回答是可定的。

偉大的清代畫家石濤曾經說過：“筆墨當隨時代”。

藝術家對周遭事物的敏感程度決定了他的事業是否成功的機率。古往今來的許多優秀的藝術家的成功經驗就能印證這個道理。

古希臘的雕塑藝術輝煌成就，是在對古埃及傳統雕塑的改造中獲得，當然也是建立在他們對人體在運動中的研究中取得的理論基礎上的成果。

文藝復興時期的祭壇畫的場景的可信度，就是他們對事物空間的研究成果，即平行透視法則的掌握與運用。

米開朗基羅在西斯廷壁畫中的人體造型能力就是因為他有比較豐富的人體解剖學基礎知識。

莫奈的印象派繪畫藝術的產生也是基於西方人對自然科學中的光學研究的理論成果。

達利和馬格利特的超現實主義風格的作品也是深受弗洛伊德心理學著作《夢的解析》的影響，描繪人在無意識狀態下的夢境影象。

自從萊特兄弟的飛行器獲得成功，改變人們對自然事物的觀看角度和方式，它對繪畫的影響，造就了立體主義繪畫的產生。

社會的每一次變革，藝術總是緊隨其後，以文人的精神表達自己態度。

《小二黑結婚》推演

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科學與藝術的關係，同樣是辯證的，是對立統一的關係，有相互促進的一面，也有科學成果的物象普及擠壓掉藝術創作空間的一面。

錢學森曾經在人民日報上發文《科學與藝術》，論述科學家必須從藝術中汲取發明創造的靈感。日本的一位粒子學家也撰文，說他發現某種粒子，是受到莊子寓言《倏與忽》的啟發。

現代科學技木，給文藝創作提供了許多快㨗的手段，比如作家可以棄筆在電腦上寫作，修改也不像稿紙上那樣塗抹得很紛亂，投稿傳送非常便㨗。更受益的是專業和業餘攝影，以致於把膠捲膠片沖垮了。

然而，科學技術成果的物象普及，大大擠壓掉了文藝創作的空間，這是有目共賭、隨處可見的；同時文藝的筆觸用來表現科技含量很高的現代生活，也是很難的。即使表現了，也不像表現自然經濟時代的生活那樣富有韻味、人情味，富有滄桑感。這些，都弄得現代文藝家們面對現代生活搞起創作來很為難，很尷尬，以致逼得他們在創作題材上向後看，樂於表現古代題材和自然經濟時代人們的生活情景。

比如：讓文藝家去表現一個現代化的工廠，設計室是一個個小格子裡的設計人員和電腦；車間是資料程式設計的一臺臺機器，運送零部件的是機器人，甚至整個車間看不到幾個活生生的人！而文藝表現的主角恰恰是人。面對這樣的工廠，文藝家一方面讚歎科技的神奇，一方面嘆息文藝創作在科技創造面前的弱智低能！

再比如：去一個現代化的農村，春抪是機械，插秧用機械，除草用藥劑，收穫是收割機和汽車一條龍，從地裡到倉庫彰顯的全是鋼鐵活物。然而有血有肉有骨的農民，當年那種人歡馬叫、老少齊忙，那種扶犁、荷鋤、揮鐮、扛麻袋的吃力勞作情景，那種 “一滴汗珠掉地上摔八瓣 ” 的動心特寫，彷彿再也找不到啦！這讓文藝家如何創作出打動人心的情景呢？

當年，畫家羅中立以《父親》暴響文壇，感動億眾。父親那頭頂裹著的白布，那曬得古銅色的面龐和手臂，那臉上和手上被歲月刻蝕的深深的皺紋，以及那幾滴閃光的汗珠、一指纏繞的膠布，還有那雙手擎著的汙糙的水碗，無不令人看著默然暗思啊！

可以說，這副創作於1980年的大幅油畫，對於當年推動 “ 三農 ” 改革起到了一定的作用。而當今畫一幅固守在家鄉的農民肖像，就難有《父親》一樣的震撼力啦！

攝影也一樣，幾乎所有的攝影者都往風光、花鳥、獵奇、航拍上鑽，人物也以美女受惠最多。你看過多少反映田間地頭農民的影像？你看過多少反映機床工位的工人影像？他們的形象都被科學技木成果的物象堆壘擠壓得矮化、淡化甚至邊緣化啦！

下面以戲曲《小二黑結婚》的推演為例，來看看現代化對於藝木的擠壓吧。

一，原初的小芹左臂挎籃，籃裡裝滿衣裳。她登臺後翩翩走場一個大圓弧，轉而居於臺中唱道：

——清凌凌的水來，

——藍個瑩瑩的天。

——小芹我洗衣衫，

——來到了河邊。

有河有灘，有地有天，有大自然的色彩。小芹置身於廣闊天地之中，情景交融。

二，村子裡打井了，小芹挎籃上場唱道：

——涼涼的井水深深，

——圓圓的轆轆彎彎。

——小芹我洗衣衫，

——臨近了家園。

這意境還算可以，有井有轆轆，家園也可以收覽入背景當中。

三，家家戶戶通了自來水，小芹上場在堂屋裡，不用籃子裝衣裳了，她只是手舞一條毛巾唱道：

——自來水吔長長，

——水龍頭呀彎彎。

——小芹我洗衣衫，

——好呀麼好方便！

讀者您別掃興，好戲在後頭。小芹家買了全自動冼衣機，這可把小芹樂壞了。於是她空手上場，佈景是衛生間，她沒法走場。她站定把洗衣機蓋子一掀，轉身抱起滿懷的衣服。藝術的需要，她往洗衣機滾筒裡一件一件地慢慢地丟，可還是動不了情，她只好沒話作話地唱道：

——全自動洗衣機哎，

——過那神話神仙。

——小芹我洗衣衫，

——只管放進去和晾乾。

這是唱的什麼呀？乾癟拉碴的！

文學藝術上，留下了許許多多的自然經濟時代的田園詩，田原牧歌。可它們如今怎樣？幾十年之後還能剩下多少？

浮躁的社會，會產生虛華的藝術。

從中世紀，到文藝復興，藝術的發展與社會科學的發展息息相關。古希臘的哲學與社會科學的發展，促使希臘古典藝術達到人類前所未有的高度。法國大革命，宗教改革催生出一批傑出的藝術大家。對於現代藝術，我只能說：浮躁的社會，會產生虛華的藝術

與時俱進！

這個問題要從兩個角度來說，要把社會的發展和科學的進步分開來說！

我是一名而立之年的自由畫家，自由職業者，而且還是一位創業者！

首先說一下社會的發展對“現代藝術”的影響，縱觀古今中外其實發展軌跡都是類似的，早在1000多年前的奴隸社會隨著各個統治階級不斷的發現影響著人類文明的進步，同時有宗教思想推動著人類文明不斷的發現，西方的基督教，東方的佛教，再有後來中國的儒家思想，就是這些宗教思想再推動人類文明的同時也在深深地影響著現代藝術的發展，最有代表性的就是“文藝復興”時期湧現出來的一大批文學家和藝術家，義大利是人文主義文學的發源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文藝復興的先驅者，被稱為“文藝復興三顆巨星”，也稱為“文壇三傑”（文藝復興前三傑）。

另外，14～16世紀義大利文藝復興時期繪畫藝術臻於成熟，其代表畫家有被譽為“美術三傑”（文藝復興後三傑），他們分別是：列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。

再說一下科學進步對現代藝術的影響，其實這一方面主要體現在藝術表現形式的變革，早在油畫顏料出來之前，早期藝術家們能夠使用的創作材料都是有限的，大多都是直接從大自然中直接拿來用的，人類最早使用色彩進行繪畫的歷史可以上溯到舊石器時期，經考證公元前4萬多年前人類就已經用原始的方法將黃土加熱做成紅色顏料，最早在身體上進行紋飾所用的顏料有紅土、碳黑等。

十七世紀時歐洲開始有了小規模的顏料製造業，當時是與藥物製造業是在同一行業公會的，以後又逐漸發展成為專門的顏料工業。歐洲和中國歷史上不少煉丹師往往同時也是新顏料的發現者和製造者，雖然他們並未找到長生不老的靈丹妙藥，但卻在煉丹過程中意外發現了一些重要的顏色，以後這些發現經過改進生產，成了經典繪畫顏料如硃砂、鉛丹和普藍等。顏料製造者與畫家的合作一直就有著自然和密切的聯絡。1664年，在繪畫鼎盛時期的荷蘭，一個畫家同業公會生產了一種優質的油畫顏料，這就是歷史上最早的油畫顏料品牌--老荷蘭牌手工油畫顏料的前身，這種顏料至今一直保持著以手工製作的傳統。

藝術的表現形式也在隨著時間慢慢豐富多彩了，雕塑、摺紙、布藝、空間結構、再到今天的媒體，綜藝，電影，這些都是藝術的不同呈現方式。

現代藝術的發展與社會的發展科學的進步是分不開的！

1.答案是肯定的。因為藝術的本質是社會的反映、生活的影子、心靈的投射，現代自然和社會科學改變了社會、生活和人本身。藝術當然隨之改變、隨之呼應。

2.近現代以來，達爾文發現物種的起源，得出人是進化的產物，而不是上帝創造的；弗洛伊德致力精神分析研究，提出潛意識學說；愛因斯坦的相對論，形成新的時空假說。相應上，在哲學領域，叔本華的人生悲劇論、尼采的上帝死了的主張、海德格爾的存在主義，突破了傳統的理性主義思想。這些為現代主義的出現、壯大，奠定了自然和社會科學的基礎。

3.現代主義藝術的本質是從反理性、反傳統、反崇高到迴歸原始、抽象表現、超現實表達、潛意識呈現等等，美術領域杜尚代表的達達主義、馬蒂斯代表的野獸派、畢加索代表的立體派、康定斯基代表的抽象派、達利代表的超現實主義等等，構成西方現代繪畫審美的叢林。在文學領域，喬伊斯、普魯斯特的意識流、卡夫卡的反異化創作、加繆的荒誕主義等等，形成現代主義文學的多元世界。

現代藝術的發展，與現代社會科學的發展，在節奏上有必然的呼應，繪畫藝術從最早期的視覺欣賞效果（形式美）直到後來的“人文主義”色彩，繪畫藝術有了“空間結構”，在這過程中“科學”就開始萌芽了，簡單的理解“藝術始終都是虛幻的，科學是現實純在的”，就好比“線上與線下”的關係，

然而現代藝術完全是帶抽象色彩，就是以某個“點”來概括整個“面”，節省了很多不必要的環節，科學的意義同樣是追求“簡單、高效”，再高尚的“人文主義”也只是精神層面上的東西，現代藝術的價值就是促進科學的發展，藝術的題材越來越靈活了，卻又越來越貼近生活，

舉個例子，西方現代藝術大師杜尚筆下的《泉》其實就是人們生活中所用的“小便池”的樣子，之所以被稱之為藝術那是因為《泉》的概念抽象，這是科學的產物啊，表現的不是虛幻的美，而是實實在在的生活，這才是藝術該有的價值，

總而言之，“藝術”是開啟人類智慧的“金鑰匙”，現代藝術以抽象又形象的表現手法帶給人們強烈清晰的現實意義，讓人們不再幻想而要回歸現實，那麼“科學”又是人類智慧下的產物，現代社會科學發展的節奏又加速了“現代藝術”的完善，即使繞了一個彎，藝術終究還是要來源於生活。

你是博士嗎？老提這種問題，不審美疲勞嗎？以你的學識，應該知道答案，真的需要別人的回答嗎？科學的發展需要的是人才，藝術永遠是少部分人的愛好。難怪別人對藝術嗤之以鼻，因為有人拿藝術做幌子，掛羊頭賣狗肉。

機器沒有思維能力，但是人有思維能力。藝術有純藝術，但並非每一個人會用藝術的眼光去欣賞藝術。特別是青少年，在沒有人指導的情況下，可能會誤入岐途。你自己看看配圖再看看回答下面的評論，他們是為什麼而來，為看圖而來。以你的學識應該不難判斷，為何也提這種自己心裡有數的問題！！

不要把藝術與科學劃等號，兩個完全不同的領域，根本沒有可比性。

無論是藝術發展史還是科技發展史，都是人類進步史的一部分，相互支撐和影響。就像沒有科技的發展就不會出現集影象，音樂，文學於一體的電影藝術。新技術，新材料，新工藝，新思想無不時刻影響著藝術家的創作，同時藝術作品也記錄了這個過程。

現代藝術，如繪畫雕塑，其發展與現代社會科學的發展，在節奏上都是有所呼應的。

其實不僅是現代藝術，就是西方古典藝術的的每一次變革，也都與當時人對世界認識的提升不無關係。，回顧西方藝術發展的歷史，這兩者之間相互呼應，其中必有其內在的因果關係。回顧西方歷史上重大的社會變革，其對藝術發展均有重大的影響

我們中國幾千年來都是一個相對封閉的農業社會，意識形態中的主要觀念一直受儒釋道影響，直到今天都沒有根本的改變。所以對藝術題材的影響極小。明顯看出中國畫的進步和發展主要還是形式語言的不斷變更。

但西方不同，社會變革對藝術的影響或者說呼應，主要是在題材上發生改變。早在2500多年前，西方文明的發源地古希臘，最重要的社會文化特徵就是對奧林帕斯山上的眾神崇拜，其次是哲學和科學的誕生。相對應的，我們可以看到雅典娜神廟、維納斯雕像等古代遺蹟和文化藝術類文物流傳下來。之後的羅馬帝國，是古代西方文明發展的一個鼎盛時期。羅馬社會是個公民社會，, 強調人的智慧和力量。其藝術表現的物件也是英雄、鬥士等強健的人物。羅馬帝國衰亡之後西方被天主教和基督教的意識形態所左右，這個時期將近有1000年。在上帝和基督極其門徒之下，人的價值被忽視，神的價值成為唯一的藝術表現的題材。到了15、16世紀，由於黑死病和饑荒的發生，西方人口急劇減少。整個社會對上帝是否真的存在產生嚴重懷疑。在這種心理基礎下，文藝復興時代到來，復興什麼？當然是復興古希臘、古羅馬時代的人本主義精神，從而人文主義興起，神的信仰逐漸衰退。在這個時代產生了非常偉大的文學家莎士比亞和藝術家達芬奇、米開朗基羅等一批歷史上最著名的里程碑式的文藝大家。他們的文學作品也好，他們的繪畫雕塑也好，幾乎所有主題都離不開一個字：“人”。啟蒙運動之後，西方藝術一步跨進“現代藝術”的新時代到了近代的17、18世紀，隨著科學技術的日益發展，西方社會科學家，尤其是哲學家們，因為上帝信仰的崩塌，從而質疑一切的存在。近代偉大的西方哲學家、數學家笛卡爾，從哲學上解決了這個問題之後，使整個西方經歷了一次徹底的啟蒙運動，進入了一個以科學理性代替的愚昧的新時代。藝術也相應地從19世紀開始，不僅擺脫了以神仙、上帝和歷史故事的題材，開始轉向以藝術家為主體思維為出發點的現代藝術，從此歷史翻開了新的一頁。現代藝術起源於印象派，但之後的每一步發展都與哲學、社會學、心理學、精神分析等社會科學的發展有直接的因果關係。

照相機的發明，使得傳統寫實風格的油畫一時風光不再；應運而生的印象派油畫，因其捕捉瞬間的光影變化，給描繪客體的設色審美觀念帶來巨大改變，且因此而風靡畫壇。

隨著這一次大膽的革命性的藝術理念的誕生，激起了許多藝術家的對繪畫題材以及繪畫語言等多方面的創新嘗試，他們創作理念的一次次大的發展，都是緊跟著社會人文科學的重大發現而予以呼應的。譬如，尼采對酒神精神的闡釋激發了抽象藝術誕生；弗洛伊德的精神分析學說對夢的解析激發了超現實主義藝術的出現，等等不一而足。一戰和二戰的發生和結束，西方社會崇尚的科學理性遭到了極大的破壞，人們對於戰爭中人殺人的殘酷現實，產生了極大的反感，懷疑、頹廢、絕望的心理反應使得塗鴉藝術在都市中大行其道。

在19、20世紀產生並發展起來的現代藝術，反過來對歷經幾千年的傳統藝術理念也造成巨大沖擊，而且時代仍在前進，現代社會科學的發展也是日新月異，未來的西方藝術會往哪裡走，真是難以預測，但與社會科學的發展相呼應，仍然應該是大機率的。