畢加索說：西方藝術消亡了，當代藝術在中國。西方把寫實堅守了幾百年，畫面逼真飽滿，越來越實，已經無法裝下更多的文化理念，找不到發展出路了。中國大寫意畫筆墨簡練，有虛有實，用寥寥數筆就能傳達出豐富內涵和意境，畫面非常生動，能很好地抒發情感和思想趣味，是西方古典風格的寫實油畫比不了的。。。

對於“”裸露”西方在繪畫 雕塑 攝影 等領域，有著非常的高度 藝術家們 崇尚於 人體 的自然美 。

他們欣賞人體的美 而且也非常樂於展現人體的美 在古代的同等時期東方在這方面還等於是襁褓之中 西方在這一時期在欣賞人體美這方面要優於東方， 繪畫與雕塑方面 尤其在文藝復興時期有著大量優質傳世作品 ， 他們把人體的美 韻味 發展到現在的藝術家們也不能企及的高度 ，

東方

雖然有不少人認為人體是美的，但也有人不敢正視人體藝術的存在，把人體與邪惡、淫穢和性聯絡起來。這是一個思想觀念問題。要解決這個問題需要要提高華人的審美意識，加強對人體藝術的理解和領悟，需要進一步解放思想，改變觀念。有的人把人體藝術和脫衣舞等色情表演混為一談，這是十分荒謬的。

在古代作品中尤為少見

其實華人對於人體藝術的態度，既沒有古希臘時期人神合一的理想化精神追求，也沒有文藝復興時期強調性感與美感統一、美化人的自然屬性的精神境界。中國傳統美術把神韻氣勢、意境作為藝術的最高標準，追求“心性”的實現

西方人體藝術中的維納斯在美術史上佔有重要的地位。由於地理環境和傳統文化的影響，相對於西方千姿百態的人體藝術，中國形成了自己獨特的人體藝術表達方式。

中西方史前人體藝術並沒有多大差別，都具有女性生殖崇拜的造型觀念，只是由於古希臘文化和文藝復興以及東方文明的出現，中西方人體藝術才開始走向了不同的發展道路

貌似簡單的看西方的開放，所以裸露。中國含蓄，所以不會裸露。

其實簡單看看西方的繪畫史就能發現，開始裸體的畫像都是神，惡魔或者天使。世間凡人是不能被畫上去的。所以儘管是裸露的，那時神不是人，代表著純潔和敬畏。就算到了文藝復興時期，喬爾喬內畫維納斯，樣子畫得是自己的戀人，但是標題也是維納斯，不會是誰誰誰的畫像。他們仍然是避諱的。直到印象派的馬奈畫了《草地上的午餐》才打破了這個世俗的約定。

中國畫其實自古就有裸露的畫，在古壁畫中神怪也有裸露的形象出現。而世間凡人的畫受中國儒家思想的約束，認為是房中之物。直到民國才有所開放，晚了100年左右吧！

所以從歷史看，雖然東西方文化，思維，哲學都有很大的區別，但是發展的歷程大致趨勢和方向是差不多的。互有先後也都是正常的事！

雖然人們都這樣認為“藝術無國界”，但骨子裡對中西方藝術還是存在不同的看法的，這主要是因為中西方不同的文化、不同的思想觀念所致，同一種藝術，背後所反映的現實寓意，都有極大的差異，問題來了：中西方藝術對“裸露”的描繪有什麼不一樣呢？

中西方藝術對“裸露”的描繪

現如今，藝術中有關“裸露”的描繪，已經是見慣不怪了，“裸露”的尺度有大有小，而且美其名曰“人體藝術”，人體極具神秘，藝術又魅力無窮，人體藝術可謂是神秘又魅力的藝術，當然了，沒有侷限“裸露”的尺度大小，

從表象上看，中西方藝術對“裸露”的描繪，沒什麼區別，在一件油畫藝術作品上，該裸的、不該裸的都裸了，但是從藝術作品的內在深層跡象來看，中西方藝術對“裸露”的描繪或者說藝術背後所反映的寓意是有區別的，比如，至少沒有人認為西方藝術中的“裸露”是色情，

開篇提到的，中西方不同的文化、不同的思想觀念，導致同一種藝術，所表現形式及反映的現實寓意都有極大的差異，到底是什麼差異呢？人們習慣將自己的思想回歸到幾百年前的歐洲文藝復興時期，那時“裸露”的人體藝術被稱之為“人文主義”所提倡的人性慾望的價值體現，

我們現在看看國內的人體藝術，雖然最初也是來源於西方世界，確切的說是模仿西方藝術，可是呢，人們對國內的人體藝術總是存在諸多爭議，比如，有大部分人依然認為國內的“人體藝術”帶有“色情”色彩，為什麼會這樣子呢？這不完全是人們思想觀念的問題，“無風不起浪”，肯定和藝術家的表現形式有關，油畫藝術強調的是“光影效果”，很顯然是對光影的處理沒有恰到好處，導致讓人認為含有“色情”的色彩。

與其說中西方藝術對“裸露”的描繪有什麼不一樣，不如說中西方藝術對人體藝術的表現形式有什麼不一樣。

我們知道，人體藝術源自西方。從2000多年前的古希臘古羅馬人體雕塑到十四至十六世紀歐洲文藝復興時期的古典主義人體油畫，到十九世紀新古典主義人體油畫、印象主義人體油畫、抽象主義人體油畫，人體藝術一直是西方藝術重要的表現形式和表現題材。

西方既有崇尚人體認可人體藝術的社會歷史文化背景，又在長期的人體藝術創作摸索中積累了十分豐富的經驗，形成了系統的人體藝術理論體系。

由於傳統文化的基因影響，西方藝術在表現人體藝術時是直接的、開放的，當然也是有序的。這一點我們無論從古希臘的人體雕塑還是從文藝復興時期的人體油畫中都不難看到。比如達芬奇的《麗達與天鵝》、米開朗基羅的《最後的審判》、拉斐爾的《美惠三美神》、喬爾喬內的《入睡的維納斯》、提香的《田園合奏》、魯本斯的《三美神》等等，而且這些作品得到了西方社會民眾的廣泛認可，成為傳世的經典藝術。

上個世紀初，油畫包括人體油畫開始引入中國，我們的人體藝術也是從這時開始發展起來的。文化是藝術的根基，由於中西方文化的差異，而且我們起步也比較晚，中西方藝術在人體藝術的表現形式上也存在著一定的差異。中國文化的含蓄內斂同樣體現在對人體藝術的表現上，不像西方藝術那樣直接、開放或者說成熟。同時，由於中西方文化的差異和審美理念的不同，人們對人體藝術的認識也存在著很大的不同。

中國古典詩詞繪畫，對裸露的描繪是隱晦的，點到即止，引你入了那個境界，餘下的你是作者，你去想象。正所謂幹人乾麵，每個人心目中的裸露都不同，你自己描繪好了。

中國古典文學對裸露的描寫如詩如畫，通篇沒有一字裸露的描繪。如:

女孩眼波流轉，嬌羞無限，面如桃花粉撲撲泛著紅暈，纖纖細腰如風擺楊柳。男孩不由得看的痴了，擁她入懷，低頭去吻她那兩片唇。女孩嬌喘喘的如一幅牡丹春睡圖。男孩終於忍不住，抱她入床，寬了她衣，攜手雲雨起來。

西方人對此事的描寫，就要大膽的多。色情描寫注重細節，還美其名曰，人體藝術美，與中國文化格格不入。美是美了，劫沒有了詩畫的意境。

人體的裸露用繪畫、雕塑、攝影藝術表現就是人體藝術。在西方人體藝術是表現人體形象之美的藝術性，是很普及的正常現象。在中國人體藝術形成的比較晚，並且中西方文化思想、傳統觀念的差異性，導致了中國和西方對人體藝術的表現有很大的區別。

一、人體藝術起源在西方，而西方的人體藝術發源在古希臘的奧林匹克體育競賽。參加體育運動的人以裸體參與體育比賽，透過體育運動會的比賽，人們不但看到了競爭激烈的體育比賽，而且還欣賞到運動員裸體的健美的肌肉，具有人體藝術的審美享受。

二、從西方文藝復興時期開始的繪畫藝術，到後來形成眾多繪畫流派，出現很多名家經典的繪畫藝術作品，大多數是表現人體藝術的繪畫作品，流傳至今影響著世界繪畫藝術發展。西方人體藝術表現出美麗動人、形象逼真、情感奔放等藝術效果，使欣賞者受到了人體藝術的審美享受。

三、中國的人體藝術是從西方傳入過來的，已經有一百多年的歷史，至今表現人體藝術的有繪畫、雕塑、攝影等藝術形式。中國的人體藝術表現出含蓄蘊藉、嫵媚多姿、神韻朦朧的審美理想，具有藝術欣賞性的審美效果。

作為一個藝術工作者，我覺得中西方藝術對“裸露”的描繪沒有二樣，因為它們統稱“人體藝術”，真要有什麼不一樣，也只是在繪製的技巧上和表達的風格上。

我畫過西畫，後來一直畫中國畫。繪畫裡的人體寫生，不管是素描還是色彩，我都經歷過。人體藝術表現的內容首先是裸露的人體，藝術工作者把人體當成一門獨特的藝術，用藝術家的獨特眼光觀察，來描繪，來創作，帶給欣賞者獨具一格的藝術體驗。

我常說，畫畫是手藝，既是手藝，就有不同的風格特徵，藝術家描繪裸體，以裸體為內容創作藝術作品，其過程帶了滿滿的個人情感和獨立思維，用自己的手藝方法創作出人體藝術作品，千人千面，有筆觸細膩的畫面，也有豪放恣意的節奏；有鍾情於構成的表達，還有專注於色彩的渲染，筆墨技藝風格不同，但內容一致。

中西方藝術家描繪裸體藝術，特定的內容不變，取材於人體素材，但風格特徵因人而異，創作出的人體藝術作品給人的感受也就不一樣。

態度決定一切，觀念決定和影響著藝術的發展方向以及藝術的形式。

繪畫藝術也是這樣，由於東西方歷史上所受思想和觀念的影響不同，所以才形成不同的繪畫風格。西方繪畫著重於寫實，而東方繪畫著重於寫意。體現在人體繪畫上，西方繪畫崇尚人體的自然美，所以會將人體的美無限制甚至渲染般表現出來；而東方繪畫更著重於含而不露，講的是猶抱琵琶半遮面。

之所以會產生這樣的不同走向，這是因為社會思想觀念影響的結果。中華民族深受“儒釋道”思想的影響，特別是深受儒家思想的影響，講的是“禮義廉恥”，這種思想也會體現在繪畫藝術上，認為穿上衣裳是“禮義”的，過度的裸露是不講“廉恥”的，在這樣思想的影響下，繪畫藝術就不會向過度裸露方向發展。儘管“道教”思想也崇尚自然，但注意了中華民族傳統上所受思想的影響是“儒釋道”的融合，而且是以儒家思想為主體的，因而會造成道家學說不會肆意地發揚。

在這樣的大的思想環境下，繪畫是不會形成人體的過度裸露的，即使是產生了曠世之作的裸露藝術作品，也會被封殺，不會形成廣泛地流傳。

而西方歷史上深受一部《聖經》的影響，他們更崇尚自然，這體現在人體繪畫藝術上，就會形成將人體的自然美無限制地展現出來。

近代以來，中華大地也接受了西方思想的影響，對於西方的裸露繪畫藝術，也進行了吸收，一些畫家也進行了大膽的嘗試，因徹底衝擊了傳統觀念，這難以受到主流社會的接受，因而走的是中西結合式的方式。露了卻不會如西方繪畫那樣，一露無餘。

其實，徹底的裸露不一定是美的，“猶抱琵琶半遮面”有時更能體現出美來。無論怎樣的表現形式，只要能將人類以及大自然的美體現在人們面前，這就是好的藝術作品。

（圖片來自於網路）

中西方藝術對人體的描繪有許多方面都不一樣。

或許透過一些中西方繪畫大師的作品，我們就能一窺其中寓意蘊含和表現手法上具體都有哪些差別。

古代繪畫中，西方神話主題中有較多衣著清涼的人體展現；而東方鮮有神話主題。

在文藝復興前後的西方繪畫中，清涼的形象基本都是神，譬如《荷馬史詩》和《聖經》中的神祗等。

但在東方，尤其是古代中國畫中，幾乎見不到神話主題，衣著清涼的形象就更不曾見過。

西方文藝復興後，人文主義逐漸興起，人間故事或形象成為繪畫主題。中國畫中很少表現人體形象

18世紀西方的浪漫主義繪畫風靡一時，在唱歌、舞蹈、歡慶、狂歡的場景中，不乏人體形象，給人以田園詩般的藝術享受。

中國畫中，要找一幅人體形象的名家作品是很難的，不過功夫不負苦心人，我還是找到了李可染先生所繪的《劉伶醉酒圖》。

李可染《劉伶醉酒圖》 款識：“劉伶縱酒，脫衣裸形。人見識之，伶曰：我以天地為棟宇，屋室為褲衣。諸君何為入我褲中。”可染。劉伶是魏晉時期的一本紀實小說《世說新語》中的人物，也是“竹林七賢”中的一員，這哥們有個習慣喝高了就脫，十分地瀟灑不羈。哲學家馮友蘭先生稱魏晉為"風流自賞"的時代。李可染先生將劉伶衣著清涼的形象直白地描繪於寫意國畫中，有點令人匪夷所思，但仔細想想，這何嘗不是在畫一種最有詩意的韻律？近現代繪畫中，中西方對人體的表現更注重直接展現人之美，而不是背景故事。

近現代的繪畫，無論西方油畫、中國油畫，還是中國水墨畫，都不約而同減低背景故事的文學分量，而是更直接地表現人之美。

人，是萬物之靈。人體不僅顯現人的最真實、最自然、最美好的肌膚、姿態或肌肉線條，而且可以展示人之所特有的精神狀態和旺盛的生命力。

西方哲學家尼采說過:"沒有什麼是美的,只有人是美的。在這一簡單的真理上建立了全部美學,它是美學的第一真理。"

每一個人，都是獨一無二的，都有自己無可替代的生命價值，但生命之美不可永續，有什麼能比展示和欣賞人的身體更能感受出生命的價值和詩意呢？從這個角度論，中西方藝術對人體的描繪沒什麼不一樣。

含蓄與直白、纖逸與豐腴、寫意與寫實是中西方對“裸露"描繪的主要區別。 中方或東方藝術之"裸露"是含蓄委婉的，皆有飄逸簡單飾物作遮掩，有含而微露的突出特點。而西方藝術之"裸露"就與東方不同，是一種大開大合直白完全的“裸露"。《美惠三女神》、《泉》就是如此。儘管風格不一樣，但皆有經典名畫之作。

纖逸與豐腴也是中西藝術“裸露"的明顯區別。東方藝術以飄逸為美的具多，大多為洛神，七仙女，趙飛燕，西施式的美為主格調，是一種飄緲欲仙的美。而西方之“裸露"以豐腴為美的具多。如維納斯，蒙娜麗莎，聖母等。

寫意與寫實也是中西方藝術"裸露"的又一顯著區別。東方藝術是透過意象表意的，以創作出了有意境的作品為最上。西方藝術以寫實為主，以現實美突顯藝術美。是把人體自然之美與藝術之集中之美融合而成的。

(認同請關注，誠謝)。

西方對人體裸露繪畫所表達的形式、是符合人性本質的，裸露也是一種藝術美，不應用低俗的道德標準去評論裸露的藝術作品。中國傳統的繪畫藝術、對裸露是比較含蓄隱晦的，這是受儒家文化的長久影響所致，但在性文化的繪畫中和廟宇的雕塑中、仍使用裸露的表現形式。因此，中西方對裸露繪畫藝術的表達、總體還是“異曲同工”、其共性差別不大。

中西方藝術家們對“裸露”的處理有所不同，但總結起來，大概是含蓄與直白的差異，寫意和工筆的分別。

各自的文化背景不同，決定了不同的藝術處理手法。需要強調的是一般情況，普遍情況，特殊情況和個案例外。

中國的藝術家們看重含蓄雋永，含蓄委婉，所謂文似看山不喜平，言有盡而意無窮。所以，中國藝術家們講究言在此而意在彼，或託物言志，或借景抒情，或烘托，或映襯……中國的藝術家更喜歡給讀者留下想象的空間，留給讀者再創造的空間，也就是有一種“留白”的藝術。所以在對待“裸露”一類問題時，中國的藝術家一般採用暗示，點到為止。

西方藝術家們更偏向於逼真的反映，他們善用工筆的手法，極其真實反映藝術物件。所以，西方藝術家們對細節的描摹刻畫更下功夫。對待“裸露”一類問題，他們更看重“科學”“客觀”“真實”。

從繪畫藝術上，應該很容易找到例證，傳統的中國畫，無論山水畫，人物畫，還是花鳥畫，都重在寫意，也許隨便勾勒幾筆，就是一副作品，而且韻味十足。西方藝術家則不那麼“馬虎”，他們會對每一處細節都做出逼真的反映。