影響一部電影的評分的因素是很多的，絕不止電影本身的質量水準。

即便是被廣泛認可的高分電影，依然會有人不買賬。

比如我們所熟知的老牌高分經典：教父 The Godfather (1972)

可以看到，這部廣受好評的影片在豆瓣上依然有0.2%的人打了一星，0,5%的人打了兩星，也就是說打了4分以下的有0.7%的比例。如果把打了6分的6.1%算上，那麼這個比例會上升到6.8%。

即便是最初對黑幫題材影片無感的我，在數次放棄觀影又完整看完後，雖然不覺得這部作品有多偉大，但起碼四星是有的。

一般說來，對於一部電影的打分我會先從電影本身做考慮，其次是個人的主觀喜好，一部“好電影”也可能會和我“屬性不合”，但我也不會去否定它存在的“好”，那麼我也就不會因為這部電影沒有取悅我而打低分。 不過。還有部分的評分者把喜好放在了首位，類似於“他們怎麼沒有在一起，差評！”和“怎麼能比~評分還高？差評！”這樣的事情並不罕見。

這部分人的打分是很情緒化的，他們孩子氣對把自己對某個橋段的不滿發洩在打分上，他們以自己的喜好打分，反而忽略了電影本身的水平。

不過，個人的主觀喜惡在評分中的影響也有其積極的一面，豆瓣用的是五星十分制，在一部電影你認為在9分水平時你會怎麼辦？給五星還是四星？

這個時候起作用的就是你個人對影片的喜惡了。

類似於讓你深受感動、引發強烈共鳴、觀影過程愉悅等主觀感受就會起作用，慫恿你打一個五星。 反之，如果片子有血腥、變態、令人不適的其他鏡頭和情節時，你會更偏向於打四星，甚至傲嬌的打的更低——因為這部電影讓口味小清新的你受驚了。

所以，一些讓多數人感到不適的限制級影片，或者是內容晦澀、冗長拖沓且劇情沉悶的片子，是很難在同等水平上獲得更高評價的，因為這種型別片子的真正喜愛者畢竟屬於小眾，遠無法像愛情、喜劇、科幻之類的那麼"喜聞樂見"。

所以，較高的分值也能體現著更多人的認可，這意味著這部電影更可能是一部"好看的大眾片"。

而且，一些高分高質量的影片有些確實是很沉悶的，他們篇幅較長，偏偏又沒有強烈的感官刺激，那麼一些欣賞不來的觀眾打低分也或許是真的覺得影片"不好看"。

有哪些電影評分高或者評分低是你不能贊同的？

這是臺灣一部文藝電影,當中包含了青春，劇情，家庭等元素。劇情以簡單為中心。竹子因在大地震中失去了父母與有精神病的弟弟一起生活，所以她在手臂上紋了和父親一樣的曼珠沙華圖案。想要以此來維護與弟弟的感情，銘記逝去的親人。而小綠想要利用刺青留下愛情，小綠是色情網站中的網路情人，常常幻想金錢下的愛情故事。直到那天，一個午後Sunny的下午小綠來到了小竹的紋身店。牆壁上那金色的花蕊強烈呼喚她內心低的愛情故事。此後，她開始每晚上網去尋找她嚮往的愛情故事，每次總是被狠狠的大臉。她哭了，難道這就是錯愛的懲罰嗎？

竹子永遠忘不了那晚，在情人溫柔懷抱裡，失去了真摯的親情。自此竹子在愛情和親情中選擇壓抑自己的感情，不僅在手臂上刺著代表悲傷回憶的曼珠沙華，也成為了一名紋身師。但是，當小綠無意闖入她的生活後，那份濃烈似曾相識，挑逗著她沉睡已久的心房，竹子想要接受這份愛，想要勇敢的生活。

因為《起風了》是宮崎駿耗時5年的封筆作！該片從立項到上映一直備受爭議，一是因為主角是二戰時零式戰機的設計者，很多觀眾質疑影片是否在美化戰爭或者為戰爭工具設計者開脫。二是主角的人物設定不討喜，有些觀眾甚至給二郎貼上了冷血、渣男的標籤。在一片質疑和聲討聲中，本片評分成了宮崎駿11部長篇中最低的一部，對此我覺得很是遺憾。在我心中這部片子比之《千與千尋》、《天空之城》等名作完全有過之而無不及，下面我來闡述一下自己的觀點。

作為影片的核心意象，風的元素，貫穿二郎的人生。理想與現實的背離“風”，追夢過程中的挫折“風”，被特務調查的危機“風”，愛人離世的傷痛“風”，飛機一去不回的夢碎“風”等等，把二郎作為千萬普通人的代表，以此來表現個人在動盪年代裡或者在身不由己的大環境下，即使面對狂風暴雨也必須努力活下去的意思。這是最直觀的，看山是山的理解，但是你是否會有疑問，二郎有體面的工作不愁吃穿，他並不需要為了生存而活下去，怎麼能作為普通民眾的代表？

二郎的夢想是設計優美的飛機，但在那個年代飛機的作用就是戰爭，它也必然要揹負設計戰機的命運，它會忍不住嘀咕，如果這架飛機沒有機槍就好了，他的純粹想法註定會淹沒在一片笑聲中，他對軍國政府的作為不滿卻什麼也做不了，只能輕嘆一句，日本會毀滅。

卡普羅尼在夢中問二郎，有金字塔的世界和沒有金字塔的世界，你選擇哪個？二郎的回答是：我只想造出優美的飛機。二郎的話聽起來像是在逃避，但其實是因為他根本沒有選擇權。是否設計戰機不是他能左右，有很多人對此詬病，他們認為二郎應該堅決抵制，哪怕不惜犧牲自己，或者像容克斯博士那樣反戰、反政府，這才是正確的價值觀，才符合銀幕上的英雄形象。

我們的確期待英雄崇拜英雄，但不能要求誰必須成為英雄，必須慷慨赴義。在時代洪流中，苟活的小人物才是眾生的常態。假使我們把目光推遠一點，不去關注二郎，而是那個年代的其他人，比如你是一名醫生，面對戰爭中的傷員，你救是不救？你是服裝廠的工人，你們的產品被用做軍裝，這活接是不接？你是一個農民，你的糧食很可能被用做軍糧，這地你種是不種？即使你從事的行業和戰爭無關，但只要你為國家創造稅收，錢就會被拿去打仗，你的工作做還是不做，二郎也是一個普通的小人物，他能做的就是盡最大努力去堅守被時代壓彎的夢想。

對於視夢想為生命的人來說，堅守夢想就等同於生存下去。而對於更多的小人物來說，生存下去就是他們的夢想，從這一點來說，二郎當然可以作為普通人的代表。

德國在二戰後的戰爭反省中，漢娜阿倫特提出了平庸的惡的觀點，他說很多人在戰時本分工作、兢兢業業、不問政治、不參與戰爭，但是他們盡職盡責的工作其實也是龐大戰爭機器中的一環，他覺得這樣的民眾也該承擔戰爭責任，他們的行為是一種平庸無為的縱容和支援，我認為這種觀點是絕對的理想主義化，他把人類作為一個整體，統一了所有人的思想，觀點本身可能並沒有錯，但是在實際當中你有這樣的思想高度，你不能要求所有人上升到你那樣的高度。

普通民眾第一訴求永遠是生存，而不是人類的大同或者世界和平的崇高理想。地震來了，他們只能默默重建家園。經濟蕭條，他們只能辛苦工作到深夜，留下幼子幼女苦苦等候。戰爭來了也只能咬著牙把日子過下去。對於我們這些普通小人物來說，戰爭所處的年代我們是不能夠自己選擇的。無論在怎樣的年代，小人物只能努力的生存下去，這是宮崎駿不變的信念。當我們從看山不是山，再回到看山還是山，才能更加理解那句起風了，我們還要努力活下去的意思。

所以我認為《起風了》不比《千與千尋》、《天空之城》等差。

張藝謀導演的影評分低是我不能贊同的，我認為影這部電影不論是在選角方面，還是製作拍攝劇情等方面，水準都是非常高的

驚奇隊長，這部電影看了一下，感覺沒什麼意思，我感覺飛馳人生，還有大人物應該比她評分高！因為這兩部電影歪果仁看不懂，所以才會給這麼低的評價，或許是歪果仁永遠不會懂儒家文化，但是華人必須懂儒家文化！要不然，怎麼稱的上龍的傳人呢？你們說呢？

2001太空漫遊，豆瓣近9分？看不下去，本想給7分，看在它什麼里程碑的份上，給7.5分吧！

蜘蛛俠平行宇宙。豆瓣評分高達8點幾分，信了豆瓣我才去電影院的，結果看不下去，我看6點幾分差不多。

無名之輩，豆瓣8.1分？不值，我打7.2分吧！

狗十三，豆瓣分挺高，沒意思，我給7分吧！

人何以活著—呂頌賢《活著》

“人生，有苦、有樂，有失、有得，活著，怎會沒有挫折？”這是微電影《活著》的結束語。

主人公李森原本擁有成功的人生，富裕幸福的家庭和賢妻乖女，但是不幸沒有預告就降臨了，先是小舅子挪用公款禍及己身，接著妻子車禍昏迷不醒，公司宣佈破產債主臨門，父女兩躋身於老城的暗屋中相依為命，一夜之間嚐盡人生百態。

人有三衰六旺，沒有哪個人可以一輩子順風順水屹立不倒，面對苦難與低潮，有的人暗淡隕落，有的人歷經挫折而後獲得新生，所有人都在努力地《活著》。

呂頌賢主演的這部微電影《活著》在豆瓣上也僅有4.6的評分，看過的人寥寥無幾，而且評價也偏低！

的確，片子的劇情略顯老套，人物對白有時脫離人物身份，本土演員的表演也略顯生澀，客家話的表達也不太符合口語語序，甚至燈光，甚至音樂都不是最完美的。

但作為河源地區本土創作的一部微電影，其對於河源地區電影文化的影響以及意義也是非同尋常的。

當然，評分的高低表明了片子的受喜愛程度，但對於我個人而言，我就覺得它的評分低了，沒別的意思，就是任性！

《悲傷逆流成河》，豆瓣5.8。這部電影改編自郭敬明的同名小說《悲傷逆流成河》，可能很多人都會想到自己的學生時代，看過這本小說，很多人對這本小說了都抱有著一些情懷，雖然幾位主演的演技青澀，妝容讓人看著跳戲，但揭示校園霸凌，這是校園存在的一個大問題，現在我們還能時不時在新聞裡看到某某高中女生跳樓、某校聚眾鬥毆、某校女生被猥褻等，電影較真實的還原現實生活中校園歧視、暴力，其他人永遠不會知道自己開玩笑會對被害者產生多大的傷害。我覺得這部電影評分打低了，看完我是真的感受到了悲傷逆流成河

《飛馳人生》沈騰的賀歲新片，這部電影目前豆瓣評分7.0，雖然7.0不算低，但我覺得還是低了，畢竟和周潤發的那部《阿郎的故事》豆瓣評分8.5相比低了不少，這兩部電影放在一起看是比較最適合的。

《阿郎的故事》是89年上映的，很老的一部電影。講的是阿郎一家三口的感情，劇中高潮部分阿郎復出賽車，最後意外死了。雖然《飛馳人生》沈騰演技情節等都遠遠比不上發哥，但兩部片相似度特別高，阿郎有個小孩，張弛也有個小孩，阿郎有個老搭檔達叔真心幫助，張弛也有個Navigator不離不棄，兩部中主角的人生都是大起大落，從風光無限跌落到人生低谷。阿郎混的時候也曾風光過，因犯了錯誤加上丈母孃不喜歡他，導致老婆被騙離開了他，出獄後阿郎在工地開貨車掙錢一個人撫養孩子。張弛五連冠事業巔峰的時候也玩過許多女人，認識很多商界大亨，人生很得意。但犯事後那些順境的朋友都離去了，最後街頭賣炒飯掙錢，一個人扶養不是親生的孩子。

賽車是兩部電影的交點，阿郎重返賽道的原因劇中沒有明說，但為了愛情為了孩子為了錢是可以肯定的，有錢了可以帶孩子去美國找他媽。張弛回到賽道的目的很明顯，為了贏回屬於自己的榮耀，雖然兩部電影主角回賽道的目的不同，但在賽道上那種傾盡一切的精神是相同的，為了贏這場比賽，兩位主角都不顧一切，甚至不惜性命。阿郎意外翻車，更被撞的頭破血流，還不顧一切的駕車衝刺，最後傷太重撞死在了護欄上。（那首悲傷的歌響起的時候，再也控制不住淚流滿面）張弛因為Navigator帶傷不能參賽，成了最孤獨的駕駛員，獨自參加拉力賽。車速太快路上的一顆石頭碰傷了車，不能再滿負荷跑。但張弛沒有回油，最後車崩潰失控飛出了懸崖。兩部片都到此結束了。

《飛馳人生》整體比不了《阿郎的故事》，畢竟是發哥的經典之作。但《飛馳人生》還是有他獨特的味道，沈騰也是位實力派演員，劇中情節很現實，孩子上戶入學難，富貴時的朋友靠不住，人生低谷時候那種無奈沈騰演繹得淋淋盡致。張弛原本有點小脾氣，有點愛吹，特別愛面子，最後又因為拉贊助放下了所有面子，為了贊助奉承小老闆，向對手低頭，為大哥唱歌，端過茶，點過煙。這些變化看似自然，但卻透著一股心酸，這一段是這部片的亮點。這部片點讚的還有男二，有點文藝的Navigator宇強，尹正同樣演的很棒，在此就不多說了。

這部電影雖被定位為喜劇片但有點牽強，笑點有點冷，就像星爺的《新喜劇之王》一樣。再也沒有早期喜劇的味道了，中國產喜劇片大不如前是比較遺憾的。《飛馳人生》雖有不足之處，但瑕不掩瑜，整體上還是一部不錯的電影。

完結~

不說劇說起電影，也可以說是劇就是時間長點。因為諜影重重1到5了，估計還有後續。演員沒有不斷變換，精彩程度卻一直升，不服的來辯論下。

劇中沒有高科技，就是失憶特工，找尋自我..。例如，碟5賭場中，把老虎機搖把卸下來當武器，擺脫追蹤來的殺手。看著就過癮，覺得遇到這種情況我也能。漲知識的感覺啊。

馬哥表演的也到位，覺得馬哥經歷過一樣，。諜4表現一般演員演技可以，情節不錯。

最後，想說的是沒事刷一遍諜影重重系列，肯定漲知識。從日常的事中，發現不一樣，觀察力得到鍛鍊看了第一部，就想麻利點出第二部。