 慧眼識英才的金牌製作人-

在華語樂壇，李宗盛是公認的金牌製作人，捧紅的歌手曾撐起了華語樂壇半邊天。

和林夕、羅大佑不同的是他沒怎麼讀過書，歌詞很少有華麗的辭藻，卻總能在淺唱低吟中用最平白的文字直擊心靈，道出我們想說卻又說不出來的人生感悟。

▲ 2008年7月臺灣歌手羅大佑、李宗盛、周華健、張震嶽組成縱貫線樂團（Super-Band），於2010年1月30日正式解散。

▲ 李宗盛說羅大佑：和他相比我會感到惶恐，他對我來說只能有過之而無不及，他才是真正的臺灣音樂界重量級人物。”

很多人好奇他的語文是誰教的，其實，生活，才是他最好的老師。1984年，李宗盛進入滾石唱片公司，開啟了自己的黃金時代，也是從那時起，無數歌手因他而走紅。

因音樂工作室被燒，“醜漢”趙傳一度陷入窘境，直到李宗盛為他寫了《我是一隻小小鳥》，並保證一定能紅。這首歌將小人物無的奈而又卑怯寫得淋漓盡致。趙傳一唱，果然大紅大紫。

▲ 趙傳與李宗盛

為人熟知的是他為金智娟（娃娃）寫的《漂洋過海來看你》。故事源自娃娃年輕時與詩人阿櫓苦戀的感情經歷。她用打工半年的積蓄買了去北京的機票，最終未能阻止這段感情的結束。

李宗盛一聽，決定為她寫首歌。有一次他在牛肉麵店靈感驟現，於托盤紙上一揮而就，寫得猶如親身經歷，金智娟每見歌詞，都會大哭一場。李宗盛的過人之處，在於他太瞭解人心。

辛曉琪的《領悟》，是述說失戀的情緒與祝福；莫文蔚的《陰天》，聊以自慰地寫出了感情的你情我願；張艾嘉《愛的代價》，是過來人對愛的侃侃而談；張信哲的《愛如潮水》，是一個男人面對愛情的無力；陳淑樺的《夢醒時分》，是午夜夢醒人的掙扎與無奈……

從1984年到2014年，

30年間，300多首歌，

他像一個觀察者，更像一個過來人，

以淺白的歌詞，揭示人生的五味雜陳。

4

- 當愛已成往事-

“每一個音樂製作人都要愛他的歌手。”基於這種關係，李宗盛寫出了好歌，也帶來了緋聞。而在他的生命裡，林憶蓮是一個無論如何都繞不開的名字。

李宗盛曾說：“只聽她的聲音，便足以愛上她。”1995年，林憶蓮加盟滾石，李宗盛為其傾力打造《love,Sandy》《夜太黑》等熱銷專輯，而愛情的種子也在兩人之間悄然萌發。

▲ 林憶蓮和李宗盛

1998年，結束了上一段婚姻的李宗盛和苦戀三年的林憶蓮終成連理。相識10年間，他為她量身打造了《當愛已成往事》《不必在乎我是誰》《我為你受冷風吹》等膾炙人口的經典。

只是相愛容易相守難。林憶蓮有骨子裡的要強和獨立。當激情褪去，性格上的矛盾衝突開始顯現，而事業上的差距更加速了感情的破裂。

▲ 林憶蓮和李宗盛

婚後李宗盛的事業陷入了低潮。2001年，他離開已經變味的滾石，舉家遷往上海，整天無所事事得跟蹲在路邊等待工作機會的民工並無二致。相反的，林憶蓮的事業正迎來又一次高潮，《至少還有你》紅遍大江南北，花在家庭上的時間越來越少。

2004年7月，他們用一紙離婚宣告為這段愛情劃上了句號。李宗盛的聲明裡引用了《領悟》裡的歌詞：“我們的愛若是錯誤，願你我沒有白白受苦。”

離婚十年後，李宗盛在臺北演唱會上和前妻林憶蓮隔空對唱《當愛已成往事》，李宗盛正要開口唱第一句，就忍不住哽咽起來。

想得卻不可得，你奈人生何，

該舍的捨不得，只顧著跟往事瞎扯。

不如忘了吧，將往事留在風中。

▲ 林憶蓮和李宗盛對唱

5

-終於敢放膽，嘻皮笑臉面對人生的難-

經歷愛情事業雙重打擊的李宗盛逐漸淡出歌壇，過起了與世無爭的生活。比起年輕時的迷茫焦灼，重新做回小市民的他早已翻越了一座座“山丘”，多了一份風輕雲淡。

搬去北京之後，他經常衣著樸素走在街上無人認識，無論多忙，都會五點準時騎著摩托車回家為母親和女兒張羅一桌飯菜，總有幾個午夜耐著性子跟幾道菜徹夜周旋，搞得煙火四溢。

20年前，唱《寂寞難耐》的他開始學著習慣寂寞，翻越了一座從音樂人到制琴師的“山丘”，建立了“李吉他”品牌。他說“專注做點東西，至少對得起光陰歲月”，潛心研究每一道吉他工序，兩年只做一把吉他，只想在這個喧囂的世界裡，做個安穩的手藝人。

沉潛的歲月裡，大家都以為他江郎才盡時，2010年《給自己的歌》一面世，便瞬間引起轟動，拿下了當時的最佳作詞、最佳作曲、最佳歌曲三項大獎。此時的李宗盛少了諸多幽怨纏綿，多了一絲明瞭和釋懷。

歲月你別催，該來的我不推，

該還的還該給的我給；

歲月你別催，走遠的我不追，

我不過是想弄清原委。

他說：“那些讓你不知如何面對的，那些不知所措的，其實都是生命中的必然。若想無憂無懼活下去，必須學會接受生命裡的一切。”因為悲歡離合，皆是人生常態。

2013年11月18日，李宗盛一曲《山丘》又唱哭了全場觀眾。他用自己走過的人生告訴人們，每個人都是這世間的過客，每個翻越山丘的人，最終都要回歸到知足常樂的平凡，如此，才能不再患得患失，無憂亦無懼。

“回首向來蕭瑟處”的李宗盛，

終於敢放膽，嘻皮笑臉面對人生的難。

劉若英說：“這就是李宗盛，永遠走在我們的前面，然後誠實地唱給我們，告訴我們人世間的悲歡。也許你現在不一定聽得懂，但是有一天你會發現，他寫的就是我們每一個人。”

李宗盛，這個鬍子拉渣的老男人，抱著一把吉他，就這樣寫著、唱著，用懵懂的戀愛、瘋狂的愛情、失落後的無奈、失意後的釋懷，還有翻越山丘後的淡然，道盡了我們的一生。

曾經聽不懂的，經歷風雨就懂了。

過去不明白的，總有一天會明白。

曾經放不下的，突然之間學會了釋懷。

初聞不識曲中意，再聽已是曲中人。

臺灣三大音樂人裡面，李宗盛一直是最貼近大眾的那位，其餘兩位小蟲和羅大佑，多多少少都有一些自由成長的成分在，因為本身沒有太多離經叛道的新聞纏身（除了小蟲），所以大眾談論的很少，唯獨李宗盛，總是能為大夥兒暢所欲言地評頭論足。如果說是因為李宗盛和藹，但從他小時候的成長經歷看，他不像是可以和藹處之的人。可能也因為他本身捧紅了太多女歌手，而他也幾乎和所有他捧紅過的女歌手都曾經多多少少傳出過不少緋聞，而其中有些緋聞又成為了現實。可能這才是李宗盛經常被大眾談論的最大原因。

小時候，李宗盛是一個很靦腆或者說很自卑的人，加上學習成績很差，自己又不善溝通，所以周圍基本沒有人願意和他做朋友。這從他之前接受過的採訪中就能看出來。他就在這樣的氛圍中長大，當他意識到周圍的女孩子都不願意和他玩耍時，他開始嘗試去思考為什麼女孩子不願意和他說話，進而開始觀察周圍女孩子以及其他小夥伴的日常行為，所以，他是一個很懂女孩子內心的人。甚至可以這麼說，如果李宗盛說他懂女人的能力排行第二的話，恐怕沒人敢自稱第一。

也就是在他強大的對女性瞭解的基礎上，他開始嘗試做音樂製作人後，幾乎和所有他擔綱音樂製作人的女歌手都有緋聞或者談過戀愛，當然，更甚至的他和林憶蓮還結了婚。但讓人費解或者說一點都不讓人費解的是，他自己的婚姻其實最終都不是很好的結局，可能就像古人說的“師爺做不了大官”一樣，就是因為他太懂女人，所以最終也沒有一個盡善盡美的感情。

李宗盛最早擔任音樂製作人時，他包裝的女歌手是鄭怡——他的女朋友，而鄭怡走紅的歌曲名字叫《小雨來的正是時候》，而這首歌的創作人就是初出茅廬的小蟲，李宗盛憑藉鄭怡的表現開始成為成功的音樂製作人，而小蟲也因為鄭怡的表現開啟了他的音樂生涯。

都說羅大佑的音樂風格是大愛，小蟲的音樂風格是瀟灑多變，而李宗盛的音樂風格是小愛。可能這些評價在他們三個的某些歌曲中會有體現，但如果這麼明確地區分，恐怕有失偏頗，畢竟羅大佑也有《童年》、《光陰的故事》和《戀曲1990》等這樣溫情脈脈小愛氾濫的歌，而小蟲也有《我是不是你最疼愛的人》、《心太軟》和《我可以抱你嗎》等這樣纏綿悱惻哀傷遍野的歌，而李宗盛，咦？好像他還真沒像羅大佑《東方之珠》、《皇后大道東》和《明天會更好》等這類大愛的歌。可能唯一接近的歌，就是《凡人歌》和《給自己的歌》了，如果還要加，也可以把他最近剛寫的新歌《新寫的舊歌》加上，其它的，還真的不太好找。

許是老百姓們一直過的都是小愛的生活，所以李宗盛也就坐上了臺灣三大音樂製作人榜首的位置，無它，大家對風花雪月還是更偏愛一些。

還有一個有意思的事兒是，李宗盛的第一首歌曲名字叫《結束》，不知道是不是他覺得終於可以向以前想把妹子卻把不到的日子告別，箇中緣由就無從得知了。

戊戌年四月十六

臺灣三大音樂人裡面，李宗盛一直是最貼近大眾的那位，其餘兩位小蟲和羅大佑，多多少少都有一些自由成長的成分在，因為本身沒有太多離經叛道的新聞纏身（除了小蟲），所以大眾談論的很少，唯獨李宗盛，總是能為大夥兒暢所欲言地評頭論足。如果說是因為李宗盛和藹，但從他小時候的成長經歷看，他不像是可以和藹處之的人。可能也因為他本身捧紅了太多女歌手，而他也幾乎和所有他捧紅過的女歌手都曾經多多少少傳出過不少緋聞，而其中有些緋聞又成為了現實。可能這才是李宗盛經常被大眾談論的最大原因。

小時候，李宗盛是一個很靦腆或者說很自卑的人，加上學習成績很差，自己又不善溝通，所以周圍基本沒有人願意和他做朋友。這從他之前接受過的採訪中就能看出來。他就在這樣的氛圍中長大，當他意識到周圍的女孩子都不願意和他玩耍時，他開始嘗試去思考為什麼女孩子不願意和他說話，進而開始觀察周圍女孩子以及其他小夥伴的日常行為，所以，他是一個很懂女孩子內心的人。甚至可以這麼說，如果李宗盛說他懂女人的能力排行第二的話，恐怕沒人敢自稱第一。

也就是在他強大的對女性瞭解的基礎上，他開始嘗試做音樂製作人後，幾乎和所有他擔綱音樂製作人的女歌手都有緋聞或者談過戀愛，當然，更甚至的他和林憶蓮還結了婚。但讓人費解或者說一點都不讓人費解的是，他自己的婚姻其實最終都不是很好的結局，可能就像古人說的“師爺做不了大官”一樣，就是因為他太懂女人，所以最終也沒有一個盡善盡美的感情。

李宗盛最早擔任音樂製作人時，他包裝的女歌手是鄭怡——他的女朋友，而鄭怡走紅的歌曲名字叫《小雨來的正是時候》，而這首歌的創作人就是初出茅廬的小蟲，李宗盛憑藉鄭怡的表現開始成為成功的音樂製作人，而小蟲也因為鄭怡的表現開啟了他的音樂生涯。

都說羅大佑的音樂風格是大愛，小蟲的音樂風格是瀟灑多變，而李宗盛的音樂風格是小愛。可能這些評價在他們三個的某些歌曲中會有體現，但如果這麼明確地區分，恐怕有失偏頗，畢竟羅大佑也有《童年》、《光陰的故事》和《戀曲1990》等這樣溫情脈脈小愛氾濫的歌，而小蟲也有《我是不是你最疼愛的人》、《心太軟》和《我可以抱你嗎》等這樣纏綿悱惻哀傷遍野的歌，而李宗盛，咦？好像他還真沒像羅大佑《東方之珠》、《皇后大道東》和《明天會更好》等這類大愛的歌。可能唯一接近的歌，就是《凡人歌》和《給自己的歌》了，如果還要加，也可以把他最近剛寫的新歌《新寫的舊歌》加上，其它的，還真的不太好找。

許是老百姓們一直過的都是小愛的生活，所以李宗盛也就坐上了臺灣三大音樂製作人榜首的位置，無它，大家對風花雪月還是更偏愛一些。

還有一個有意思的事兒是，李宗盛的第一首歌曲名字叫《結束》，不知道是不是他覺得終於可以向以前想把妹子卻把不到的日子告別，箇中緣由就無從得知了。

戊戌年四月十六

對於李宗盛大哥 有些人覺得他是個渣男 我覺得應該是 愛情的少尉 每個人都向往愛情 更何況他還有段愛的那末深的 在音樂人才的培養上 周華健 趙傳 五月天 梁靜茹 楊宗偉 莫文蔚 等等 已經不需要別人去評論了 在作品上 更是戰功卓絕 一曲領悟唱哭了多少女人 一首山丘又唱出了多少男人的心聲 他是最懂女人的才子和最不懂女人的騙子

李宗盛大哥的歌曲給人一種鼓勵和成熟。就算年齡不大，可是經歷的東西觸動內心的深處，受傷，挫折，現實的社會，我感覺無時無刻不對現在的年輕人一種無形的打擊。李宗盛的歌有一種讓人安靜去聽，好像他懂我們所經歷的，像一個朋友一樣，給我們力量，加油。並且李宗盛的歌唱出了他自己人生的一些不同程度的感悟，如果有共鳴的地方，不一定是俞過半生，而是發生了俞過半生甚至一生也不會忘記的事兒。謝謝

能跟他寫的歌產生共鳴！很真實。一個寫實派的用歌曲描繪人生每一個片段的詩人！因為你聽他的歌的同時，歌中的畫面就會出現在腦海中

李宗盛，華語樂壇的音樂教父，二十幾年來，創作出眾多的動人歌曲，影響了一代又一代的人，特別是他寫的詞，我是深有感觸的，他的詞寫得很直接，不同於別的詞人的詞，充滿了人生哲理，讓人學到很多。 無論是愛情，親情，人生，李宗盛都有自己很獨到的見解，在情歌方面，我認為李宗盛是寫得最好的，最深刻的，很難想象，他是怎樣寫出別人的心聲的，他彷彿有著一種別人沒有的能力，能夠挖出人們最深處的情感，比如，《愛的代價》中有一句：“雖然我偶爾還是會想她，還是難免會惦記著她，就當她是個老朋友吧！也讓我心疼，也讓我牽掛，只是我心中不再有火花，讓往事都隨風去吧！所有真心的，痴心的話，仍在我心中，雖然已沒有她。”聽完這一句，我雖然沒有過這樣的經歷，但我也明白了許多，相信這句歌詞也道出了很多人的心情，並且，我們學會了對此應有的態度。還比如，《迷途》中有一句：“若想誰不怪誰是最好，其實這些倒也不重要，明早醒來是哭或是笑，都由人自找。”是啊！愛情的煩惱都是自己招來的，面對愛情失利，何不樂觀一點，給自己，也給對方再一次幸福的機會。當年李宗盛與林憶蓮離婚時，他對對方說祝她幸福，《迷途》這首詞則更像是對這段愛情的感受。與林憶蓮離婚後，李宗盛封筆多年，不製作任何人的專輯，可見，離婚對李宗盛的影響是非常大的，終於在一零年，才有了新作，於是，我們聽到了《給自己的歌》，一首李宗盛這麼多年來寫給自己的歌，“想得卻不可得，你奈人生何？該舍的捨不得，只顧著跟往事瞎扯，等你發現時間是賊了，它早已偷光你的選擇，愛戀不過是一場高燒，思念是緊跟著的好不了的咳。”“是不能原諒，卻無法阻擋，愛意在夜裡翻牆，是空空蕩蕩，卻嗡嗡作響，誰在你心裡放冷槍，舊愛的誓言像極了一個巴掌，每當你記起一句就挨一個耳光。”“往事並不如願，是啊！戀舊也不算美德，可以戀愛不像寫歌，再認真也成不了風格，問你見過思念能放過誰呢？不管你是累犯還是從無前科，我認識的，只有那合久的分了，沒見過分久的合。”七八年過去了，李宗盛對於逝去的愛情，又有了更多的的感受，也讓我們這些未經歷過愛情的人，對愛情有了更深刻的理解。 除了對愛情有深刻的體會外，李宗盛對於自己的人生也是有很多的感悟，他一直是個非常努力的人，並且的話，常常寫歌來激勵自己不斷的前進，比如《我是一隻小小鳥》中，他寫道：“我是一隻小小鳥，想要飛呀飛，卻怎麼樣也飛不高，我尋尋覓覓，一個溫暖的懷抱，這樣的要求算不算太高。”我想，這應該是李宗盛曾經的真實寫照吧！在不順的時候，我們常常看輕自己，對自己充滿懷疑，不敢奢求的太高。“當我嚐盡人情冷暖，當你決定為了你的理想燃燒，生活的壓力與生命的尊嚴，哪一個重要？”而這則是一種人生的爆發吧！還比如說《真心英雄》，“把握生命裡的每一分鐘，全力以赴我們心中的夢，不經歷風雨，怎麼見彩虹，沒有人能隨隨便便成功。把握生命裡每一次感動，和心愛的朋友熱情相擁，讓真心的話，和開心的淚，在你我的心裡流動。”不僅有對自己的鼓勵，還有真摯的友誼。我影響最深的是《和自己賽跑的人》中的“成功的意義，在於超越自己。”這一句看似簡單，實則內涵豐富，我們很多人明白這道理，實則做不到，我們常常和別人比，不是和自己比，現在，我越發明白這句話的道理：我們怎麼和別人比，難道我們自己的努力就一定能超越別人嗎？答案是否定的，畢竟，對於別人，我們是無法把握的，我們能把握的，只有自己而已，俗話說：天外有天，人外有人。就是這個道理，和別人比是沒有意義的，我們要做的，就是超越自己。其實，這一點也很難，不易做到。

我今年五十六，從我們年輕到年老，一直都有他膾炙人口的歌曲，而且是觸及心靈的感受。他的歌是從心靈深處走出來的，不愧是大師級的歌者。

李宗盛的歌詞不走連篇累牘辭藻的華麗堆砌路線，也少有故弄玄虛，過分意象化和朦朧化以至晦澀難懂的傾向，而是以生活為出發點，用簡練樸實、平易近人的文字捕捉聽者的心靈感受和感情寄託，將濃濃的感情深藏在理性的文字中。有人說在臺灣流行音樂界有兩個人，常常用最簡單的詞彙、句子和最平實的譜曲來表現深刻的道理，一個是李宗盛，另一個是侯德健。可以說他們的創作更加接近藝術的本質。看似平凡的歌詞中往往蘊含著高度濃縮的哲學智慧和人生感悟，這種感悟往往需要聽者豐富的人生歷練來體會，有時甚至會深刻而毫不留情的擊中聽者內心，這也是有人說年齡越大越能體會李宗盛歌詞的緣故。（鳳凰網評）

李宗盛大哥的歌特別是歌詞總能讓我失去理智，他早已成為我心中的不朽 ！（戴佩妮評）

從小學開始聽李宗盛，能這麼懂女人怎麼想的男人世間罕見，關鍵還能讓男的聽女人心事不膩歪，兩性關係李大師是通神了！最喜歡《沒有人知道》。因為特走我心。累了乏了突然想捋捋心事的時候我就聽李宗盛的歌兒 。（李健評）

2000年開始聽他的歌。覺得他的作品情感細膩卻飽滿，不同的人總是能夠在歌詞裡找到自己的影子，像是一個詩人又像是一個哲學家。最喜歡《寂寞難耐》，曾經在酒吧唱過，有時候覺得像在唱自己。喜歡一個人的時候靜靜地聽著他的歌 。（陳楚生評）

知道他跟周華健是好哥們的時候開始喜歡的， 深刻易懂耐人尋味，最喜歡《當愛已成往事》 因為小的時候就那麼些歌可以聽 ，但那時候只覺得好聽， 沒想到會成為經典， 他的歌適合在現場聽 ，聽他本人唱 。（金志文評

聽李宗盛老師的歌非常非常早，知道李宗盛的名字從《我是一隻小小鳥》開始，然後他的所有作品都聽過。包括勵志、情感的，都寫的非常好。他也是我最喜歡的創作人，他的演唱方式也是我非常喜歡的。他的作品非常接地氣，很有生活氣息，跟我追求的很相似，特別喜歡。他的作品在很多年後再去聽，還是很值得回味 。（龐龍評）